Conversations avec Sergio Leone

Apocalypse Nord

Jacques Demy confesse s'être servi de son expérience américaine pour Peau d'âne ; Marguerite Duras s'embarque dans une conversation épique ; la monteuse Agnès Guillemot ou le compositeur Michel Legrand racontent leur collaboration avec Jean-Luc Godard ; Bulle Ogier confie sa terreur de la drogue quand Wenders s'accorde une séance de psychanalyse sauvage dans le sillage de Paris, Texas... Ce recueil de 29 entretiens, menés par Noël Simsolo entre 1969 et 1985, donne la parole à des cinéastes français (Claude Chabrol, François Truffaut, Eric Rohmer, Jacques Rivette...), allemands (Werner Herzog, R. W. Fassbinder), japonais (Nagisa Oshima, Yoshishige Yoshida), des comédiens, des collaborateurs artistiques. Toutes ces conversations témoignent d'une même passion : celle d'oeuvrer pour le cinéma, qu'importent les conditions économiques, les moeurs, l'époque.

Paroles de cinéma - Nouvelles vagues

A Lille, du côté du théâtre Sébastopol, un tueur allume les homosexuels de la ville. A Marseille, les cadavres de truands tombent comme des mouches alors que revient en ville un ex-parrain retiré à New York depuis des années. Nous sommes dans les années 60, la communauté homo est encore repliée sur elle-même, bien loin d'envisager la débauche médiatique d'une " gay pride ". Pourtant le commissaire Cheminvert, chargé de l'enquête lilloise, ne prend pas pour argent comptant l'idée qu'un tueur de masse aurait décidé de décimer les " pédés ", comme le pense son adjoint Fache. Peu à peu, la vague de règlements de comptes marseillaise et la série de crimes lilloise vont venir s'imbriquer l'une avec l'autre et la lumière va se faire au fur et à mesure que tombent les hommes - et les tantes, au fur et à mesure que l'on fréquente les bars et restos lillois et marseillais, avec une sombre gourmandise qui se mue en boulimie meurtrière au fil des pages... Quartier Sébastopol est le troisième volet d'une trilogie lilloise " vintage " entamée à L'écailler du Nord par Noël Simsolo avec Wazemmes et qu'il a poursuivie avec Rue de la clef. Un mortel circus, où il est autant question de théâtre et de cinéma que trafic de chnouf et de morts violentes. Un polar " old school " dans lequel une femme fatale balafrée et un Ivoirien marmoréen venu jouer les truands en France sont les deux personnages lumineux autour desquels s'incrémente l'intrigue.

Quartier Sébastopol

Janvier 1954 : la parution du texte-manifeste de François Truffaut « Une certaine tendance du cinéma français » dans Les Cahiers du cinéma fait l'effet d'une bombe. Il y fustige la « qualité française », et fulmine contre ce cinéma fait d'adaptations littéraires et de mots d'auteur.

Rupture dans le scénario, rupture dans le dialogue, dans le son, dans l'éclairage, dans la direction des acteurs, rupture totale avec la tradition de la « qualité française », avec le tournage en studio, avec la pudeur et le bon goût. Les cinéastes de la Nouvelle Vague tournent en extérieur avec du matériel léger autant par goût que par manque de moyens financiers.

Jean-Luc Godard ne cessera jamais de rappeler l'importance de la synchronicité entre l'aspiration de sa génération de cinéastes et l'apparition de moyens techniques adéquats.

Le Beau Serge et Les Cousins de Claude Chabrol, Les 400 coups de François Truffaut, ou À bout de souffle de Jean-Luc Godard. imposent la « Nouvelle Vague » du cinéma français.

Une génération entière - plus d'une centaine - de réalisateurs, de scénaristes, de comédiens de techniciens. sera à l'origine du plus important mouvement artistique de l'histoire du cinéma.

Le dictionnaire de la Nouvelle Vague

Jusqu'aux années quatre-vingt-dix, les rôles et les films de Clint Eastwood déclenchaient la polémique dans la critique et le public. " L'Homme sans nom ", antihéros de la trilogie de Sergio Leone, et le prototype du flic de San Francisco, " Dirty Harry ",

lui collaient à la peau. Si la star était érigée en mythe populaire dont les succès au box-office ne se démentaient pas, l'unanimité était loin de se faire sur son personnage soupçonné de complaisance fascisante, comme sur son talent de metteur en scène. C'est en 1992, avec Impitoyable et son Oscar, qu'Eastwood conquiert véritablement son statut d'auteur de cinéma. Aujourd'hui, Eastwood est considéré comme le dernier grand classique du cinéma américain. Et pourtant, à suivre l'ensemble de son parcours, il apparaît qu'il a toujours su jouer avec son image, par la dérision ou la déglingue. L'Ange exterminateur était déjà un hors-la-loi romantique et libertaire. Clint Eastwood-cinéaste excelle dans l'art de la décomposition, ses paraboles véristes sont teintées d'une infinie mélancolie et les rôles qu'il se donne vieillissent à son rythme. Héritier des meilleures figures du cinéma de genre, il hante, tel un fantôme, un monde où la toute puissance du mal ne parvient jamais à tarir la source de l'utopie. Ses thématiques récurrentes et le réalisme lyrique de son style font de lui un passeur essentiel entre les grands maîtres

fondateurs (Ford, Hawks, Walsh) et le meilleur du cinéma moderne. Cette nouvelle édition augmentée comprend l'analyse des derniers films du cinéaste

Million Dollar Baby (2004) et Mémoires de nos pères (2006).

Clint Eastwood - Un passeur à Hollywood

" Ne vous croyez donc pas si solide. Peu de gens sont capables de contrôle face au désir des autres. Une fois traversé le miroir, on ne fait plus jamais marche arrière. Des sanglots mal étouffés viennent de la salle de bains. Je m'installe sur son fauteuil roulant. - Combien de temps dois-je rester ? - Suffisamment pour que Guillaume puisse imaginer une quantité de choses. Vous préférez que je remonte la couverture sur moi ou que je l'enlève ? - Peu importe. Je ne suis sensible qu'au plaisir des femmes. - Alors vous devez être malheureux, déclare-t-elle en cachant sa poitrine. (... ) - Je veux dormir. Partez. La rue m'accueille dans son parfum de petit matin. " La chair des femmes est un texte magnifique, pictural. L'auteur nous offre des personnages déchirés dans leur chair, par la vie, l'amour, leurs secrets intimes, par l'étrangeté de la vie. Des personnages qui vont jusqu'au bout d'eux-mêmes, comme étrangers ou indifférents à l'issue de leur destin, à leurs douleurs, leurs solitudes. L'écriture, expressive, est en même temps économe et sobre. Elle nous donne à voir toute l'épaisseur, la brutalité et la densité des situations. Mais toujours l'émotion triomphe.

La Chair des femmes

" Je crois que vous avez fait une erreur de jugement à mon propos ". Jusqu'aux années quatre-vingt-dix, les rôles et les films de Clint Eastwood déclenchaient la polémique dans la critique et le public. " L'Homme sans nom ", antihéros de la trilogie de Sergio Leone, et le prototype du flic de San Francisco, " Dirty Harry ", lui collaient à la peau. Si la star était érigée en mythe populaire dont les succès au box-office ne se démentaient pas, l'unanimité était loin de se faire sur son personnage soupçonné de complaisance fascisante, comme sur son talent de metteur en scène. C'est en 1992, avec Impitoyable et son Oscar, qu'Eastwood conquiert véritablement son statut d'auteur de cinéma. Aujourd'hui, Eastwood est considéré comme le dernier grand classique du cinéma américain. Et pourtant, à suivre l'ensemble de son parcours, il apparaît qu'il a toujours su jouer avec son image, par la dérision ou la déglingue. L'Ange exterminateur était déjà un hors-la-loi romantique et libertaire. Clint Eastwood-cinéaste excelle dans l'art de la décomposition, ses paraboles véristes sont teintées d'une infinie mélancolie et les rôles qu'il se donne vieillissent à son rythme. Héritier des meilleures figures du cinéma de genre, il hante, tel un fantôme, un monde où la toute puissance du mal ne parvient jamais à tarir la source de l'utopie. Ses thématiques récurrentes et le réalisme lyrique de son style font de lui un passeur essentiel entre les grands maîtres fondateurs (Ford, Hawks, Walsh) et le meilleur du cinéma moderne.

Howard Hawks est l'une des figures majeures du cinéma hollywoodien dont il accompagna toutes les grandes étapes durant plus de cinquante ans. Né à la fin du siècle dans une famille de pionniers du Nord-Est des Etats-Unis, sa carrière s'étend des années 20, âge d'or du muet, jusqu'en 1970. Malgré des démêlés avec les studios et quelques rares échecs, il sut gagner et garder la confiance des producteurs et des stars comme Cary Grant et John Wayne, ainsi que l'amour du public, séduit par des films aussi différents que Scarface, Seuls les anges ont des ailes, Les Hommes préfèrent le blondes, Rio Bravo, Rio Lobo. Considéré longtemps comme un bon raconteur d'histoires et un artisan talentueux, il fut reconnu et consacré par la critique française comme génial metteur en scène et auteur de films dans les années 50. Il excellait dans tous les genres, de la comédie au western, du polar au film de guerre, y imprimant la perfection de son style. Son univers est riche en monstres, infirmes, femmes libres et personnages doués d'une grande intelligence du monde. Cet ouvrage retrace la chronologie des films, dégageant la personnalité du réalisateur, produisant une analyse de l'œuvre, ainsi que le contexte de la réalité politique et sociale des Etats-Unis du XXe siècle.

Conversations avec Sergio Leone

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