Marxisme Et Philosophie De L'Art

Analysant les théories de l'art proposées, du début du XXe  siècle à aujourd'hui, par des philosophes revendiquant  l'héritage de Karl Marx, interrogeant des démarches artistiques  et littéraires proclamant leur caractère engagé, voire militant,  cet ouvrage questionne la complexité des rapports  qu'entretiennent l'esthétique et le politique.
Les problématiques toujours actuelles concernant la particularité  de la création artistique et littéraire et la singularité de  l'expérience que suscitent les oeuvres, la dimension critique et  utopique de l'art, y sont discutées, et par là se pose la question  des enjeux liés à une philosophie, à une politique et à une  esthétique de l'émancipation.

Art et aliénation

L'art ouvre des brèches et nous précipite au cœur de passages inattendus, nous incite à explorer des vides susceptibles d'être comblés et à expérimenter de fulgurants décalages; instaurant, selon la formule d'Adorno, « le chaos dans l'ordre ».  Dès lors, l'art est un appel à l'émergence de ce qui n'est pas encore, ébauchant non l'irréalisable mais l'irréalisé. Alors si comme le pense Olivier Neveux, « ce monde est insupportable » il n' est d'autre solution que sa révolution et l'art y peut quelque chose, malgré tout.

Que peut (malgré tout) l'art ?

La création artistique est aujourd'hui profondément marquée par le développement accéléré de ce que l'on nomme les nouvelles technologies (de la vidéo au numérique). De nombreux artistes, loin d'être impressionnés par ce mouvement d'innovation technologique sans cesse évolutif. s'approprient les possibilités inédites que celui-ci leur offre pour développer leurs intentions esthétiques et renouveler leurs pratiques artistiques. En expérimentant les promesses et en évaluant simultanément les limites propres à l'usage artistique de ces nouvelles technologies. ces artistes aventureux proposent des œuvres novatrices. étranges et surprenantes qui nous obligent à repenser l'art et ses frontières et qui brouillent notre perception et notre compréhension convenues du monde. En évoquant différents arts (arts visuels et arts de la scène), les textes rassemblés ici interrogent quelques enjeux soulevés par les liaisons, parfois dangereuses, qu'entretiennent ces arts au risque des nouvelles technologies.

Arts et nouvelles technologies

Entre 1910 et 1980, en résonnance étroite avec les utopies esthétiques et politiques de la modernité, de nombreux artistes et écrivains proposent, sans modèles normatifs, des oeuvres conçues en collant, montant et assemblant des matériaux-fragments hétérogènes. L'art du collage est pensé comme un parti pris faisant surgir ici et maintenant le merveilleux et la perturbation, contestant ainsi l'ordre établi. Ces productions hérétiques évoquent de salutaires et intempestives reconfigurations possibles-impossibles à explorer.

Collages, montages, assemblages au XXe siècle

Spectateur engagé et acteur critique de son époque, solidaire des « vaincus » violentés par les tumultes de l'Histoire, Walter Benjamin emprunte de nombreux chemins critiques de manière transversale. Marxiste atypique, il construit avec ténacité une esthétique et une politique de l'émancipation. Les textes ici rassemblés évoquent ses discussions avec, notamment, Theodor W. Adorno, Ernst Bloch et Bertolt Brecht. Ils présentent également ses conceptions sur l'art, et abordent ses novatrices contributions radiophoniques.

Walter Benjamin - Esthétique et politique de l'émancipation

La création artistique est aujourd'hui profondément marquée par le développement accéléré de ce que l'on nomme les nouvelles technologies (de la vidéo au numérique). De nombreux artistes s'approprient les possibilités inédites que celui-ci leur offre pour développer leurs intentions esthétiques et renouveler leurs pratiques artistiques. En évoquant différents arts, les textes rassemblés ici interrogent quelques enjeux soulevés par les liaisons, parfois dangereuses, qu'entretiennent ces arts au risque des nouvelles technologies.

Si les termes "rite" et "rituel" demeurent des mots fort répandus et souvent décriés, au risque d'en perdre aujourd'hui leur sens initial et leur efficience sémantique, il est une formule qui fleurit dans notre société de manière récurrente, celle de performance comme expression générique, sociale, politique, sportive, médiatique, technologique, économique, financière, sexuelle et artistique. Le monde performe sans cesse, afin qu'aujourd'hui, comme le souligne Pierre Legendre, "l'homme occidental arrive au monde dans une mise en scène scientifique et rationnelle ; il naît dans un théâtre chirurgical". Mais la performance, elle, à travers les "souvenirs" d'Arnaud Labelle-Rojoux, interroge l'art et, par ce biais, des rituels contemporains fort étonnants. Cet ouvrage consacre une possible réponse à de nombreux écrits qui considèrent que, dans les champs de l'action artistique, du théâtre, de la chorégraphie et/ou de la vidéo-performance, tout est la même chose, et donc que tout a la même pertinence, sans distinction aucune. Il nous paraît donc nécessaire de cadrer cet espace singulier qu'est la performance-action, terme que nous mettons en jeu.

L'art de la performance : studies ou boîtes à outils

Il était de bon ton, il y a encore quelques années, d'affirmer, puisque les grands récits critiques et utopiques du XX° siècle s'étaient effondrés, que les artistes étaient désengagés et que leurs oeuvres étaient dépolitisées, que la question de l'art et le/la politique n'était donc plus d'actualité. Cependant, l'art, aujourd'hui comme hier, entretient de fait d'évidentes relations avec le champ du/de la politique. Ces textes s'attachent à clarifier leurs rapports.

Marxisme Et Philosophie De L'Art

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