«Au moment de prendre le bain, j'ai enlevé ma montre, une montre offerte par l'homme que j'aime et où l'artiste a inscrit sur le cadran, en demi-cercle, À ce soir. J'ai constaté que le cadran était totalement embué. On dit que la peur crée des sécrétions toxiques. À ce soir était comme effacé. La date, elle, était bien visible. Treize juillet. Dix-sept ans après la mort de Rémi. Le texte qui suit s'est imposé à moi juste après. Il a surgi de la nuit.»

À ce soir

Françoise Giroud fut sans conteste l’une des journalistes politiques les plus talentueuses de son temps : engagée par Hélène Lazareff à la création de Elle, puis co-fondatrice de l’Express, et enfin chroniqueuse au Nouvel Observateur, l’ex-script-girl de Jean Renoir avait le sens des phrases assassines, la griffe sous le sourire enjôleur. Mais elle fut aussi compagne et complice de Jean-Jacques Servan-Schreiber, farouche opposante à la guerre d’Algérie, amie fidèle de Mendès-France et de Mitterrand, et « inventa » la Nouvelle Vague. Femme politique, cette d’immigrés turcs ne passa jamais son bac, mais devint secrétaire d’Etat à la condition féminine sous Giscard d’Estaing. Travailleuse acharnée, élégante en diable, éprise de liberté, c’était une visionnaire, qui roulait en décapotable et fut une grande amoureuse, aimant le plaisir autant que le devoir et incarna la naissance de la femme moderne. Mais on découvre ici que ce tempérament passionné a aussi ses zones d’ombre – expérience de la trahison, tentative de suicide, mort d’un fils… A travers le portrait d’une femme d’exception, c’est une époque de feu que ressuscite ici Laure Adler : un temps, pas si lointain, où l’on savait encore se battre pour des idéaux.

Françoise

« Je ne cherche pas à être originale ou d'avant-garde. Non, pas du tout. Je cherche à être profondément influencée et la plus antique possible. »
Dans cet entretien se déroulant le jour de la dernière de ¿Qué haré yo con esta espada?, Angélica Liddell revient longuement sur l'importance de l'écriture à ses yeux et son exigence de rigueur esthétique. Elle aborde ses principales influences, son rapport au monde et à sa violence. Loin de toute provocation, elle évoque notre être primitif, la relative capacité à l'étonnement de nos sociétés et son souhait d'amour.

De la représentation à l'exposition de soi = De la representación a la exposición de si : entretien réalisé par Laure Adler = entrevista realizada por Laure Adler

Entretiens avec Roland Dumas

« Je ne cherche donc absolument pas à enlever les rugosités que le handicap produit, les difficultés de parler, de maîtriser certaines choses. À travers ces difficultés se pose une question qui est humaine, profondément existentielle, celle de nos propres limites. [...] C'est extrêmement palpable chez eux sur le plateau, et c'est sans doute ce qui les rend profondément théâtraux. » Madeleine Louarn entend confronter ses comédiens à la puissance de la langue et du corps. Le théâtre devient alors un combat pour dépasser ses propres limites, pour aller au-delà du handicap, pour vivre, tout simplement, par la langue d'un autre.

La métamorphose des corps

Marguerite Duras n'aimait pas voyager. Elle  a certes vécu jusqu'à la fin de son adolescence en Indochine, mais les descriptions de paysages du bout du monde dont son oeuvre abonde relèvent plus de l'imaginaire que du souvenir, et c'est d'une relecture de L'Ancien Testament qu'elle s'inspirait pour décrire la lumière et l'espace de Palestine.
Laure Adler, qui a de Marguerite Duras et de son oeuvre une connaissance profonde et empathique, a composé un itinéraire qui, de la mer à la mort, en passant par le temps suspendu des dimanches aux colonies, par l'Italie des soirs d'été " où le Campari apaise la soif des amants ", nous entraîne à la redécouverte d'une oeuvre parmi les plus originales du XXème siècle. " Tout bouge, tout tremble, tout tangue quand son écriture nous prend ", écrit Laure Adler. " Duras nous envoûte, nous déstabilise et nous entraîne à marcher dans les rues en gardant les yeux grands ouverts sur l'apparente banalité du monde. " Duras avait le goût des maisons et des lieux où  inventer à partir de trois fois rien un monde, son monde. Son appartement des Roches-Noires à Trouville fut un de ces lieux magiques. Dominique Issermann qui y fut sa voisine nous invite, à travers les trente photographies qui ponctuent ce livre, à revisiter l'univers de Marguerite Duras : sa maison, ses objets - coquillages, vestiges divers rejetés par la mer, bouts de tissus, vaisselle ébréchée, menus trésors amoureusement collectés et disposés, qui lui étaient à eux seuls tout un voyage. 
Pour la première fois dans notre collection : des photographies en couleur.

VOYAGER AVEC : Marguerite Duras ; la beauté des nuits du monde

« Lire, c'est oublier, tout oublier, y compris ses lectures passées, toutes ces histoires qui sommeillent dans nos arrière-mémoires et qui ne demandent qu'à resurgir à l'improviste, ces pages entières qui nous tombent dessus - mais jamais, justement, quand on lit, quand on lit vraiment.Lire, c'est dégager le terrain, faire table rase, retrouver l'innocence. »Laure Adler

Les femmes qui lisent sont de plus en plus dangereuses

Palmarès Les 100 livres de l'année 2020 - Lire-Magazine LittéraireDepuis la préhistoire, avec l'apparition des venus hottentotes, la femme a été le centre et le support de tous les fantasmes. Déesse ou putain,  vierge ou sorcière, virago ou odalisque, elle a été mise en scène, allumée,  surexposée : son corps, toutes les parties de son corps, et son visage,  à travers un regard essentiellement masculin.
La première partie de cet ouvrage   La femme regardée   va jusqu'au moment où Courbet et Manet vont révolutionner le regard, la seconde   Les femmes qui nous regardent   jusqu'aux années 60 et la troisième   Ces femmes qui se regardent   débute avec les années 1970,  quand s'est opérée une révolution majeure pour les femmes artistes qui désormais se représentent elles-mêmes. C'est donc aussi à une histoire de l'évolution du statut de la femme que ce livre convie,  comme un voyage au Pays de l'émancipation sexuelle et politique,  de Camille Claudel à Louise Bourgeois, et de Frida Kahlo à Cindy Sherman.JE SUIS UNE FEMME. TOUT ARTISTE EST UNE FEMME.  PICASSO

Le corps des femmes ; ce que les artistes ont voulu faire de nous

temps il fait tout : fauteur, le metteur en scène, le réalisateur, l'acteur, le chorégraphe, le danseur, le directeur de théâtre. Prétend-il pour autant savoir tout faire ? Non. Il fait des incursions, il allume des feux, il campe, il décampe. Le voyage, c'est son mode naturel d'existence. Son territoire, ce sont les mots. Son obsession, le rythme. La langue avec tous ses accidents. Le souffle, la précipitation, la colère, l'envie. Quand la langue s'empare du corps et met la vie en danger. Il écrit pour des personnes, il n'écrit pas de rôles. Quitte à ce que ce soit raté. D'ailleurs, il préfère l'accidenté au lisse, dans les voix, dans les dialogues, dans les enjeux. Ce texte n'est pas un entretien classique. J'ai proposé à Pascal Rambert un dispositif extrêmement simple : des questions que je lui ai adressées par mail à mon rythme pendant cinq mois. L'écran et la distance ont, contre toute attente, autorisé un peu d'abandon. Ce fut aussi l'occasion de s'entretenir avec Caroline Guiela Nguyen, Arthur Nauzyciel et Stanislas Nordey. C'est donc un document de travail à vif et non une leçon de théâtre.

À ce soir

Résumé

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