Devenu incontournable sur le marché de l'art contemporain mondial, Hong Kong est situé au croisement des cultures occidentale et orientale. A travers des rencontres avec des artistes, l'auteur éclaire les interactions entre l'art et la société, mais aussi avec l'histoire, la culture et l'identité de cette ville, ancienne colonie britannique rendue à la Chine en 1997.

L'art contemporain à Hong Kong

La politique d'ouverture pratiquée en Chine à partir de 1979 a permis l'éclosion de nombreux mouvements d'avant-garde, marquant les débuts de l'art contemporain chinois. Portés par un nouveau souffle de liberté, les artistes s'engagèrent dans des voies expérimentales tout en dépeignant de façon réaliste la décennie de la Révolution culturelle. Cependant, leurs pratiques n'étaient guère visibles dans l'espace public chinois et restèrent largement tributaires du marché occidental. La Biennale de Shanghai, en 2000, marque un tournant : pour la première fois une exposition organisée par le gouvernement présente plus d'oeuvres contemporaines que traditionnelles. C'est le signe d'un engagement des pouvoirs publics : l'art sort de l'underground tandis que simultanément de nombreuses galeries fleurissent, d'abord à Pékin, puis dans tout le pays. Aujourd'hui on tourne le dos aux oeuvres des années 1990, caractérisées par le Réalisme Cynique et le Political Pop Art. Les artistes se voient comme les témoins privilégiés d'une société en pleine mutation qu'ils documentent, critiquent, mais aussi dans laquelle ils revendiquent leur liberté et leur subjectivité. Le rapport à l'Occident et aux traditions s'en trouve modifié, avec l'apparition de pratiques artistiques nouvelles. Encore souvent monumental, théâtral, expressionniste mais de plus en plus conceptuel, apolitique, abstrait, l'art contemporain chinois échappe à toutes les définitions et à tous les cadres.

L'art contemporain en Chine - Depuis 2000

Thu-Van Tran - dans le clair obscur du langage

La guerre, la violence, l'injustice sont partout. Et que fait la ménagère ? La ménagère continue à éplucher son concombre. Pire : au lieu de s'engager, de se politiser et de lutter contre les dérèglements de la société, elle se paye quelques moments de bonheur entre sa poubelle à couches et le supermarché. A côté d'elle, heureusement, des individus responsables se sentent complices d'un monde en perdition. Déstabilisés par un quotidien vide et morose, ils rêvent de changement sans l'assumer, réclament des révolutions depuis leur canapé, et se bourrent de tranquillisants face à la télé. Car c'est là-bas, dans le petit écran, que se joue la vraie vie, et non dans ce Disneyland géant qu'est devenue la réalité. A moins qu'il n'y ait plus de réalité du tout, qu'on soit entrés dans des mondes parallèles et inconsistants, aux formes plates et aux odeurs de bonbons chimiques. Quelle désagréable expérience ! Il faut le reconnaître : la vie d'aujourd'hui est devenue bien pénible. Loisirs à gogo, libertés en veux-tu en voilà, et avec ça rien à faire pour occuper tout ce temps qui s'allonge et ces vies qui n'en finissent plus. On serait plus à l'aise enchaînés, fouettés, contraints. Mieux : carbonisés et dispersés au vent parmi l'humus sauvage. (Dieu qu'il sent bon, cet humus.) Face à l'aliénation générale, ces quatre petits textes posent la question de l'être au monde aujourd'hui. Avec humour, ils cherchent à déstabiliser le lecteur, sans pour autant le provoquer, creusant simplement quelques percées incongrues dans son quotidien pour en faire sortir ce qu'il a d'inavoué, parfois aussi de plus humain. Entre le suicide assisté et l'origine du camembert coulant, la dépression et la tondeuse à gazon, il s'agit d'exercer notre désir de comprendre et de s'émerveiller encore de l'éternelle complexité humaine. Pour tout vous dire, l'essentiel consiste à faire du sport et à manger équilibré.

Après le bonheur

Une certaine image de l'art contemporain japonais s'est 
développée, façonnée notamment par l'artiste Takeshi 
Murakami et l'esthétique "manga". Or, depuis une dizaine 
d'années au japon, cette influence est non seulement dépassée 
mais aussi rejetée par la plupart des artistes. Nés autour des 
années 1970 et portés par les mutations de la société japonaise, 
les artistes contemporains reposent les questions essentielles 
du sens de l'art et de leur rapport au réel. Sortant de la vieille 
problématique de positionnement vis-à-vis de l'Occident, ils 
découvrent de plus en plus des modes d'expression qui leur 
sont propres. Etant japonais "naturellement", comme ils le 
disent souvent, ils entretiennent des rapports au temps, à la 
réalité ou à l'espace issus de leur culture traditionnelle et de 
leur philosophie, et se font les témoins des multiples 
bouleversements de leur pays. Ce livre présente un large 
panorama de la création contemporaine au japon, et montre la 
vitalité de cette nouvelle génération d'artistes du XXIe siècle.

L'art contemporain à Hong Kong

Résumé

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