Les Cahiers du cinéma, Histoire d'une revue. Tome I: A l'assaut du cinéma, 1951 1959

Qui pouvait prédire que le jeune dessinateur de chez Walt Disney, s'acharnant à animer les séquences les plus "mignonnes" de Rox et Rouky, allait devenir l'une des révélations majeures du cinéma contemporain ? Tim Burton a su faire coïncider son univers personnel avec quelques-unes des figures majeures du cinéma américain récent, créateur de la série des Batman, inventeur d'Edward aux mains d'argent, de Beetlejuice, de l'Etrange Noël de Mister Jack, réalisateur d'Ed Wood, Mars Attacks, Sleepy Hollow, Big Fish, ou encore Charlie et la chocolaterie et Les Noces funèbres. L'excentricité du talent n'est pas incompatible avec les responsabilités quasi industrielles des budgets hollywoodiens d'aujourd'hui. C'est ce paradoxe qui fonde le cinéma de Tim Burton. Car voici un cinéaste chez qui les émotions sont le moteur de la création : un projet, même passé par des dizaines de scénaristes de studio, ne peut l'intéresser que s'il offre des liens émotionnels forts avec sa propre personnalité, avec son univers, sa vie ou sa psyché intime. Les succès de Tim Burton n'ont pas compromis la personnalité du cinéaste, confirmant au contraire sa stratégie de contrebandier : il demeure l'un des rares cinéastes hollywoodiens à pouvoir concilier tous les publics, des adolescents à la critique, des movies fans aux artistes les plus conceptuels. Burton a mis sa puissance visionnaire au service d'un univers excentrique, poétique : il filme l'envers, morbide, fantastique et néanmoins magique de la normalité américaine. Burton forge son univers à partir de ses visions graphiques, ses décors gothiques, ses masques de terreur, ses grimages sensuels, Tim Burton déborde l'espace traditionnel de la mise en scène : une sorte de voyant au pays du film industriel, un artiste qui regarde autant vers la poésie que vers le cinéma. S'ajoutent aux photos de film et de tournage, de nombreux dessins inédits qui donnent au lecteur les clefs de son univers féérique et coloré.

Tim Burton

Notre gastronomie est née à la fin du XVIIIe siècle. Quelques décennies plus tard, elle avait conquis le monde. Grâce à l'invention du restaurant à l'automne 1765, puis à son formidable essor à la Révolution et au XIXe siècle, plus personne n'ignore désormais que le Français aime manger, qu'il mange bien et qu'il sait en parler. Nous le devons à Mathurin Roze de Chantoiseau, le premier restaurateur de l'histoire, mais aussi à Grimod de La Reynière, premier grand critique gastronomique, à Antoine Carême, premier cuisinier vedette, à Brillat-Savarin, premier intellectuel de la table, et à Escoffier, qui propulsa la cuisine française dans la modernité. Nous le devons encore à la sauce poulette, qui permit aux restaurateurs de s'imposer définitivement face aux traiteurs et aux aubergistes, et nous le devons aux centaines de milliers de clients que les cuisiniers durent ensuite apprendre à séduire quotidiennement. C'est ce moment de notre histoire que raconte Antoine de Baecque, celui où la cuisine est devenue un trait spécifique de l'identité française.

La France gastronome - Comment le restaurant est entré dans notre histoire

Tim Burton, jeune dessinateur introverti chez Walt Disney, est devenu l un des cinéastes majeurs des années 2000. Inventeur d Edward aux mains d argent, de Beetlejuice, de Mister Jack, créateur de la série des Batman, réalisateur d Ed Wood, Mars Attacks !, Sleepy Hollow, Big Fish, ou encore Charlie et la chocolaterie, Les Noces funèbres et Sweeney Todd, Tim Burton a su faire coïncider son univers personnel avec quelques-unes des figures les plus populaires du cinéma américain. L excentricité de son talent n est pas incompatible avec les responsabilités quasi industrielles des budgets hollywoodiens d aujourd hui. Même un projet comme Alice au pays des merveilles, réalisé sous les fourches caudines de Disney, ne rencontre son intérêt que parce qu il offre des liens émotionnels forts avec son univers intime. Il demeure l un des rares cinéastes hollywoodiens à pouvoir réunir tous les publics, des adolescents à la critique, des movie fans aux artistes les plus conceptuels.Aux photos de film et de tournage, s ajoutent des dessins de Tim Burton qui donnent au lecteur les clés de son univers féerique et coloré.Antoine de Baecque a été rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, puis des pages culturelles de Libération. Auteur de nombreux livres sur les rapports entre le cinéma et l Histoire et sur des cinéastes, récemment, Truffaut (une biographie en 1996, un dictionnaire en 2004), Pialat (un dictionnaire en 2008), Godard (une biographie en 2010).

En trois ans, de l'automne 1946 à l'automne 1949, et en dix-neuf numéros, La Revue du cinéma a jeté les bases de la nouvelle critique cinématographique, ainsi que les premiers principes de ce qui allait devenir, peu après, avec les Cahiers du cinéma, ce qu'on a appelé la «nouvelle vague».Jean-George Auriol, Pierre Schaeffer, Jacques Doniol-Valcroze, André Bazin, Lotte Eisner, Jean-Paul Sartre, Jean Cocteau, Henri Langlois, Federico Fellini, etc., ont contribué à faire naître ce qu'il est banal aujourd'hui d'appeler les «études cinématographiques», de même qu'ils ont réussi à installer le cinéma dans une spécificité que personne ne conteste plus.Mais surtout, ces critiques ont toujours eu le souci de donner à leurs analyses à la fois une qualité littéraire et une dimension de recherche historique, si bien que cette anthologie est aussi une petite histoire du cinéma d'avant guerre qui ne néglige pas non plus certains aspects proprement techniques : la musique, les costumes, la prise de vues.

La Revue du cinéma. Anthologie

Regroupant près de 400 cartes postales anciennes, Les Landes à travers la carte postale ancienne invite le lecteur à redécouvrir les Landes en 1900 et retrouver le temps où les bergers surveillaient les troupeaux du haut de leurs échasses, le temps des attelages landais, de la chasse à la palombe, de l'éclosion des transports, mais aussi des premiers bains de mer et du thermalisme, précurseurs du tourisme.
L'ensemble de l'iconographie est issue des plus belles collections privées de cartes postales anciennes rassemblées par le Club cartophile de l'Entre-deux-Mers, l'un des plus importants de France.

Les Landes à travers la carte postale ancienne

Sur invitation du romancier Patrick Deville et emmenés par l'historien Antoine de Baecque, des historiens, des chercheurs et des auteurs de tous horizons - Michelle Perrot, Nicole Le Douarin, Pierre Nora, Michel Winock, Jacques Revel, Pierre Birnbaum, Chantal Thomas. - conversent. Ils se sont réunis pour échanger autour - et en présence - de l'historienne Mona Ozouf.

Avec complicité, les historiens dialoguent, abordant avec Mona Ozouf son ancrage breton, ses années étudiantes et ses amitiés (« la bande à Furet », « les dames du Femina ».). Ils retracent aussi son parcours intellectuel : la Révolution française et sa descendance politique, le féminin et le littéraire, la nation et l'école de Jules Ferry. Autour de ces thèmes majeurs de la vie et de l'ouvre de Mona Ozouf se tressent débats, échanges scientifiques et souvenirs émaillés d'anecdotes.

De ces rencontres est né ce livre en forme de conversation - à moins que ce ne soit l'inverse. Plus encore que la richesse et la fécondité d'une ouvre, et la place profondément originale qu'elle occupe au carrefour de l'histoire, de la littérature et des idées en France, c'est en effet l'amitié qui cimente ce portrait d'une historienne emblématique de la vie intellectuelle française.

Mona Ozouf, portrait d'une historienne - Précédé de "Y a-t-il une crise du sentiment national ?"

La douleur individuelle se formule mal comme en témoigne Alphonse Daudet dans La Doulou ou Joë Bousquet dans Le Bréviaire bleu. A l'inverse, lorsqu'elle devient un phénomène collectif, les écrits fleurissent. Des dizaines de traités ont été consacrés à la souffrance depuis l'antiquité par Epicure ou Cicéron, Rilke, Eluard, Pavese, Duras, Bourdieu ou Pontalis.
Comment une époque appréhende, comprend et respecte la douleur ? C'est à cette question que l'historien répond dans cet essai écrit d'une plume alerte et très sérieusement documenté.
Passant en revue les différents « usages » de la douleur (mystique, judicaire, pénitentiel, médical, sentimental, sexuel et créateur) Antoine de Baecque nous propose une dizaine d'études historiques précises portant sur la sanctification de Catherine de Sienne, le supplice du régicide Robert-François Damien, l'extase selon Leopold von Sader Masoch, ou l'invention de l'anesthésie.
Passionnant, sourcé, ce livre est d'autant plus utile que la révision de la loi Léonetti relance la question de la gestion de la douleur.

En d'atroces souffrances

Au centre d'une vie : la fondation de Théâtre Ouvert, à la demande de Jean Vilar, lors du Festival d'Avignon 1971. Militant, découvreur, mais aussi passeur, Lucien Attoun a édité de nombreux textes dramatiques, les a fait entendre grâce à des émissions de radio et comprendre par la mise en espace - une pratique scénique qu'il a inventée, avec chaque fois le souci du public. Théâtre Ouvert, Centre national des dramaturgies contemporaines, qu'il a dirigé avec sa femme Micheline Attoun, y a répondu quotidiennement, de 1971 à 2014. Devenu un repère, le lieu vit aujourd'hui sous une nouvelle direction. A partir d'entretiens menés en collaboration avec Antoine de Baecque, Lucien Attoun revisite sa vie, raconte Théâtre Ouvert, et propose un manifeste éclairé, lucide, enthousiaste, pour le texte de théâtre.

Les Cahiers du cinéma, Histoire d'une revue. Tome I: A l'assaut du cinéma, 1951 1959

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