Anacolupteres

America solitudes

Un paradis de poussières

J. Sacré reprend une douzaine d'articles critiques publiés précédemment dans diverses revues ce qui lui offre l'occasion de réfléchir à l'écriture et singulièrement à l'écriture dite critique mais dans la proximité de l'écriture poétique.

D'autres vanités d'écriture

Comment dire à James Sacré à quel point ses poèmes nous font du bien ? L'espace s'ouvre, l'air circule, la langue se déploie ; notre propre souffle s'en trouve fortifié. Chaque poème, à sa manière, lance une invitation particulière : appel à vivre, élan de vitalité proposé au partage. Dans les poèmes de James Sacré, nous sommes conviés : invités à emboîter le pas - à nous mettre en route, et à l'oeuvre. Le poème de James Sacré, ici, est donc suivi. D'un deuxième poème, d'abord. Ecrire un poème suscite Ecouter le poème. Aux propositions de James Sacré, Florence Saint-Roch donne suite. Son poème répond : réfléchit et prolonge. Vient après un entretien au cours duquel James Sacré s'exprime sur le processus de création poétique et sur ses enjeux majeurs. Enfin, même quand les mots se taisent, on peut toujours faire couler de l'encre. "Dessine-moi ton premier poème" , suggère James Sacré en évoquant ces poètes qui, tel Michaux ou Dotremont, ont aussi beaucoup dessiné. Florence Saint-Roch, à l'encre de Chine, les suit "à la trace" . Qu'on se le dise : la poésie est oeuvre de salut - pour saluer tout autant que sauver.

Ecrire un poème

L'ouvrage accueille trois poèmes d'un des auteurs les plus marquants de la littérature contemporaine : La Femme et le violoncelle, La Transparence du pronom elle, et Le Taureau, la rose, un poème (ce dernier texte a déjà été publié par Cadex en 1990). On retrouve le fameux boitement du vers et de la syntaxe, les singuliers mots-béquilles sur lesquels le lecteur comme l'auteur s'appuient pour avancer dans le poème, la simplicité presque archaïque des scènes, qui rapprochent encore le poète de celui qui le lit. La mise en page, complice du déhanchement de la langue, rend très fidèlement la singularité du style, dans un va-et-vient très souple de la forme à l'informe.

Trois anciens poèmes mis ensemble pour lui redire je t'aime

Cappuccino brioche au Belvedere Bar à Montalcino

"Alors qu'il a utilisé les supports les plus variés (bois, pierre, corde pour les "objets", papier, verre, céramique, cuir, toutes sortes de couvercles ou de boîtes pour les peintures tauromachiques), on ne retient souvent du travail de Claude Viallat que les toiles libres (des toiles non tendues sur un châssis, non apprêtées et qui peuvent être disposées dans toutes sortes d'espaces intérieurs ou extérieurs) et l'usage systématique d'un même "signe" (ou "forme-Viallat") le plus dénué possible de signification mais si caractérisé qu'il en est devenu la signature du peintre. Et même si on admire la manière dont elle joue avec les supports les plus divers et s'en joue (utilisant leur porosité, leur souplesse ou leur rigidité, leur épaisseur, leurs motifs), cette forme n'est perçue que par sa seule répétition, oubliant alors sa généalogie complexe, son lien étroit avec la matérialité des supports qu'elle active et transforme et qui l'altère aussi, oubliant ses constants "débords" colorés, jusqu'à sa mise en question, par le feu ou plus récemment par des superpositions de formes/contre-formes et par un travail de l'entre-forme qui en brouillent les contours." Pierre Manuel.

Anacolupteres

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