Magasin, 1986-2006

Seconde partie de l'anthologie qui, à l'occasion de l'exposition consacrée à la scène artistique des années 1980 au Magasin de Grenoble, rassemble les textes et les images d'oeuvres les plus significatifs de cette période.

Les années 1980 - Volume 2, Images et (re)présentations

Portraitiste malien du XXe siècle, Seydou Keïta est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands photographes contemporains. En 1935, de retour d’un séjour au Sénégal, son oncle lui offre son premier appareil photo, un Kodak Brownie : Keïta, alors âgé de quatorze ans, commence à photographier ses proches avant d’acquérir un appareil à chambre 13 x 18. Il ouvre son studio en 1948 et se spécialise dans l’art du portrait en noir et blanc. Rapidement, sa maîtrise de la technique et son sens esthétique l’imposent comme portraitiste, et le Tout-Bamako se presse chez lui : on vient se faire photographier seul, en couple, en famille ou en groupe. Installant ses modèles devant des tissus, l’artiste travaille la mise en scène de ses prises de vue : ajustant les poses, prêtant pour l’occasion vêtements, bijoux ou accessoires, il cherche à donner la plus belle image de ses clients. Jusqu’à l’indépendance du Mali, en 1960, Seydou Keïta a réalisé plusieurs milliers de portraits de ses concitoyens : aussi ses photos constituent-elles en cela un témoignage unique sur la société malienne des années 1950. Cette grande exposition monographique permet de, saisir, à travers plus de deux cents photos, l’oeuvre d’un des grands talents de la photographie africaine.

Seydou Keïta

Jim Shaw n'a cessé d'interroger les limites du goût et des canons culturels. Après plusieurs séries menées sur une ou plusieurs décennies, comme My Mirage ou les Thrift Store Paintings, il a récemment inventé une nouvelle religion, l'« O-isme ». Ce sont les premières installations, peintures et dessins de ce nouveau corpus que ce livre présente et documente.

Jim Shaw

Nouvelle monographie : un panorama des projets et installations emblématiques de Liam Gillick, et des stratégies grâce auxquelles il a participé à la remise en question des représentations traditionnelles de l'art dans les années 1990.
Considérant la relation d'interdépendance entre l'artiste, l'institution et l'audience comme créatrice de sens, Liam Gillick s'est évertué, tout au long des années 1990, à développer les situations engageant l'implication de l'institution et du spectateur. Cette étude porte sur ses projets, installations, méthodes et pratiques qui ont participé à bousculer les représentations traditionnelles de l'art. Le livre rassemble des textes originaux de Gillick datant des années 1990, des essais inédits de Yves Aupetitallot, Tom Eccles, Paul O'Neill et Jörn Schafaff, ainsi que des contributions de nombreux collaborateurs et étudiants qui ont réactivé les projets emblématiques de l'artiste dans le cadre d'expositions au CCS Bard, Hessel Museum, Annandale-on-Hudson (2013) et à l'Ecole du Magasin, Grenoble (2014).
Liam Gillick (né en 1964) est un artiste et auteur anglais basé à New York, apparu sur la scène britannique au début des années 90, et remarqué à la fois pour le vocabulaire post-conceptuel utilisé dans ses sculptures, installations et travaux autour du language, et pour ses écrits théoriques et sa réflexion critique sur les pratiques curatoriales.
Son travail a été présenté dans le cadre de nombreuses biennales internationales, de la Documenta X, et a été nominé pour plusieurs prix (dont le Turner Prize en 2002). La Whitechapel, la Tate Britain et le Museum of Modern Art de New York lui ont récemment consacré une exposition personnelle. Il enseigne depuis plusieurs années à l'université de Columbia à New York.

Liam Gillick ; from nineteen ninety A to nineteen ninety D

La consolation - Oeuvres de la collection de la Communauté flamande de Belgique, [exposition, Grenoble, Magasin-Centre national d'art contemporain, 7 mars-16 mai 1999

Première monographie consacrée à l'univers " surréalisant ", grotesque, étrange et inquiétant de l'artiste / musicienne californienne (collages, sculptures, costumes, performances, musiques, films et vidéos), avec des textes de Doug Harvey, Stéphanie Moisdon, une conversation entre l'artiste et Mike Kelley et une bio-bibliographie complète.

Marnie Weber

Catalogue d’exposition qui tente de restituer avec nuance et prudence quelques-uns des aspects d’un foyer artistique donné et les relations qu’y entretiennent les différents acteurs impliqués.

Magasin, 1986-2006

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