Art / Politique - Le devenir autre

Malgré des formations sociales et culturelles diamétralement opposées aux nôtres, "l'art" dit primitif avec ses rituels manifestent, une troublante parenté avec les arts contemporains ; notamment plastiques et spectaculaires. L'approche ici du rituel archaïque essaye de comprendre la nature de cette ressemblance, ce qui fait des artefacts archaïques des formes peut-être plus proches de celles de l'art contemporain, que celui-ci n'est proche de l'art des quelques siècles qui précèdent l'art moderne.,

Mémoire archaïque de l'art contemporain : littéralité et rituel

Le montage a introduit, au début du XXe siècle, la discontinuité de l'espace et du temps dans l'oeuvre d'art, dépendante de ses médiums (peinture, sculpture, théâtre, roman, musique, cinéma). Le démontage de l'oeuvre pourrait concerner ce moment où l'oeuvre compacte perd ses limites et où elle s'éloigne des procédures qui l'identifiaient comme art. Le collage intègre à l'oeuvre des matériaux de différents arts ou des éléments extra-artistiques. Le décollage aurait trait à l'oeuvre qui "s'échappe" des médiums traditionnels et absorbe d'autres techniques. Qu'en est-il, dans les divers domaines artistiques, du statut de l'oeuvre, considéré du point de vue du fragment ? Peut-on aujourd'hui parler ou non de défection de l'oeuvre d'art au bénéfice de productions d'artefacts ou d'événements qui ne seraient plus que dans un certain rapport à l'Idée d'art ? Quelles relations ces phénomènes ont-ils avec la fonction de l'art et avec la question d'une "postmodernité" ? Telles sont les questions posées lors de deux journées d'études organisées à l'Université Paris 8 et à la Maison des Sciences de l'Homme-Paris Nord, dont nous publions ici les Actes.

Fragment, montage-démontage, collage-décollage, la défection de l'oeuvre ? - Journées d'études

Duchamp et Warhol couvrent un siècle (1887 : naissance de l’un, 1987 : mort de l’autre) ; mais ils participent de deux générations nées à l’art dans des périodes et conditions historiques et géopolitiques très différentes. Tout d’un certain point de vue les oppose : l’un se confronte à l’art au temps de l’émergence des avant-gardes en quête d’autonomie esthétique, l’autre au moment où l’art se désautonomise en prélevant des éléments et des formes d’une socialité affichée consumériste. Plus que leurs oeuvres, c’est la compréhension de leur parcours, à la fois semblable et dissemblable, qui est à l’origine de cet essai.

Duchamp & Warhol - De l'artiste à l'anartiste

Dans un monde de marchandises, de musées, de médias, l'art est mis en demeure de réaménager sa place. Dans le passé, l'esthétique a fait de l'oeuvre d'art une médiation close de l'existence, elle est portée à s'ouvrir à l'espace social. L'art dès lors tend à se désautonomiser et se porte à proximité des milieux d'existence. L'esthétisation généralisée de la socialité, les productions de l'industrie culturelle et les nouvelles pratiques en rapport avec l'art, conduisent à une appréhension dédramatisée, distraite, obligeant l'art à son devenir autre.

Le devenir autre de l'art - Littéralisation et distraction

Jurifiction

Les productions symboliques n'ont pas toujours eu le statut d'art et on a dénié ce statut aux œuvres modernes et contemporaines ; aujourd'hui, outre quelques réticences nostalgiques, l'art assimile quantité de pratiques et de formes qu'on ne reconnaissait pas sous son nom. L'autorité discriminante légiférait sous les noms d'académie, d'art ou d'esthétique philosophique. s'appuyant sur des critères idéaux de perfection émanant de l'esprit. Désormais, avec la faillite des tutelles supérieures, les notions d'art et d'œuvre ont perdu leur pertinence de verdict ; les définitions et critères se sont délités. De nouveaux paradigmes ont brisé la gangue normative en libérant les potentialités productives ; de nouvelles technicités et des matériaux inusités ont transformé la configuration des œuvres et les formes de sensibilité esthétique. L'art est en pleine mutation quant à ses modes de production. de présentation et d'usage. Les médias audiovisuels ont colonisé les affects dans un climat culturel où s'entrecroisent le design, la publicité. la mode, etc. et dans cette dispersion esthétique, l'art cherche ses marques dissensuelles ; par ailleurs une subculture prolifique inscrit ses actions dans le champ réservé de la culture. L'art n'est pas en crise, il est, juste conduit à dédramatiser sa fonction, cela sans gravité niais en réaménageant les espaces et les temps ordinaires. Les textes ici réunis tentent une réflexion sur la constitution de ce qu'on appelle œuvre d'art. sa transformation et sa défection.

Art / Politique - Le devenir autre

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