Jean-Michel Basquiat

Publiée à l'occasion de l'exposition "Egon Schiele 1890-1918" présentée à la Fondation Louis Vuitton, Paris, cette monographie retrace le parcours d'un artiste qui compte parmi les plus grands dessinateurs du XXe siècle. Auteur d'une oeuvre intime et sans concession, Schiele a réalisé au cours de sa brève carrière quelque trois cents toiles et plusieurs milliers de dessins. Faisant évoluer son style, il passe de la ligne ornementale de ses débuts - héritée de la Sécession viennoise - à la ligne fragmentée de ses dernières années - reftet du traumatisme de la Première Guerre mondiale. Ses dessins montrent les corps dans leur vérité crue. Ils sont l'expression des tourments intérieurs de l'artiste et d'une quête existentielle, jamais assouvie.

Egon Schiele

Après la première exposition au musée d'Art moderne de la ville de Paris qui, en 2010, avait révélé au grand public français l'artiste Jean-Michel Basquiat (1960-1988), un des peintres les plus marquants du xxe siècle, la Fondation Louis Vuitton organise à l'octobre prochain une nouvelle grande exposition rétrospective consacrée à cette icône de l'art contemporain. Miroir de l'exposition, ce catalogue monographique parcourt, de 1980 à 1988, l'ensemble de la carrière du peintre en se concentrant sur une centaine de ses oeuvres les plus décisives.
Ce livre-catalogue compte des ensembles inédits en Europe, des travaux essentiels et des toiles rarement vues depuis leurs premières présentations du vivant de l'artiste. Le caractère existentiel de la ligne chez Basquiat, comme chez Schiele, est l'un des ?ls conducteurs relevés par Dieter Buchhart, commissaire des deux événements majeurs de la rentrée artistique parisienne.

D’origine portoricaine et haïtienne, né en 1960 à Brooklyn il fait partie de la génération de graffiteurs qui a brusquement émergé à New York à la fin des années 1970. Sa fulgurante carrière démarre dans la rue en 1977. Dès le début des années 80, il passe au tableau. L’art conceptuel et l’art minimal étaient alors les courants dominants de l’esthétique avantgardiste américaine. Avec son univers mélangeant vaudou, religion, bande dessinée, publicité et héros afro-américains, il introduit une rupture et devient la vedette de la nouvelle peinture « néoexpressionniste ». Il définit alors une contre-culture urbaine, underground, violente et anarchique, pétrie de liberté et de vitalité. Ce réveil inattendu de la peinture revendiquant l’innocence et la spontanéité, l’absence délibérée de savoir-faire et l’usage brutal d’une figuration violemment expressive, s’opère aux États-Unis et en Europe au début des années 80. En 1982, il est invité à participer à la Documenta 7 de Kassel. L’année suivante, il est le plus jeune et premier artiste noir à exposer à la Biennale du Whitney Museum of American Art of New York. De mieux en mieux intégré au monde de l’art newyorkais,il réalise, à partir de 1984, des peintures en commun avec Andy Wharol. Après sa mort prématurée en 1988, il laisse une oeuvre considérable, habitée par la mort, le racisme et sa propre destinée. Sa vie brûlante et explosive, mêlant le star-système et la révolte a inspiré en 1996, le film Basquiat du peintre et cinéaste Julian Schnabel.

Basquiat: Musée d'art moderne de la ville de Paris, 15 octobre 2010-30 janvier 2011

Ai Weiwei is not only one of the most important contemporary artists; he is also an untiring activist and critic of authoritarian systems. "Humanity" includes key works from all phases of the artist's career and examines in detail the aspect of humanity and artistic responsibility in the oeuvre of Ai Weiwei.

The catalogue sheds light on concepts such as surveillance, censorship, human rights, freedom of expression, human displacement, radical responsibility, the power of beauty, and the truth of poetry. Guided by these thoughts, it offers new perspectives to understand the relevance of Ai Weiwei's artistic language. It will encompass a wide range of art-historical paradigms (such as the readymade) alongside more radical activist strategies, all aimed at exploring the extremes of the contemporary human condition on a global scale.

Exhibition details: Abertina Modern, Mar 13 - June 26, 2022.

Jean-Michel Basquiat

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