Pietro sarto, homme de metier. entretiens avec alphonse layaz

La vitrine de chez Lilith

Donner vie à ses souvenirs d'enfanceA l'exemple de Gorki, faut-il avoir subi toutes les misères et senti toutes les beautés du monde, pour oser s'attaquer aux souvenirs de l'enfance, exhumés de la mémoire avec la fulgurance de l'éclair ? Mémoires séquentielles qui expliquent l'amour de la liberté et de la justice mais aussi la violence, la tendresse, la rébellion que pimentent et adoucissent tout à la fois l'humour et la satire de soi-même. Plongée au pays de l'enfance d'Alphonse LayazEXTRAIT« Ce sont les hommes qui amènent leurs fils à l'école le premier jour » : d'un geste inhabituel, mon père m'empoigne la main qu'il serre très fort à me faire mal. Je le regarde mais lui ne me voit pas. On dirait qu'il a hâte d'arriver ; j'ai de la peine à le suivre. Mon sac d'école ballotte dans mon dos ; on entend qu'il n'y a pas grand-chose dedans : une règle, une plume à bec, une boîte de crayons de couleur Caran d'Ache. Jeudi dernier, je suis allé avec ma mère aux Galeries Vaudoises. Le sac, c'est moi qui l'ai choisi : il est rouge avec des lanières blanches, aux couleurs de la Suisse. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE« L'écrivain, poète et peintre Alphonse Layaz a atteint l'âge où les souvenirs se décantent. Et justement, il prend un plaisir communicatif à les laisser vagabonder et à les partager avec le lecteur. Le Tableau noir est un voyage au pays de l'enfance, un voyage dans le temps, dans les plis de la Broye fribourgeoise. » - Marlène Métrailler, Radio Télévision SuisseA PROPOS DE L'AUTEURAlphonse Layaz est né à Fétigny, dans la Broye fribourgeoise en 1940. Il vit actuellement dans le Chablais. Très tôt, il mène de front plusieurs activités : journalisme, écriture, peinture. Il est l'auteur de pièces radiophoniques, de romans, de recueils de nouvelles et de poésie.

Le tableau noir

Le héros, Colin Zurich, est embarqué dans un joyeux roman d'apprentissage, qui pourrait être de tous les temps. Alphonse Layaz nous emporte dans ses phrases rythmées par la fête et les rires. Il y a un appétit de Bénichon pour la vie, pour les nourritures, pour les corps, et pour les mots et les phrases qui les disent, les célèbrent en riant et dansant. On mange et boit les mots comme le bon vin et les bonnes nourritures.
Il y a un Carnaval de mots qui dansent, de personnages qui surgissent du passé comme du présent, qui se mêlent et mêlent les époques.
On chante, à la Renaissance où vit Colin Zurich, des chansons qui sont bien de ce temps-là, mais les événements font surgir soudain des chansons d'aujourd'hui. Une manière de nous dire : ça se passait autrefois, ça se passe maintenant. Le récit nous promène ainsi dans de joyeux allers-retours temporels, qui nous tendent en fin de compte une sorte de miroir ; ce n'est pas un musée des hommes du temps passé que l'on visite, mais soimême aujourd'hui. Il suffit de mettre ses pas dans ceux de Colin. Jean-François Haas

J'ai vu le loup, le renard et la belette...

Encore un de ces récits paysans avec ses drames et ses cocasseries, ses vieux de la vieille matois sous des airs débonnaires, ses femmes aux sensualités animales, ses mots du terroir savoureux et truculents ? Eh bien non ! Car il y a Les Mangeurs de pommes de terre, et c'est ce qui change tout. Par une trouvaille de poète, l'auteur place son récit sous le signe du chefd'oeuvre de van Gogh. Un concours de circonstances, historiquement plausible, a mis dans les mains du héros de notre histoire, Naguère, neuf ans, la lithographie que van Gogh avait réalisée sur le même sujet. Les cinq personnages attablés autour d'une platée de pommes de terre fumantes, leurs gestes, leurs regards, leurs mines, la lampe à huile qui les enveloppe dans son cercle lumineux, tout cela forme un tableau où le jeune garçon croit reconnaître - tantôt l'un, tantôt l'autre - les hommes et les femmes qu'il côtoie dans sa vie de tous les jours. La gravure devient alors pour lui en quelque sorte le prisme à travers lequel il découvre, déchiffre et comprend le monde qui l'entoure. La réalité, dès lors, n'est plus séparable de son reflet dans l'oeuvre d'art. Voilà ce qui donne à ce récit à la fois son originalité, sa poésie et sa profondeur. On est bien éloigné d'une simple histoire paysanne. (Raymond Delley)

Naguère et les mangeurs de pommes de terre

Lintitulé pourrait être La Femme, d'un singulier qui dirait toutes les énigmes du " sujet " le plus glorifié et en même temps le plus maltraité de la littérature. Lhomme est confronté à un " objet " quil a la prétention de déterminer de manière impérieuse mais devant lequel il reste le plus souvent hébété. La femme cette inconnue, la femme inconstante, la femme infidèle, la femme est lavenir de lhomme... En règle générale, une connotation misogyne, à laquelle jespère avoir échappé, enrobe le propos. Femme(s) est ma façon de relier lEve unique à ses descendantes croisées dans les livres dhistoire et dans ma vie réelle. Elles vivent sous ma plume, elles vivent du bout de mes pinceaux, elles revivent derrière lobjectif photographique de Véronique Wild, miroir de mon travail et re-création iconographique que régissent une esthétique et une sensibilité féminines que je lui envie.

Pietro sarto, homme de metier. entretiens avec alphonse layaz

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