La peinture au péril de la parole - Dé-peindre

Avec les 7 Boules de cristal, Le Temple du Soleil d'Hergé forme un diptyque, célèbre dans le monde entier. Carrefour iconographique majeur, cette uvre est issue d'un tissage de formes et de références oscillant entre clichés narratifs revisités, "motifs" imagés réinventés, et fragments mythologiques adaptés. Il s'agit d'une chasse au trésor, ce sont les retrouvailles de l'ami disparu le Professeur Tournesol, toujours "plus à l'ouest". Loin de prétendre à l'exhaustivité, Pierre Fresnault-Deruelle s'est amusé à débusquer ce qu'une première et même une seconde lecture avaient pu laisser de côté.

Hergé et les Incas ou la malédiction déjouée - Une relecture du Temple du Soleil

Pourquoi les cauchemars de Tintin, puis ceux de Haddock, nous semblent aussi étranges que secrètement familiers ? Quels sont les enjeux de narration de ces séquences oniriques, et que racontent-elles ?
Il suffit à Hergé de quelques cases délirantes pour nous dire ce qui « se trame » sur un mode déplacé et allégorique. Son art de conter, qui repose sur un habile équilibre entre les moments de suspens et d'humour, se caractérise aussi par cette manière incomparable d'articuler soudainement ses métaphores en d'inoubliables métamorphoses.
Dans cette étude, Pierre Fresnault Deruelle emmène le lecteur dans une exploration des rêves de Tintin, ponctuée de quelques vignettes du maître de Bruxelles mais également de dessins d'héritiers de la ligne claire, dans lesquelles le fantastique, à tout le moins le fantasque, fait système avec les cauchemars du héros à la mèche blonde.

Les rêves de Tintin ; entre métaphores et métamorphoses

Lire une bande dessinée ou un dessin de presse est simple, mais cette simplicité est trompeuse. Dans Images à mi-mots, Pierre Fresnault-Deruelle nous apprend à lire les images, vignettes de bande dessinée et dessins de presse confondus. Il le fait à mi-mots, car les images sont à bien des égards porteuses de mots, par exemple sous forme de calembours visuels ou encore sous forme de mots dans l'image. Ce livre, toutefois, est bien plus qu'un manuel. Ecrit dans un style brillant et jubilatoire, il nous communique aussi son amour et son intelligence des images. Rassemblant et rapprochant de nombreux exemples très variés, de Winsor McCay à Emmanuel Guibert en passant par Plantu et Geluck, il offre enfin un éventail tout à fait étonnant de ce que l'image peut représenter et produire actuellement.

Images à mi-mots - Bandes dessinées, dessins d'humour

La force d'Edward Hopper est de s'être très vite confronté aux images de masse (E. Hopper a longtemps travaillé pour la publicité). Tout comme Gerald Murphy, Charles Sheeler, Monory, Lichtenstein, etc., Hopper comprend que peindre le monde revient à reconstituer une image " toujours déjà " donnée par la photographie, les couvertures de magazines ou le cinéma. Travaillant donc sur des images d'images, Hopper se livre à un patient filtrage au terme duquel la peinture se dépouille du pathos qui " informait " les toiles de ses contemporains. Son œuvre, à cet égard, annonce celle de Diebenkorn.
Relativement à la question de la narration, l'artiste n'aura de cesse de capter ces " temps morts " qui, contrairement aux moments consacrés du récit peint classique, sont pour lui les seuls espaces de peinture possible. Ainsi, remise à sa place, l'anecdote laisse-t-elle le champ libre à des situations picturales où peut s'exalter le jeu d'une plastique hors pair.

DES IMAGES LENTEMENT STABILISEES. Quelques tableaux d'Edward Hopper

Avec les 7 Boules de cristal, Le Temple du Soleil d'Hergé forme un diptyque, célèbre dans le monde entier. Carrefour iconographique majeur, cette oeuvre est issue d'un tissage de formes et de références oscillant entre clichés narratifs revisités, "motifs" imagés réinventés, et fragments mythologiques adaptés. Il s'agit d'une chasse au trésor, ce sont les retrouvailles de l'ami disparu le Professeur Tournesol, toujours "plus à l'ouest". Loin de prétendre à l'exhaustivité, Pierre Fresnault-Deruelle s'est amusé à débusquer ce qu'une première et même une seconde lecture avaient pu laisser de côté.

Hergé et les Incas ou la malédiction déjouée

Si le récit, tel qu'il se présente en peinture au XVIIIème siècle, fait encore bonne figure, rien ne va plus au XIXème. Les artistes auront beau insister sur l'historicité des moments représentés, la storia ne peut plus assumer son rôle de prétexte. Désormais, la peinture d'histoire n'est que de la peinture de genre plus ou moins bien assumée. L'imagerie s'installe.

Le silence des tableaux

A l'heure où un grand réalisateur américain porte à l'écran les aventures de Tintin d'Hergé, il convient de rappeler ce qu'une telle adaptation peut avoir de mutilant. Tintin, né de la ligne claire, a touché plusieurs générations pour sa capacité à mêler caricature et réalisme mais aussi à traiter du mouvement sur le seul mode de la fixité. Ce fut évidemment une aubaine pour Hergé, et non un handicap, comme le recours aux images mobiles voudrait nous le faire croire. Hergé, en outre, tout comme ses confrères maîtres de leur art, usa des espaces inter-iconiques où pouvaient s'agencer tous les raccords fantasmatiques possibles. Il n'était pas besoin d'être grand clerc pour prévoir que l'adaptation du cinéaste serait une trahison. C'est à l'économie graphique réelle de Tintin (sa version imprimée) qu'est consacré ce livre. Hergéologie est une descente dans la " profondeur " de l'oeuvre dont tout nous dit que, sous ses dehors parfois enfantins, les aventures du jeune reporter sont aussi une oeuvre pour les adultes. Une oeuvre: c'est-à-dire le travail d'un artiste. Outre une technique graphique et narrative époustouflante, Hergé est en effet un scénographe chez qui les gags (les plus drôles du monde), alternant avec les situations les plus tendues, font de ses histoires des modèles inégalés de " récitation ".

Hergéologie - Cohérence et cohésion du récit en images dans les aventures de Tintin

Relevant à la fois de la création graphique et du monde de la rue, l'affiche fait partie de notre quotidien visuel. Elle mériterait souvent qu'on lui prête une attention plus soutenue qu'un simple regard. A travers plus de vingt exemples d'affiches, traversant les époques depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à la création contemporaine, Pierre Fresnault-Deruelle nous montre leur richesse visuelle et sémantique. Il nous présente des exemples illustres de placards vantant des produits de marque ou des spectacles et nous amène ainsi à la rencontre de quelques-uns des plus grands affichistes (Lautrec, Cassandre, Savignac, Bundi, etc). Dans son texte foisonnant et savoureux, Pierre Fresnault-Deruelle allie la description à l'interprétation, la référence pointue au trait d'humour et l'analyse sémiologique à l'enthousiasme du simple "regardeur".

La peinture au péril de la parole - Dé-peindre

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