Du jeu, des enfants et des livres

- Il y avait, dans le royaume d'un tsar, deux frères. L'un avait une charrette, l'autre une jument. Pendant la nuit, la jument met bas sous la charrette.- Quelle joie ! Ma jument a mis bas ! dit Kousma.- Oh, mais c'est vrai ! Ma charrette a enfanté une belle bête ! dit Ignat.- As-tu perdu la tête ? s'exclame Kousma. Les poulains naissent des juments, pas des charrettes !La ton monte, et bientôt l'affaire fait un tel bruit que le tsar lui-même décide de s'en charger.- Vous voulez savoir à qui appartient le poulain ? Eh bien, nous allons en décider sur-le-champ. Celui qui résoudra mes énigmes aura le poulain pour lui.Heureusement, Kousma a une fille fine et rusée, qui aux énigmes les plus complexes souffle à son père des réponses d'une grande sagesse...

 - L'auteurProfesseur de littérature comparée et spécialiste de littérature de jeunesse, fondateur de l'institut Charles Perrault à Eaubonne, Jean Perrot a écrit et dirigé de nombreux ouvrages fondamentaux autour du conte et du livre pour enfants. Il s'est régalé à remettre en bouche ce conte populaire russe, loufoque et un brin féministe.Jean Perrot vit à Eaubonne (95).L'illustrateurNé à Aubervilliers en 1976, Sébastien Mourrain est diplômé de l'école des arts graphiques Emile Cohl de Lyon en 2000. Depuis, il a illustré de nombreux ouvrages pour la jeunesse, dont Loup-gris (Milan), Le Magicien d'Oz (Nathan) et Barbe Bleue (P'tit Glénat), Le petit bossu (Le Sorbier). Il travaille également pour la presse adulte et enfantine.Sébastien Mourrain vit à Lyon.

La fine mouche

Si le spectacle du changement est d'abord insupportable à l'homme qui « fait l'histoire » et oblige cette dernière à se « voiler de mythe », comme cela a été suggéré, on comprend que la production littéraire s'instaure dans la dénonciation d'un automatisme de répétition. L'analyse structurale qui n'a aucune raison de se refuser le plaisir d'une certaine « traversée » du texte, est donc à la recherche des effets du sens dans « l'après-coup » qu'elle assigne à l'évolution des formes et des différences. C'est bien la nécessité de fonder cet après-coup qui justifie le choix et oblige à trancher le problème de l'indécidabilité des codes dont parle Roland Barthes dans le sens d'une restriction voulue mais provisoire. Le sujet critique y assume néanmoins un rôle exceptionnel, inscrivant, grâce à la rencontre de l'imaginaire et du général de l'idéologie, les conditions de l'apparition de son objet. D'où l'importance des jumeaux comme fondateurs mythiques des cosmogonies, polarisant la logique binaire de cette pensée primitive de l'identification qui devient le moteur effectif de l'histoire. Une pensée de « poète » évidemment : celle qui, par exemple, dans la surdétermination d'une lettre (en trop) pousse le cadet Edgar Poe(t) à retourner le modèle historique de son double shakespearien. D'où encore, la Ménippée qui fonde secrètement l'empire des lettres elles-mêmes. Le mythe est ici le lieu stratégique d'une interrogation visant à établir, à travers la grille qui structure le texte littéraire, les rapports du symbolique et du social. Du théâtre de Plaute aux contes de Perrault d'une part, de Platon à Shakespeare et à Poe de l'autre, l'étude s'efforce d'explorer quelques fantasmes du monde culturel occidental.

Mythe et littérature

Secrète et mystérieuse comme son auteur, l'écriture de Henry James est un défi permanent lancé aux exégètes difficiles. Quels sont les fils qui, s'entrecroisant, forment la trame de cette image dans le tapis ? Jean Perrot en suit à la trace quelques-uns, et non des moindres : Thorstein Veblen et Freud, Swedenborg et Sacher-Masoch - dont la découverte fut pour James capitale -, les refoulements victoriens et la vision du double, l'anamorphose littéraire et l'interrogation sur l'écriture. Autant d'analyses et de rapprochements permettant de mieux comprendre l'originalité d'un écrivain international situé à un carrefour d'influences exceptionnelles et qui, tout au long de son oeuvre, ne s'avance que masqué.

Henry James

Ce livre a pour but d'éclairer une page de l'histoire de l'Empire perse au sommet de sa grandeur, il y a 2 500 ans, et l'image d'un homme d'exception, le Grand roi Darius Ier, (522-486), roi des rois, roi des Perses, pharaon d'Égypte.
Le palais qu'il a fait construire à Suse aux confins de la Perse et de la Babylonie, au centre géographique d'un empire qui s'étendait de la vallée du Nil à celle de l'Indus, est un témoin unique de l'architecture orientale à la fin du vie siècle avant l'ère commune. Ce palais, reconnu il y a 150 ans par l'archéologue britannique W.K.Loftus, puis par l'archéologie française, s'est trouvé révélé dans ses dimensions et sa complexité par dix années de recherches sur le terrain, de 1969 à 1979.
Son souvenir, gardé par la Bible aux livres d'Esther, d'Esdras et de Néhémie, avait aussi trouvé un écho dans des pièces du théâtre grec et français ainsi que dans la littérature de l'Antiquité ; souvenir ravivé en 1888 par l'arrivée dans les salles du musée du Louvre d'un gigantesque chapiteau à têtes de taureau et de frises de briques émaillées alignant des " archers " richement vêtus, tenant la lance, ou d'inquiétantes figures de lions et de monstres ailés.
Mettant en oeuvre de surprenantes techniques, le palais de Darius s'est élevé sur les ruines déjà millénaires de la vieille capitale élamite ; il marque une étape sur la route du Fars vers la Babylonie et, au-delà, vers l'Asie antérieure et le monde égéen. Sa construction a rapproché deux cultures, deux traditions architecturales ; celle de la plaine mésopotamienne qui ne dispose que de terre et d'eau, de la brique crue et des roseaux, et celle du haut plateau iranien dont les matériaux sont aussi la pierre et le bois.
La convergence des deux manières de bâtir a débouché, dans un esprit de connivence, vers des solutions élégantes, comparables dans le domaine de l'architecture à celles que connaissent, dans le même temps, les arts plastiques. En témoigne, dans cet autre domaine, la statue colossale de Darius, dressée en Egypte au bord d'un canal reliant le Nil à la mer Rouge et à la Perse, avant qu'elle ne soit apportée à Suse par Xerxès.
L'ornementation du palais introduit une iconographie nouvelle, une imagerie humaniste qui met fin au règne des monstres de l'ancienne mythologie et révèle un aspect de l'idéologie de Darius, chef de guerre charismatique, mais aussi homme de religion, administrateur et législateur à l'échelle du monde alors connu. Sous le haut patronage de l'Académie des inscriptions et belles-lettres et coordonné par Jean Perrot, directeur de la mission archéologique de Suse, cet ouvrage rassemble des contributions d'historiens, archéologues et spécialistes français de la période achéménide, professeurs au Collège de France, chercheurs au CNRS, conservateurs du département des Antiquités orientales du musée du Louvre.

Palais de Darius à Suse ; une résidence royale sur la route de Persépolis à Babylone

L'art baroque appartient à l'enfance de ma mère l'oye : il éclate et s'épanouit à rome et en france avec la contre-réforme, puis se diffuse lentement en europe et au-delà.
 Le croisement des contes de nourrices et des spectacles de cour qui ont enchanté charles perrault et madame d'aulnoy dans leur jeunesse préside à l'imaginaire des grands conteurs du xviie siècle.  mais l'esprit d'enfance, avec sa turbulence, n'est-il pas dominé en permanence par cette stravaganza mythique si bien orchestrée par vivaldi ? les " perles " du baroque, nous les découvrons dans les textes qui balisent l'histoire de l'enfance - lewis carroll, la comtesse de ségur, jules verne, collodi, andré maurois, michel tournier, claude roy -, dans les illustrations des artistes hantés par " l'ange du baroque " et par des " bons petits diables " emblématiques : gustave doré sans doute, mais aussi nicole claveloux, jean claverie, frédéric clément, claude lapointe, georges lemoine, etc.
 Cendrillon rejoint ici l'infante marguerite de velasquez, alice, peter pan, pinocchio et babar dans une fantasia que la parade de disneyland porte à son paroxysme.  les nouveaux héros de l'enfance, à la jonction de la culture savante et de la culture populaire, servent aussi de support aux dérisions du postmoderne dans les romans.  enfin la volute baroque - incarnation parfaite d'une rhétorique du détail réunit dans l'édition internationale les pierres de venise, le panache de la calligraphie arabe, l'or des aztèques ou la vague d'hokusai : ses arcs-en-ciel illuminent le firmament des récents droits de l'enfance.
 Un humanisme du sensible appelle ici les formes d'une nouvelle pédagogie : l'art d'enfance, culture et contre-culture, remet en cause les évidences et l'excès baroque est le gage le plus sûr des recherches d'écriture inédites.  ce livre doit beaucoup aux travaux de philippe ariès, didier anzieu, hubert damish, georges devereaux, johannes itten, marc soriano.  il lie l'étude d'un champ de la culture à l'histoire des mentalités.
 Il est préfacé par marc soriano.

Art baroque, art d'enfance

Ce livre a pour but d'éclairer une page de l'histoire de l'Empire perse au sommet de sa grandeur, il y a 2 500 ans, et l'image d'un homme d'exception, le Grand roi Darius 1er (522-486), roi des rois, roi des Perses, pharaon d'Egypte. Le palais qu'il a fait construire à Suse aux confins de la Perse et de la Babylonie, au centre géographique d'un empire qui s'étendait de la vallée du Nil à celle de l'Indus, est un témoin unique de l'architecture orientale à la fin du VIe siècle avant l'ère commune. Ce palais, reconnu il y a 150 ans par l'archéologue britannique W K Loftus, puis par l'archéologie française, s'est trouvé révélé dans ses dimensions et sa complexité par dix années de recherches sur le terrain, de 1969 à 1979. Son souvenir, gardé par la Bible aux livres d'Esther, d'Esdras et de Néhémie, avait aussi trouvé un écho dans des pièces du théâtre grec et français ainsi que dans la littérature de l'Antiquité ; souvenir ravivé en 1888 par l'arrivée dans les salles du musée du Louvre d'un gigantesque chapiteau à têtes de taureau et de frises de briques émaillées alignant des " archers " richement vêtus, tenant la lance, ou d'inquiétantes figures de lions et de monstres ailés. Mettant en oeuvre de surprenantes techniques, le palais de Darius s'est élevé sur les ruines déjà millénaires de la vieille capitale élamite ; il marque une étape sur la route du Fars vers la Babylonie et, au-delà, vers l'Asie antérieure et le monde égéen. Sa construction a rapproché deux cultures, deux traditions architecturales ; celle de la plaine mésopotamienne qui ne dispose que de terre et d'eau, de la brique crue et des roseaux, et celle du haut plateau iranien dont les matériaux sont aussi la pierre et le bois. La convergence des deux manières de bâtir a débouché, dans un esprit de connivence, vers des solutions élégantes, comparables dans le domaine de l'architecture à celles que connaissent, dans le même temps, les arts plastiques. En témoigne, dans cet autre domaine, la statue colossale de Darius, dressée en Egypte au bord d'un canal reliant le Nil à la mer Rouge et à la Perse, avant qu'elle ne soit apportée à Suse par Xerxès. L'ornementation du palais introduit une iconographie nouvelle, une imagerie humaniste qui met fin au règne des monstres de l'ancienne mythologie et révèle un aspect de l'idéologie de Darius, chef de guerre charismatique, mais aussi homme de religion, administrateur et législateur à l'échelle du monde alors connu. Sous le haut patronage de l'Académie des inscriptions et belles-lettres et coordonné par Jean Perrot, directeur de la mission archéologique de Suse, cet ouvrage rassemble des contributions d'historiens, archéologues et spécialistes français de la période achéménide, professeurs au Collège de France, chercheurs au CNRS, conservateurs du département des Antiquités orientales du musée du Louvre.

Le Palais de Darius à Suse - Une résidence royale sur la route de Persépolis à Babylone

Image-in, culture de l'image, culture d'enfance

This book is the result of a symposium of researchers and specialists in children's and youth literature from European Institues and research centres organised by The Charles Perrault International Institute. These partners met to reflect on picture books published in the last three years of the twentieth century in fourteen different countries.

Du jeu, des enfants et des livres

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