Technique D'Eclairage

C'est un temps où la télévision fait ses débuts, où le général de Gaulle revient au pouvoir, où les femmes s'émancipent, où le mois de mai voit fleurir des barricades...
Revivez tous les grands bouleversements sociaux, politiques et culturels qui ont marqué la France des Trente Glorieuses et, grâce à l'exceptionnelle iconographie de cet ouvrage, partagez le quotidien des Français, au bistrot, à l'usine, à la campagne, ou chez eux, de la liesse de la Libération aux années 1980.

La France de Papa

passer l'année scolaire aux côtés de harry potter et découvrir chaque jour une nouvelle image tirée des cinq films déjà cultes...
 c'est ce que propose ce calendrier-chevalet, indispensable à tous les fans.

Harry potter et l'odre du phénix ; calendrier scolaire (édition 2007-2008)

Le bégaiement n'apparaît que lors de la rencontre avec l'autre. La perturbation entraînée par la présence de l'interlocuteur amène à s'interroger sur le rôle central joué par le regard de cet autre : comment est-il perçu par la personne qui bégaie, quelles fragilités vient-il réveiller pour susciter ainsi le bégaiement, à quelle image de lui-même renvoie-t-il le sujet bègue ? Et, parallèlement, quelle influence peut avoir un changement de regard de part et d'autre sur l'évolution du bégaiement ?

«image de soi, regard de l'autre» chez le sujet bègue

Ce travail a été conçu comme un support pour tout manuel de latin. Il complète, fixe et renforce les connaissances acquises pendant les cours de latin. Le livre s'adresse à tous les enseignants et à tous les étudiants qui s'intéressent à apprendre cette langue. L'objectif de cet ouvrage est de convaincre les lecteurs que la langue latine n'est pas une langue morte. Par contre, elle est toujours vivante, cette vitalité étant confirmée par sa présence dans les langues néo latines et même par nos langues maternelles.

Sermo maiorum - exercices applicatifs sur la grammaire latine

Bêtes humaines

S'il fut l'un des plus influents théoriciens de la couleur au xxe siècle, albers est davantage connu pour ses séries de peintures tardives intitulées hommage au carré peintes à partir de 1948 dans des gammes infinies de couleurs franches, posant les principes de l'art optique. cette exposition et l'ouvrage qui l'accompagne est la première manifestation entièrement consacrée à l'oeuvre que josef albers réalisa dans la célèbre école allemande du bauhaus pendrant treize années de 1920 à 1933. après avoir été l'élève de johannes itten, il fut l'un des principaux professeurs du bauhaus au côté de paul klee et de wassily kandinsky, et marqua de son enseignement des générations d'artistes. le manifeste du bauhaus créé par gropius en allemagne à weimar en 1919 promettait une école d'art nouvelle formule, dont les visées et l'enseignement devaient nettement se distinguer les critères traditionnels de formation. au bauhaus, albers réalisa en particulier des vitraux sans plomb, faits de formes géométriques de deux ou trois couleurs, qui sont de conception résolument nouvelle et une avancée importante dans la modernité. il reçoit des commandes de vitraux monumentaux qui seront tous démolis pendant la guerre : vitraux pour les maisons sommerfeld, et otte à berlin et pour le musée grassi de leipzig qui sont des assemblages de formes asymétriques ou des compositions basées sur des structures strictement géométriques et sérielles. en parallèle, il se lance dans une production d'oeuvres en verre, d'une conception absolument nouvelle, qu'il considérait comme des peintures à accrocher au mur ou comme des éléments d'architecture à intégrer dans une construction enchâssé dans du plomb ou tout autre support. aujourd'hui ces oeuvres en verre sont rares et peu connues. elles annoncent ce qu'ensuite il laissa comme enseignement ou ses célèbres tableaux hommages au carré.l'exposition comprend plus de 260 oeuvres dont la presque totalité des pièces en verre soit 58 vitraux conçus pour être des « tableaux » sur un mur ou pour s'inscrire dans l'architecture que prônait le bauhaus. l'ouvrage croise toutes les recherches de l'artiste qui créa des meubles, fit des photographies, inventa des typographies, conçut des gravures noires et blanches dont les rythmes annoncent l'op art. josef albers était fasciné par les propriétés de matériaux et par leurs possibilités une fois mises en forme comme le papier. grâce à ses photographies, il est possible de comprendre la vie au bauhaus et son enseignement particulièrement original et inventif. il réalisa de nombreuses photographies dans la nature, s'intéressant particulièrement aux rendus de matières (terre, eau, arbres, plantes), aux contrastes de lumière et à la mise en perspective. il fit des montages de photographies avec des portraits de ses condisciples, paul klee, wassily kandinsky, ozenfant, el lissitzky, schlemmer... albers fut l'un des enseignants qui resta le plus longtemps au bauhaus (1920-1933) qu'il fut obligé de quitter à sa fermeture par les nazis pour trouver refuge aux etats-unis où il enseigna avec sa femme anni abers au black mountain college en caroline du nord de 1933 à 1949 puis au département de design à la yale university, jusqu'en 1958.

Vitraux, dessins, gravures, typographie, meubles

Consacré à Pierre Bénigourou, Régine Detambel et Laurent Mauvignier, ce volume constitue un recueil formé de trois éclairages (un texte inédit, un entretien et une étude universitaire) autour de chacun de ces auteurs contemporains.

La licorne : dialogues contemporains

« All Over » est une publication imaginée par Samuel Gross, qui explore les rayures verticales, thème récurrent dans l'histoire de l'art et de la mode.
Les artistes John M Armleder, Domenico Battista, Francis Baudevin, Lisa Beck, Sylvain Croci-Torti, Stéphane Dafflon, Ian Davenport, Philippe Decrauzat, Émilie Ding, Sylvie Fleury, Frédéric Gabioud, Liam Gillick, Lena Hilton, Vera Molnár, Olivier Mosset, Hans-Walter Müller, Mai-Thu Perret, Jean-Michel Sanejouand et Michael Scott participent à cette exploration de la rayure et s'emploient à plonger le visiteur dans un espace composé uniquement de couleurs et de formes abstraites, créant un rythme et une vibration.
Ce livre présente un univers ludique, coloré, agité et rappelle avec humour que des pratiques abstraites rejoignent parfois celles du Pop Art.

Technique D'Eclairage

Plus de livres de Collectif

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques