L'araignée de feu

VIVRE présente 123 photographies réparties en 4 chapitres. Ce livre est le premier opus d'une série offrant un travail photographique en noir et blanc effectué sur 10 ans. Photographe, poète, Jean-Luc Aribaud mêle le flou à la netteté des traces laissées par le temps passé. Vivre se lit comme un livre et se regarde comme un album ou mi-spectateur, mi-voyeur nous regardons la vie se mettre en mouvement.
Chaque chapitre est précédé d'un texte d'auteur : Jean-Paul Gavard Perret, Michel Baglin, Dunia Ambatlle, Philippe Ségur, Axel Léotard ont participé à cet ouvrage.
 
La version pdf présentée ici est la maquette du livre papier paru en édition limitée numérotée et signée aux éditions CORRIDOR ELEPHANT.

VIVRE

Depuis 2007, je propose et réalise des interviews - toujours sur le même schéma - des artistes, écrivains qui m'intéressent et qui me paraissent significatifs, importants et toujours hors des chemins battus et des conformismes. Ces interviews n'ont aucun but théorique : ils sont proposés à l'origine pour donner au lecteur l'envie d'en savoir plus sur les oeuvres. Celles et ceux qui répondent demeurent en parfaite liberté. (...) Ils et elles s'y livrent avec emportement, plaisir, parfois avec crainte, mais une multitude de souvenirs précieux et de réflexions impertinentes se retrouvent attachés à leur quête. (Jean-Paul Gavard-Perret)

Univers cités - 100 créateurs contemporains vous invitent à découvrir leur univers familier

"Ecrire ne défait nulle emprise. Envie d'être pourtant, comme le rappelle l'ange dit "gardien" et frémissant d'une jouissance longtemps tenue sous la peau. Face à la sensation d'être rien, un corps prend la parole. Et ce, au nom d'un manque de père caché derrière une mère nourrissante bien en chair devenue dévorante et lumineuse mater. Ce qui ne peut que sourdement la déprimer. Quant à celui qui suit, son moi désormais troué se réalise sur le plan du fantasme qui au besoin ouvre à la création, à l'intellectualisation, à la déviance ou au suicide. Mémoire de la chair du corps du père presque absent, mémoire du corps de mère dissous. Celui des amantes engendre des doubles. Désiré, un tel sujet révèle l'objet perdu, le représente. Retour à une mère vivante revendiquant une jouissance dont elle s'est privée. Le fils s'entend dire oui mais le non est à l'intérieur. L'analyse logique n'a pas de prise. Trous de silence, interdits, dans le discours où le "ma" ment. Comment rejouer le deux ? Le masculin s'étonne devant le féminin. L'inverse est vrai aussi. Est-ce là brouiller les pistes ? "

Phare d'eau

Sur le modèle de la Lettre à jeune poète de Rilke, ce livre s'appréhende comme une rencontre différée, une mutuelle invention plutôt qu'un soliloque — sinon à deux voix... Et une visée rédemptrice de celle à qui ce texte est adressé surgit. Par effet retour, elle glisse celui qui parle hors du rien. D'où ce paradoxal corps à corps dans le jeu des espaces d'un côté, et, de l'autre, la vulnérabilité paradoxale des mots au sein d'un "pas de deux" dans ces textes marqués par la danse donc par le corps. Le recours à l'éloignement n'est pas là pour offrir une version nouvelle du fétichisme de celui-là. L'écart créé éloigne des rapports humains contemporains qui s'évanouissent dans la consommation d'une chair provisoirement offerte. Il peut donc exister un goût clinique de l'amour bien fait, un goût du lisse qui forge une relation au sein de la distance. Elle n'est que la conscience aiguë d'un respect essentiel, un point de vie par effet d'empreintes des blessures afin que ces dernières s'effacent.

La jeune femme qui descend l'escalier

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Corps de pierre

Chants de déclin & de l'abandon

Nous ne sommes jamais devant le paysage mais dedans. Le classicisme, le baroque puis le romantisme ont voulu laisser croire le contraire et faire prendre le paysage pour un simple décor. Cette conception garde encore la vie dure et tout se passe comme si on voulait nous laisser croire que tout ressemble à une scène hollywoodienne colorée par Nathalie Kalmus. Cependant, des concepteurs (paysagistes à proprement parler, mais aussi des cinéastes, artistes, écrivains, philosophes) sont devenus les ennemis mortels d'une conception en stuc du paysage. Le XXe siècle a donc vu l'écroulement d'une certaine façon de le fabriquer, de le dire, de le montrer. D'autres références se mettent désormais en place leurs exigences fragmentaires font signe à un système de représentation qu'elles congédient sans cesser de le rendre présent. La critique du paysage, comme le prouvent les textes réunis ici, ne consiste donc pas à simplement prendre en faute le système ancien mais à en montrer les limites, les trous, les absences, les passages aussi et à dégager comme nécessaire ce qui était perçu parfois comme impossibilité. La question du paysage n'est à ce titre plus uniquement l'art du détail ou celui de l'horizon mais la réunion de ces deux exigences de fond plus que de forme.

Le paysage et la question du regard

Se saisir du paysage revient à le transformer. Le regard s'enrichit d'un nouvel oeil. Longtemps considérée comme réaliste, la peinture paysagère a désormais un autre rôle à jouer. Face au paysage, sans une expérience intérieure, la représentation n'est qu'un abîme ordinaire ou une prostitution de la peinture par ellemême.
L'art du paysage est le dehors où le dedans s'exile pour se voir.

L'araignée de feu

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Critiques

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