Cahiers du musee national d'art moderne - juan gris (les)

Kandinsky - L'exposition

Une église ordinaire est un édifice qu'on sait être là mais qui ne se remarque pas. Lieu de culte, éventuellement monument, c'est un point géodésique dans la campagne dont l'horloge électronique égrène les heures. Coquille vide aujourd'hui, l'église était au milieu du XIXe siècle le point d'attraction de toute la société villageoise. En Anjou, l'évèque suscita dans son clergé un zèle tel que le patrimoine religieux du diocèse en fut bouleversé. Le cas de Marans-Sur-Argos est banal ; ce qui l'est moins, c'est le récit de la reconstruction de l'église qu'en fait le curé. Il rend à ce néogothique, qui a résisté aux bourrasques océaniques, sa charge humaine.
L'histoire de l'architecture quitte le domaine étroit de l'histoire de l'art grâce à cette " écriture ordinaire " sauvée de l'oubli.

Petite histoire d'une église ordinaire

Auguste Herbin est, avec Matisse, le fondateur du musée du Cateau-Cambrésis auquel il offre vingt-deux oeuvres en 1956. Né, comme son concitoyen, au milieu des métiers à tisser, il est l’un des maîtres incontestés de la couleur. Il participe aux grandes révolutions fauves puis cubistes. Après la première guerre mondiale, il devient l’un des principaux protagonistes des grands mouvements de l’abstraction, en particulier « Abstraction-Création » et les « Réalités Nouvelles ». Fondateur de l’abstraction en France, il a marqué le siècle de façon magistrale. Cette exposition qui lui est consacrée, regroupera une sélection significative d’environ cent cinquante oeuvres, aujourd’hui conservées dans les grands musées et collections privées occidentaux européens et américains, autour de la collection du musée Matisse, enrichie d’année en année et première collection au monde de cet artiste.

Auguste Herbin

les cahiers d'art, cet intitulé sert d'enseigne pendant un demi-siècle à une maison d'éditions fondée par christian zervos à saint-germain-des-prés. l'essentiel de l'activité gravite autour du magazine du même nom, qui couvre, non sans irrégularité et même interruption, l'avant-garde artistique de 1926 à 1960. occasionnellement on y publie des monographies d'artistes. l'éditeur, fasciné par la quête des origines, engloutit progressivement capital et énergie dans une grandiose histoire de l'art de la préhistoire. 
la boutique de la revue au 14 rue du dragon est transformée de 1934 à 1940 puis de 1947 à 1970 en galerie d'expositions, par son épouse. yvonne zervos attache son nom à la réalisation de deux expositions retentissantes au palais des papes d'avignon en 1947 et 1970. 
de cette double aventure, zervos lègue en 1970 les souvenirs à vézelay, avec le souhait qu'on veuille bien convertir leur maison d'été en fondation ou en musée. 
les cahiers d'art sont devenus aujourd'hui le musée zervos qui s'installe plus commodément dans la maison romain rolland. la collection, complétée par des dépôts et des acquisitions, constitue une précieuse anthologie de l'art du xxe siècle. s'y trouvent bien représentés de grands artisans du rayonnement artistique parisien : le sculpteur henri laurens, les peintres pablo picasso, jean hélion auxquels s'ajoutent des oeuvres remarquables de max ernst, alberto giacometti, vassily kandinsky ou encore alexandre calder.

Cahiers d'art ; musee zervos a vezelay

Leger - aquarelles & gouaches - illustrations, couleur

L'ABCdaire de Léger

Le volume se compose d'un ensemble représentatif des oeuvres picturales de Peng Wan Ts réalisées en une cinquantaine d'années de production artistique. Un grand nombre des tableaux reproduits dans l'ouvrage qui accompagne l'exposition consacrée à l'artiste par le musée d'Art moderne de la Ville de Paris sont inédits : le principal exemple est l'oeuvre intitulée Banquet qui sera offerte à l'institution muséale à cette occasion.

Dans les tableaux de Peng Wan Ts transparaît clairement la recherche poursuivie par l'artiste d'un équilibre entre les modes de pensée et d'expression de l'Orient et de l'Occident, ce qui fait de lui une figure de référence pour l'art contemporain chinois. Son approche reflète son intérêt indéniable pour la personne humaine, aspect indissolublement lié à sa découverte de l'art occidental, de Michel-Ange en particulier. Esthétique et plasticité sont les deux thèmes clés de sa poétique, sans oublier l'élément tragique qui lui permet de réfléchir à l'homme, à son histoire individuelle et collective, et à son intériorité.

Cahiers du musee national d'art moderne - juan gris (les)

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