Peu de recueils poétiques contiennent autant de poèmes aussi connus que les "Poésies 1870-1871" d'Arthur Rimbaud. Les corbeaux, le Chant de guerre parisien, Voyelles, et bien sûr le Bateau ivre. Avec le "Cahier de Douai", c'est l'autre recueil classique de Rimbaud. Naturellement, immanquable, incontournable, indémodable. Qu'en pensez-vous ?

Poésies 1870-1871

1871, c'est l'annee ou Rimbaud, adolescent de dix-sept ans, fugue une nouvelle fois et part rejoindre Verlaine dans un Paris en pleine insurrection. Avec lui, il frequente les cenacles litteraires et participe en particulier aux seances du Cercle zutiste, en 1871 et 1872. En compagnie d'artistes blagueurs et bohemes, le jeune poete insolent s'adonne avec une aisance epoustouflante au pastiche, . a la raillerie et a la blague de potache qui n'epargnent aucun des poetes reconnus. A travers les 22 pieces qu'il a laissees dans l'"Album zutique, " on decouvre un Rimbaud provocateur et ludique."

Album Zutique

Lorsque Daniel Kawka m'a proposé d'écrire pour cette occasion une oeuvre pour deux voix de femmes et piano, j'ai d'emblée pensé à un monument de la poésie française : Le Dormeur du val, d'Arthur Rimbaud. Tout a été dit, écrit sur cette oeuvre, en particulier autour de la théâtralité magnifique de sa progression. Tout y est beau, doux, calme, reposant ; si reposant que la mort semble accessoire face à la beauté de ce tableau dépeint par le poète. Seule la dernière phrase achève de confirmer le ressenti progressivement installé. La mort ; mais la mort, dans la musique que j'ai voulu écrire, non comme cessation de la vie mais comme témoignage d'un état d'existence transitoire, non comme drame, mais comme faisant, au fond, partie de la vie. Rimbaud nous l'apprend, du haut de seize ans de génie absolu, et j'ai humblement voulu en écrire une enluminure sonore, une berceuse délicate en passacaille, une musique où les deux voix seraient comme les deux côté d'un miroir, témoins elles aussi de cette route commune à tous et toutes.

Le Dormeur du Val - pour deux voix de femmes et piano

Qu'est-ce que la "verve"oe Pour la définir, les dictionnaires, comme le Grand Littré et le Petit Larousse, ont recours à une métaphore: "chaleur d'imagination", disent-ils... Bonheur d'expression qui surprend le lecteur, arrêté soudain par un "mot", une réflexion, une répartie, dont la justesse et la cocasserie inattendue le laissent ravi devant la page ouverte. Depuis que la langue existe, la verve n'appartient qu'à ceux qui sont pris par la rage des mots et du verbe. Bref, tous les grands créateurs et les virtuoses du langage.Mais elle n'apparaît pas seulement dans les oeuvres imprimées; certains la confient à leur journal intime, ou la sèment en formules heureuses dans la conversation. Les plus brillantes (qui ne sont pas toujours les plus connues) sont rassemblées dans cette collection.

Arthur Rimbaud ; mots, propos, aphorismes

Oeuvres

Considerado en un principio como la «travesura» de un muchacho, Un corazón bajo una sotana es más bien un texto clave y de claves, cuyas sombras ayudan a la comprensión de buena parte de la obra más agresiva de Arthur Rimbaud, e incluso de su postura vital frente a la poesía y quizá de su abandono definitivo. Bajo la aparente chiquillada de alguien que se entretiene en los bancos del colegio garrapateando un relato sin mucho sentido, un análisis minucioso ha descubierto, más allá de su tufo anticlerical y obsceno, distintas capas de lectura que habían pasado desapercibidas en su momento y que lo convierten en el texto más complejo de Rimbaud.El primer plano, con su tufo de anticlericalismo y obscenidad, describe una realidad cotidiana: un ambiente estudiantil con falta de higiene, lleno de jerga sexual. En un segundo plano, el joven Rimbaud somete los clichés del movimiento romántico a una lectura erótica que los mancilla con significaciones escatológicas y obscenas. Una tercera lectura tendría una clave histórica, en función de ciertas alusiones a miembros de la familia imperial.

Un cœur sous une soutane

La voyance, la sensualité, la religion, la politique, l'enfance, l'errance, la liberté, le spectacle, la mythologie, l'ivresse... Rimbaud cherche un langage universel qui soit "de l'âme pour l'âme". La langue et les phrases s'accélèrent, se régénèrent, rutilent, s'enrichissent, explosent et lancent à la face du monde une poésie en révolution permanente.

Les illuminations

Rimbaud compose à l’âge de seize ans les vingt-deux poèmes qui constituent les Cahiers de Douai. Il y exprime avec force et vigueur sa révolte face au conformisme de la société, ses premiers élans amoureux, sa soif d’aventure, et fait preuve d’une grande modernité dans l’écriture, en rupture avec les canons de son époque.

Cahiers de Douai et autres poèmes

Este ebook presenta "Una temporada en el infierno" con un sumario dinámico y detallado.
El poema está dividido en 10 partes. Cada una se diferencia marcadamente de las otras por aspectos tales como el tono o la comprensión narrativa.
Introducción - Resume la condenación del narrador e introduce la historia como «unas páginas de mi diario de condenado». Según algunos críticos fue escrito a posteriori, una vez terminado el poema.
Mala sangre - Habla de las raíces galas del narrador y de su influencia en su moralidad y su estado de ánimo. Este capítulo es la puerta a los tres fracasos de Rimbaud, que serán descritos a continuación.
Noche del infierno - Describe el momento de la muerte del narrador y su entrada en el infierno.
Delirios II: Alquimia del verbo - Aquí el narrador nos explica sus antiguas teorías estéticas y las muestra como falsas esperanzas y sueños rotos. Contiene muchas secciones en verso.
Lo imposible - Esta sección es muy poco explicativa; pero mediante la narración de un fallido intento por escapar del infierno, el narrador nos muestra el fracaso de sus teorías filosóficas y religiosas, como ya había hecho en la sección anterior con sus teorías estéticas.
El relámpago - Esta corta sección es también un poco confusa y posee un tono muy fatalista y resignado. El relámpago aparece como la única luz que ilumina el infierno en donde se encuentra el narrador.
Mañana - Aquí se relata la salida del narrador del infierno, en la que el poeta concluye su estadía en el infierno y se muestra al fin una luz al final del túnel.
Adiós - Esta sección alude a un cambio de estación de otoño a primavera. El narrador parece haberse hecho más seguro y fuerte tras su viaje en el infierno.
Jean Nicolas Arthur Rimbaud (1854 - 1891) fue uno de los más grandes poetas franceses, adscrito unas veces al movimiento simbolista, junto a Mallarmé, y otras al decadentista, junto a Verlaine. A muy corta edad inició su creatividad literaria, ámbito en el que a los ocho años de edad compuso sus primeros trabajos conocidos en prosa y a los diez dio muestras de una gran precocidad intelectual y empezó a escribir versos, abandonando la literatura a la prematura edad de diecinueve. Para él, el poeta debía de hacerse «vidente» por medio de un «largo, inmenso y racional desarreglo de todos los sentidos».

Poésies 1870-1871

Résumé

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Critiques

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