Conversations avec Sergio Leone

En 1960, le film Psychose traumatise des spectateurs du monde entier. Jamais l'angoisse ni le suspense n'avaient été aussi bien mis en scène au cinéma. Nais d'où vient le talent de cet Alfred Hitchcock, celui que l'on surnomme le "cinéaste de la peur" ? Pour le savoir, il faut d'abord remonter à sa jeunesse, en Angleterre, pendant la première moitié du XXe siècle. Ayant grandi dans une famille catholique — une originalité religieuse qui se ressentira dans une grande partie de son cinéma —, "Hitch" est un Anglais atypique qui, très tôt, a le goût de raconter des histoires. La tentation de travailler pour le cinéma ne se fera pas attendre, d'abord comme graphiste aux studios Islington de Londres oh son talent visuel l'amènera à faire ses débuts derrière la caméra, comme assistant puis comme meneur en scène complet. C'est également ici qu'il fera la rencontre d'Alma Reville, son assistante et épouse qui l'accompagnera toute sa carrière.

Alfred Hitchcock Tome 1

Peintre de peu de talent et pickpocket de hasard,
Guillaume Bravant voit le sort se pencher sur son existence. Un richissime vieillard lillois lui lègue sans raison apparente la totalité de sa fortune un hôtel particulier, des toiles de maîtres et un compte en banque garni. Bravant revient à Lille, ville de son enfance et retrouve d'anciennes connaissances, perdues de vue depuis son départ pour Paris. Les souvenirs, bons et mauvais, remontent à la surface tandis qu'une faune inquiétante apparaît dans le paysage. Des notables et personnages en vue commencent à mourir prématurément. L'incorruptible commissaire Daniel Devister, catholique convaincu, mène l'enquête dans une société qui n'est au-dessus d'aucun soupçon.
Dans ce roman, noir et rythmé comme un film de John Cassavetes, Noël Simsolo donne une vision inattendue et un peu nostalgique du quartier de Wazemmes et de Lille, la bourgeoise, cette cité discrète où n'affleurent que rarement les travers de ses membres les plus éminents. Si la capitale des Flandres peut être fière de son présent radieux, elle conserve encore les stigmates d'un passé douloureux et mal assumé. Un retour sur un demi-siècle d'Histoire.

Wazemmes - Occasion

Retour sur le destin de l'enfant terrible du cinéma allemand Né en 1945 dans l'Allemagne d'après-guerre Rainer Werner Fassbinder grandit à Munich Enfant il écrit des pièces de théâtre et passe son temps dans les salles obscures... Bien que recalé des écoles de cinéma il devient cinéaste et est vite considéré comme l'un des auteurs les plus prolifiques de son époque Il réalise plus de 40 longs-métrages en 13 ans travaillant avec la même troupe de comédiens Bisexuel revendiqué il épousera Ingrid Caven tout en faisant tourner ses conquêtes masculines devant la caméra Acteur auteur et metteur en scène il enchaîne les films à un rythme effréné à partir des années 70 Son cinéma engagé est hanté par l'histoire de l'Allemagne mais ce sont surtout ses portraits de femmes qui marquent son oeuvre Ses héroïnes tantôt proies ou objets de désir crèvent l'écran Influencé par le mélodrame hollywoodien de Douglas Sirk Fassbinder montre sans fard la cruauté des sentiments et filme les femmes avec dévotion Ses personnages reflètent la société de l'époque ou celle de la Seconde Guerre mondiale Maria Braun Effi Briest Lilli Marleen Lola Acclamé par la critique il ne sera récompensé que pour son avant-dernier film Le Secret de Veronika Voss qui reçoit l'Ours d'or à Berlin en 1982 Les illusions perdues l'homosexualité ou le racisme avec Tous les autres s'appellent Ali sorti en 1974 restent ses grands thèmes de prédilection Figure emblématique du cinéma allemand aux côtés de Wim Wenders ou Werner Herzog il meurt à seulement 37 ans après une vie d'excès et d'épuisement en laissant des chefs-d'oeuvre Les Larmes amères de Petra von Kant 1972 Le Mariage de Maria Braun 1978 parmi tant d'autres qui toucheront au fil des années un public de plus en plus large

Fassbinder - L'homme qui voulait qu'on l'aime

Reine populaire dans sa jeunesse, Marie-Antoinette voit l'affaire du collier et ses liens avec son Autriche natale enclencher un esprit de défiance, et elle est surnommée "Madame déficit" ou "l'Autrichienne", alors que pointe la Révolution. Sa modernité frivole des premiers temps se heurte alors aux changements politiques violents de l'Ancien Régime. Le départ forcé de Versailles, l'installation au Temple, la fuite de Varennes, l'exécution de Louis XVI sont autant d'épisodes d'une longue marche vers la guillotine.

Marie-Antoinette - Tome 1

Clown

Sur le pavé luisant d'une cité nordique, des porte-flingues échafaudent des attentats tandis que dans des bars louches des femmes de petite vertu recueillent leurs confidences.
 Ambiance fifties et film noir us pour ce polar pourtant bien français, qui se déroule.  à lille dans le début des années 60. un polar un rien " rétro " qui raconte une série de meurtres dans les milieux de l'algérie française, et l'enquête criminelle menée par la police lilloise.  si les personnages semblent au premier abord ne pas devoir sortir du moule (flics, bourgeois corrompus, traîtres et seconds couteaux), le mac amateur d'art homosexuel et la pute africaine diplômée de la sorbonne ont pourtant de quoi détonner dans cette atmosphère nocturne et glaciale, surtout à une époque oú le régime politico-militaire n'aimait pas trop tout ce qui sortait du rang.
 Plusieurs héros se partagent l'action mortelle de cette aventure brumeuse.  entre un tueur à gages au sang-froid, des activistes bouillonnants et un flic à l'âme perdue - qui semblent tous avoir pour pont de repère les bordels de la rue de la clef - qui tuera qui in fine ? peut-être bien que chacun tuera tout le monde et que tout le monde achèvera chacun.  sans espoir de rédemption.

Rue de la clef

L'Écran des souvenirs : Au fil du temps, j'ai rencontré de nombreux artisans de cinéma. Ils étaient comédiens, producteurs, réalisateurs, critiques ou directeurs de cinémathèques. Certains d'entre eux demeurent dans les mémoires. D'autres sont presque oubliés, mais tous vivaient pour cet art et y brûlaient leur âme avec passion. Leurs textes, leurs films, leurs performances nous restent. On peut relire leurs critiques. On peut revoir les films qu'ils ont mis en scène, interprétés ou produits.J'ai eu la chance de les connaître et de dialoguer avec eux. Pas toujours de cinéma. Parfois, ce furent de longues conversations amicales étalées sur plusieurs années. D'autres fois, il a suffi d'une seule soirée pour marquer ma mémoire. Quelquefois, une collaboration nous a réunis.Chaque individu porte en lui les traces des moments privilégiés où un mot, un geste, une attitude et une situation peuvent influencer l'existence. Je suis recouvert de ces traces. Elles sont signes de bonheur tout autant que cicatrices mal refermées.En écrivant ces portraits-souvenirs, je ne cherche pas à momifier tous ces disparus dans un sirop de louanges. Personne n'est parfait. Les défauts existent à côté des qualités. Et ils éclairent souvent les oeuvres de façon plus précises qu'une longue analyse. C'est pourquoi je ne les gommerai pas au nom du respect ou de l'admiration.Aujourd'hui, le monde du cinéma a changé. La critique touche surtout au journalisme. Les producteurs ne travaillent plus de la même manière. Les comédiens connaissent des expériences différentes. Les réalisateurs sont plus solitaires, en dehors des sociétés professionnelles où ils se réunissent et défendent leurs droits. Les directeurs de cinémathèque sont devenus des gestionnaires. Et les derniers poètes indépendants font figure d'exceptions respectables.Ici, je vais évoquer un autre temps.Un passé pourtant proche.Une belle époque où j'ai baigné avec insolence.

Portraits-souvenirs de cinéma

Howard Hawks est l'une des figures majeures du cinéma hollywoodien dont il accompagna toutes les grandes étapes durant plus de cinquante ans. Né à la fin du siècle dans une famille de pionniers du Nord-Est des Etats-Unis, sa carrière s'étend des années 20, âge d'or du muet, jusqu'en 1970. Malgré des démêlés avec les studios et quelques rares échecs, il sut gagner et garder la confiance des producteurs et des stars comme Cary Grant et John Wayne, ainsi que l'amour du public, séduit par des films aussi différents que Scarface, Seuls les anges ont des ailes, Les Hommes préfèrent le blondes, Rio Bravo, Rio Lobo. Considéré longtemps comme un bon raconteur d'histoires et un artisan talentueux, il fut reconnu et consacré par la critique française comme génial metteur en scène et auteur de films dans les années 50. Il excellait dans tous les genres, de la comédie au western, du polar au film de guerre, y imprimant la perfection de son style. Son univers est riche en monstres, infirmes, femmes libres et personnages doués d'une grande intelligence du monde. Cet ouvrage retrace la chronologie des films, dégageant la personnalité du réalisateur, produisant une analyse de l'œuvre, ainsi que le contexte de la réalité politique et sociale des Etats-Unis du XXe siècle.

Conversations avec Sergio Leone

Plus de livres de Noël Simsolo

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques