La loi et les prophetes

Fauché à l'âge de 23 ans lors de la Première Guerre mondiale, Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915) a eu le temps de contribuer de manière décisive au renouveau de la sculpture, au tout début du XXe siècle. Membre du mouvement vorticiste à Londres, où s'est déroulée toute sa carrière, il reste injustement méconnu du public français. Le Centre Pompidou conserve pourtant un admirable ensemble de ses sculptures et de ses dessins, réunis grâce à la générosité d'un collectionneur anglais. Publié ici pour la première fois dans son intégralité, ce fonds est représentatif de l'ensemble de la production de Gaudier-Brzeska, qui, d'abord marqué par l'influence de Rodin, opère bientôt une synthèse originale entre cubisme et primitivisme. Caractérisé notamment par la taille directe du marbre ou de la pierre, son oeuvre sculpté est aussi inséparable de son oeuvre de dessinateur, très personnel. Richement illustré et doté d'un important appareil documentaire, le présent ouvrage constitue le catalogue raisonné du fonds du Musée national d'art moderne et la seule monographie disponible en français sur l'artiste.

Henri Gaudier-Brzeska - Dans les collections du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne

Par le nombre de ses écrits comme par le rayonnement de son enseignement universitaire, Henri Focillon (1881-1943) peut être considéré comme l'un des plus grands historiens de l'art français et l'un des fondateurs de cette discipline. Cette exposition s'attache à montrer toute la complexité d'un personnage qui, intellectuel engagé depuis son entrée au parti socialiste en 1906 jusqu'à son exil aux Etats-Unis, se caractérise par la diversité de ses intérêts artistiques. En associant intimement l'art et son interprétation, elle est une invitation à relire des œuvres, connues ou moins connues, avec le regard, concis et poétique, du grand historien de l'art que fut Focillon.

La vie des formes - Henri Focillon et les arts

L'exposition de caractère rétrospectif des dessins de Christian Dotremont (1922- 1979) s'inscrit dans la continuité du travail mené en faveur de la création moderne et contemporaine par le Cabinet d'art graphique du Centre Pompidou. L'artiste belge, qui a développé tout au long de sa carrière un travail original s'inspirant de la calligraphie, sera mis à l'honneur pendant l'automne 2011. L'exposition mettra en valeur les célèbres «logogrammes», inscriptions à l'encre de chine sur papier blanc accompagnées d'un texte d'une longueur variable qui constituent de véritables poèmes à regarder.
Parallèlement à cette production originale, l'exposition présentera les « dessins-mots», oeuvres à quatre mains faites en collaboration avec des artistes tels que Pierre Alechinsky, Karel Appel, Atlan, Mogens Balle, Hugo Claus ou Asger Jorn.

Cette rétrospective de l'oeuvre de Christian Dotremont permettra donc de suivre l'évolution formelle de son travail graphique et sera l'occasion de rédecouvrir un des artistes belges les plus talentueux de sa génération.
Exposition du 12/11/2011 au 2/01/2012.

Christian Dotremont ; logogrammes

Dans sa maison de Milly-la-Forêt, qu'il habita de 1947 jusqu'à sa mort en 1963, Jean Cocteau conçut quelques-unes de ses plus grandes créations. Au soir de sa vie, il y rassembla de nombreuses oeuvres sur papier, de sa main ou de celle d'artistes proches aussi prestigieux que Pablo Picasso, Amedeo Modigliani ou Marie Laurencin. La majeure partie de cet exceptionnel fonds d'atelier riche de plusieurs centaines de dessins, qui pour beaucoup remontent à ses débuts, rejoint aujourd'hui les collections du Centre Pompidou. Le catalogue édité à cette occasion et qui accompagne la présentation de ces dessins à la Maison Jean Cocteau de Milly-la-Forêt propose une plongée dans l'univers de ce grand poète qui fut aussi un étonnant créateur de formes. Rassemblant esquisses de jeunesse, caricatures de presse, illustrations destinées à des revues ou à ses propres écrits, ou encore autoportraits et portraits de ses proches, c'est un corpus largement inédit évoquant vie intime et monde du spectacle que ces pages nous invitent à découvrir.

Jean Cocteau - Dessins d'une vie, de Milly-la-Forêt au Centre Pompidou

Catalogue de l'exposition au Louvre Abu Dhabi réunissant plus de 80 chefs-d'oeuvre de Picasso, Chagall, Modigliani, Lempicka, Delaunay et trente-sept de leurs contemporains, au centre du foisonnement artistique des Années Folles à Paris.
L'ouvrage propose de découvrir le Paris vibrant et bohème des Années Folles et de partir à la rencontre de nombreux artistes venus d'Europe et d'ailleurs, qui quittèrent leur pays d'origine en quête d'un lieu plus favorable à la création artistique.
Stimulés par le climat politique, intellectuel et moral libéral de la capitale, ces peintres, sculpteurs et photographes, alors au centre d'un foisonnement artistique unique, produisirent certaines des créations les plus innovantes de l'Art moderne au début du XXe siècle.

Rendez-vous à Paris ; Picasso, Chagall, Modigliani & cie (1900-1939)

Il n’existe pas d’ouvrage monographique conséquent sur Kees Van Dongen (1877-1968). La rétrospective organisée conjointement par le Nouveau musée national de Monaco, le musée des Beaux-Arts de Montréal et le Boijmans Museum de Rotterdam, est l’occasion de mettre à jour notre connaissance de l’œuvre de cet hollandais arrivé à Paris en 1897 et installé à Montmartre où il y vécut, au Bateau Lavoir entre autres, grâce à ses talents d’illustrateurs dans le style de Steinlen et Lautrec. Sa peinture apparentée à celle des Nabis évolue vers le fauvisme dès la création de ce mouvement en 1905. Son réalisme cru, sa palette d’une rare violence usant de cernes noirs n’est pas sans évoquer parfois la manière des expressionnistes allemands. Après la première guerre il évolue vers une peinture plus décorative qui fera de lui un des peintre les plus mondains des années 20 et 30.

La loi et les prophetes

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