Marxisme Et Philosophie De L'Art

Spectateur engagé et acteur critique de son époque, solidaire des « vaincus » violentés par les tumultes de l'Histoire, Walter Benjamin emprunte de nombreux chemins critiques de manière transversale. Marxiste atypique, il construit avec ténacité une esthétique et une politique de l'émancipation. Les textes ici rassemblés évoquent ses discussions avec, notamment, Theodor W. Adorno, Ernst Bloch et Bertolt Brecht. Ils présentent également ses conceptions sur l'art, et abordent ses novatrices contributions radiophoniques.

Walter Benjamin - Esthétique et politique de l'émancipation

Dès les années 1910, aucun art n'est épargné par la tentation du collage. Les avant-gardes explorent, sans modèles normatifs, les perspectives radicalement nouvelles ouvertes par l'art du collage, du montage et de l'assemblage de matériaux-fragments hétérogènes. Ces productions  permettent de mettre en scène les contradictions faisant apparaître en tension les inquiétudes et les espérances qui agitent une période historique incertaine.

Collages, montages, assemblages au XXe siècle

Les Formes contemporaines de l'art engagé. La dimension politique et sociale de la création plastique a toujours été au cœur de bien des pratiques artistiques. En 2006, l'Institut supérieur pour l'étude du langage plastique organisa à Bruxelles un colloque international, réunissant chercheurs et artistes pour débattre de ces formes contemporaines de l'art engagé et de leurs enjeux - de la nécessité d'engagement pour l'artiste-citoyen jusqu'à la question même de l'utilité sociale de l'art. Ainsi, d'une part, des liens de plus en plus flous entre photojournalisme, documentaire et arts plastiques, d'autre part, l'art contextuel - notamment l'esthétique relationnelle - qui investit l'espace public et le transforme en forum intégrant la participation de tous pour mieux réveiller le tissu social.

Les formes contemporaines de l'art engagé - De l'art contextuel aux nouvelles pratiques documentaires

L'art ouvre des brèches et nous précipite au cœur de passages inattendus, nous incite à explorer des vides susceptibles d'être comblés et à expérimenter de fulgurants décalages; instaurant, selon la formule d'Adorno, « le chaos dans l'ordre ».  Dès lors, l'art est un appel à l'émergence de ce qui n'est pas encore, ébauchant non l'irréalisable mais l'irréalisé. Alors si comme le pense Olivier Neveux, « ce monde est insupportable » il n' est d'autre solution que sa révolution et l'art y peut quelque chose, malgré tout.

Que peut (malgré tout) l'art ?

Face à des productions scandaleuses, les critiques les qualifient aisément d'impertinentes, de blasphématoires voire subversives. Ces propositions dont les auteurs revendiquent le caractère radical font l'objet de polémiques. Certaines d'entre elles se confrontent à des procédures d'interdiction. Comment appréhender et comprendre ces foucades artistiques ? Comment distinguer les oeuvres qui répondent simplement aux exigences du spectacle et celles qui relèvent franchement d'un parti pris rebelle ?

Une esthétique de l'outrage ?

En intervenant sur différents terrains (arts visuels, arts de la scène...),  l'auteur propose une approche critique partisane de quelques démarches artistiques et oeuvres significatives. Il s'agit non seulement d'analyser les enjeux esthétiques de ces partis pris, mais également d'en évaluer la dimension politique émancipatrice. Ces quelques preuves à l'appui montrent que l'oeuvre d'art, par son identité originale et sa configuration complexe peut exhiber pleinement sa singularité et sa présence au monde dissonantes.

Pour une critique partisane ; quelques preuves à l'appui

Entre 1910 et 1980, en résonnance étroite avec les utopies esthétiques et politiques de la modernité, de nombreux artistes et écrivains proposent, sans modèles normatifs, des oeuvres conçues en collant, montant et assemblant des matériaux-fragments hétérogènes. L'art du collage est pensé comme un parti pris faisant surgir ici et maintenant le merveilleux et la perturbation, contestant ainsi l'ordre établi. Ces productions hérétiques évoquent de salutaires et intempestives reconfigurations possibles-impossibles à explorer.

Face à des productions scandaleuses, les critiques usent 
aisément d'un vocabulaire adapté en les qualifiant 
d'impertinentes, d'irrévérencieuses, de blasphématoires, de 
sacrilèges, voire de subversives. Certes, régulièrement, ces 
propositions dont les auteurs revendiquent le caractère radical 
font l'objet de polémiques. Certaines d'entre elles se 
confrontent à des procédures d'interdiction. Comment 
appréhender et comprendre ces foucades artistiques ? 
Comment approcher leur éventuel (relatif ?) potentiel critique 
? Comment distinguer les démarches et les oeuvres qui 
répondent simplement aux exigences du spectacle et celles 
qui, malgré tout (tout en évaluant le risque d'être récupérées), 
relèvent franchement d'un parti pris rebelle ? Mais encore, 
franchir les limites et bafouer les valeurs suffit-il pour 
déstabiliser les idées reçues et convenues, pour fragiliser 
l'ordre existant, pour faire que l'art échappe à ce que Noam 
Chomsky appelle la "fabrication du consentement" ? Au-delà, 
en invoquant une absolue liberté artistique, les artistes 
peuvent-ils s'affranchir de toute loi et de toute morale, se 
prévaloir du principe d'irresponsabilité ? En analysant 
quelques exemples significatifs, il s'agira d'évaluer les enjeux 
liés à de tels parti pris et, en pointillés, d'esquisser ce qui 
pourrait être une authentique esthétique de l'outrage.

Marxisme Et Philosophie De L'Art

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