Les oeuvres caractéristiques et thématiques de ce mouvement pictural qui débute vers 1899 et se termine vers 1905, ses acteurs (Camoin, Derain, Manguin, Marquet, Matisse, Vlaminck et Van Dongen...) et le contexte artistique et culturel (les Salons, les critiques et l'extension européenne du mouvement).

L'abcdaire du fauvisme

Avec la série des « Great American Nudes » des années 1960, Tom Wesselmann a transformé l'odalisque matissienne en icône pop. Par la suite, l'oeuvre de Matisse reste pour lui une référence centrale dans sa recherche d'efficacité visuelle et de saturation de l'image.
À travers une sélection de quarante et une oeuvres, Tom Wesselmann. After Matisse retrace cette admiration pour l'artiste qui s'exprime de multiples manières, de ses premiers collages en 1959, jusqu'à ses oeuvres ultimes, avec les « Sunset Nudes » des années 2000. Elles témoignent de différents modes d'appropriation de l'oeuvre de Matisse : travail d'après, citation directe ou plus structurellement, conception matissienne de la couleur et de la surface.
Ce catalogue, montrant Wesselmann à l'atelier, permet de comprendre sa technique élaborée du collage ou du dessin en volume qui attache toujours une grande importance à la question de l'échelle, des plus petits formats à de vastes réalisations. Quatre grands ensembles significatifs témoignent de ce dialogue entre ce grand artiste pop américain et Henri Matisse : les collages, les « Great American Nudes », les « Steel Drawings » et les « Sunset Nudes ». L'ouvage contient des essais de Gail Stavitsky et Claudine Grammont et un entretien avec Susan Davidson.
Publié suite aux expositions éponymes à la galerie Almine Rech, Paris, en 2022 et au Musée Matisse, Nice, en 2023.

After Matisse

Matisse, une fête en Cimmérie - Représentation du visage dans l'oeuvre de Matisse

C'est à Nice et dans ses environs, à Vallauris et à Vence, que Matisse et Picasso se côtoient régulièrement à partir des années 1940, trouvant tous les deux dans cet espace méditerranéen la source de leur inspiration. Entre dialogue et rivalité, leur relation, nourrie d'échanges permanents, aboutit sans doute à l'une des plus fructueuses émulations artistiques du XXe siècle. Peintures, sculptures et oeuvres graphiques de chacun des deux artistes se répondent dans de subtils et fascinants jeux de miroir. Jeux de miroir aussi entre le peintre et son modèle, entre le peintre et lui-même. Un étroit maillage qui fut au coeur de la réflexion menée par les deux artistes sur les questions de la représentation du corps et de l'autoréflexivité de l'acte créateur. Des photographies de leurs ateliers respectifs, aussi, pour mettre en lumière les différences et les similitudes d'ambiance ; des documents - correspondances, catalogues d'exposition, revues et films - pour illustrer l'histoire des liens Matisse-Picasso à travers le prisme de cette thématique particulière : celle de la "comédie du modèle", comme Aragon aimait à désigner une séance de pose.

Matisse et Picasso - La comédie du modèle

Le noir est une couleur - Hommage vivant à Aimé Maeght, 30 juin-5 novembre 2006

Henri Matisse (1869-1954) est célèbre pour avoir révolutionné la peinture et inventé les papiers découpés. On sait moins en revanche qu'il travaillait aussi l'argile et le plâtre. A cet égard, les quatre reliefs en bronze Nu de dos I-IV constituent non seulement son oeuvre plastique majeure mais aussi un jalon de la sculpture moderne. Partant d'un modelage d'aspect naturaliste, Matisse est parvenu progressivement à une abstraction de ses figures qui culmine dans une stylisation radicale. Il conservait cependant les "états" décisifs comme des sculptures à part entière, qui dévoilent ainsi les étapes du processus de création. Une transformation analogue opère aussi dans son oeuvre peint et dessiné. Pour la première fois, la présente publication établit justement les liens entre ces métamorphoses. Les différentes sources d'inspiration de Matisse - photographies de nu, modèles antiques et africains -, ainsi que des photographies montrant l'artiste travaillant la sculpture viennent compléter cette présentation et révèlent le maître français sous un jour peu connu.

Matisse - Métamorphoses

L'éminent marchand d'art, grand collectionneur et richissime David Nahmad, dont la fortune est estimée à 1,8 milliard de dollars selon le magazine Forbes, a constitué avec son frère Ezra l'une des plus importantes et prestigieuses collection d'art privée du monde.
La collection de la famille Nahmad est riche de plusieurs milliers d'oeuvres et chefs-d'oeuvre, signés des grands noms de l'art moderne, depuis les maîtres du pré-impressionnisme et de l'impressionnisme (Boudin, Monet, Renoir, Sisley, Degas), en passant par les Fauves (Marquet, Dufy), les cubistes (Braque, Gris), l'École de Paris (Modigliani, Kisling, Pascin), sans oublier trois cents Picasso (la plus importante collection privée du peintre, en dehors de celle de la famille Picasso). Ces toiles sont régulièrement prêtés aux grandes institutions françaises et internationales.
Ainsi, à l'occasion des 150 ans de la naissance d'Henri Matisse, les Nahmad font l'honneur de manifester leur soutien au musée Matisse de Nice en prêtant, pour une durée d'un an, les dix-sept peintures d'Henri Matisse qu'ils ont réunies au fil des années. Un ensemble exceptionnel à découvrir.

Matisse dans la collection Nahmad

Charles Camoin arrive à Paris en janvier 1898, où il s'inscrit à l'Ecole des Beaux-Arts, avant d'être admis dans l'atelier de Gustave Moreau. C'est là qu'il rencontre Matisse, Marquet et Manguin et participe avec eux à la "Cage aux fauves" du Salon d'automne 1905. Membre du fauvisme, ses oeuvres - considérées d'un fauvisme modéré - sont appréciées de la critique pour leur franchise et leur rigueur constructrice. Il s'installera définitivement dans la capitale en 1904. L'artiste occupe à Montmartre l'atelier du 12 rue Cortot de l'hiver 1908 à 1909, dans l'aile gauche du bâtiment sur rue. Véritable montmartrois d'adoption, il ne quittera plus la Butte, sauf pour quelques séjours dans le Sud de la France ou à l'étranger. Sa rencontre avec Cézanne représente pour lui un tournant : son influence est apparente dans la construction de l'espace pictural par la couleur. A partir de 1908, Camoin réintègre le noir dans sa palette, et accorde une importance croissante à la gestualité de la touche. Certaines vues de Paris et de Montmartre ainsi diffusent une impression mélancolique. A cette époque, l'artiste traverse une période difficile, brûlant même les toiles qui ne lui convenaient pas. Les paysages du Midi, les portraits de femmes, les natures mortes et les nus sont les sujets qui parcourent essentiellement son oeuvre. L'exposition souhaite retracer les liens qu'a entretenus Charles Camoin avec le quartier de Montmartre, à partir de ses toiles et dessins, mises en perspective avec les oeuvres de ses maîtres, Renoir, Cézanne et de ses camarades, Matisse, Derain, Marquet, Manguin ou encore Van Dongen.

L'abcdaire du fauvisme

Résumé

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