Ce conte en musique raconte, par la voix de Docteur Blues et Mister Tchatche, bluesmen aveugles amis des corbeaux, l'histoire d'un « homme de rien », un de ces types sans nom, sans toit ni rien. Cet homme, Mister Tchatche l'appelle Jean Lhomme. Nous croisons tous les jours de nombreux Jean Lhomme, que nous confondons volontiers avec les objets qui jalonnent les trottoirs de nos villes. Nous ne les voyons pas, ou nous faisons semblant de ne pas les voir. Mais eux nous voient. Jean Lhomme n'est pas un objet, il est veilleur du monde.

Le blues de Jean Lhomme

Sous le titre générique L'Histoire mondiale de ton âme, j'ai entrepris en 2016 la composition d'un grand ensemble dramatique, entièrement formé de pièces de trente minutes, en trois mouvements, pour trois acteurs. Multiplicité des moi qui composent le monde ; multiplicité des mondes qui composent le moi... Peut-être s'agit-il ici de faire fuir tout système en optant pour une dramaturgie instable, dont je revendique l'irrégularité foncière : faire fuir ou déjouer les logiques formelles ; passer ex abrupto d'un registre à l'autre ; suspendre l'action en cours ; crever le tuyau des résolutions narratives ; brouiller les pistes, cultiver l'incertitude - superposition de scénarios contradictoires, jeux de reflets et miroirs déformants, incohérences ostensibles, coq-à-l'âne, changements d'adresse intempestifs... Tracer la ligne, les lignes incertaines d'un rapport au monde hésitant, tant fantasmatique qu'objectif, velléitaire, dubitatif, incohérent, erratique, cafouilleux... EC

L'histoire mondiale de ton âme Tome 1

Depuis plus de vingt ans que j'écris des pièces de théâtre, il me semble avoir toujours plus ou moins pensé cela, même si je ne l'ai pas toujours formulé de façon aussi lapidaire (ce dont je m'excuse auprès de ceux qui m'ont entendu parfois pérorer longuement au cours de ces vingt-trois années...). Pour autant, je n'ai jamais vraiment réussi à dire - du moins à m'expliquer clairement - en quoi le théâtre - particulièrement le théâtre - pouvait m'aider à ne pas "vivre et penser comme un porc". Et c'est à cette question que je voudrais tenter d'apporter aujourd'hui quelques éléments de réponse.

à quoi sert le théâtre ?

Un texte cruel, cru, bestial, animal, atroce, désespérant, par l'un des auteurs dramatiques les plus novateurs de la nouvelle génération. 3 hommes, 9 silhouettes / durée estimée : 2 h.

Le Roman Prométhée

Credo Suivi De Le Rodeur

Cette pièce sur Gilles de Rais constitue le troisième volet du travail qu'entreprend Enzo Cormann sur les grandes figures de l'excès. Il s'en explique ci-dessous :

« Il y a quelques années, suite à une commande du metteur en scène Philippe Adrien, j'ai consacré dix-huit mois à l'écriture d'une vaste pièce sur l'auteur des Cent vingt journées de Sodome : Sade, concerts d'enfer ... (Éditions de Minuit, 1989). Outre que cette approche théâtrale d'un sujet si constamment sollicité m'a permis de développer certains aspects très généralement négligés de la personnalité de Sade (en ce sens, le théâtre est aussi, très certainement, un outil de connaissance), la pièce elle-même, sa démesure, l'ampleur de la tâche, m'ont ouvert de nouvelles perspectives de création. D'une certaine manière, j'ai pu renouer en actes avec le désir très enfoui d'un théâtre décomplexé face à l'incommensurable, la presque indicible épopée intime, comme avec ma passion profonde pour les trajets de vie, la biographie, l'aventure singulière...
Sade, concert d'enfers inaugurait d'autre part un travail sur les grandes figures de l'excès. La création de mon poème dramatique, Mingus, Cuernavaca, avec un orchestre de jazz, en a constitué la deuxième étape.
En 1991, la proposition des metteurs en scène Hervé Tougeron et Dominique Colladant d'écrire une pièce sur les huit dernières années de la vie de Gilles de Rais, m'a fourni l'occasion - attendue - de poursuivre dans cette voie.
 De même que l'histoire de D.A.F. de Sade se confond avec celle des Lumières, dont il a constitué l'explosif permanent contrepoint, de même encore que la biographie de Mingus coïncide avec celle du jazz moderne (de la naissance du bop à la mort du free), de même la vie de Gilles de Rais nous raconte-t-elle l'agonie du Moyen Âge. Compagnon d'armes de Jeanne d'Arc lors de la libération d'Orléans, élevé au rang de Maréchal, porteur de la sainte-fiole au sacre de Charles VII, le seigneur de Rais vécut en héros les ultimes sursauts d'une féodalité déchiquetée par la guerre de Cent Ans, ou plus exactement l'effondrement d'une certaine idée de la chevalerie, par, notamment, la réorganisation rationnelle et la centralisation à marche forcée du royaume de France.
La mort de Jeanne d'Arc, abandonnée aux inquisiteurs par Charles VII (qu'elle avait installé sur le trône), la disgrâce de La Trémoille, protecteur de Gilles, la nette chute des ardeurs guerrières, laissèrent pour compte ce chef de guerre que le bruit et la fureur des champs de bataille avaient longtemps sauvé de lui-même.
Comme le note Georges Bataille : « Dans la tragédie de Gilles de Rais, il y a eu d'abord un étouffement. (...) La tragédie eut lieu lorsque les conditions acquises, sur lesquelles reposait la vie des privilégiés, se dérobèrent. Ce dont le monde féodal avait vécu, se déroba. L'étouffement dont il s'agit tendit à devenir invivable. Au même moment, ses châteaux commencèrent à sentir la mort. » Et, plus loin, « Les crimes de Gilles de Rais sont ceux du monde où il les commit. Ce sont les mouvements convulsifs de ce monde qu'exposent ces gorges tranchées ».
Sauf à exhumer tel document inédit qui éclairerait le dossier sous un très nouveau jour, nul ne peut aujourd'hui prétendre à trancher sérieusement en faveur de l'innocence ou de la culpabilité de Gilles de Rais. Je tiens néanmoins que le désir compassionnel qui porte l'homme de théâtre à l'incarnation de ses semblables peut nous instruire en toute subjectivité de l'âme en peine de Tiffauges.
Le poème dramatique L'Apothéose secrète (qui fera l'objet d'une création sous forme d'oratorio), doit son titre à une expression de Robert Badinter évoquant la terrible fascination que la guillotine exerçait sur Buffet dans l'attente de son exécution.
 Je l'ai écrit dans l'idée d'explorer le spectaculaire renversement de la figure de tueur d'enfants en celle de monstre sacré, soudain célébré par une foule à peine remise de l'effroyable inventaire d'horreurs dressé par le tribunal.
Chemin faisant j'ai rencontré ceci : si l'on en croit son disciple, le stylite Saint Syméon, atteint de la gangrène, ramassait la vermine tombée de ses jambes, et la replaçait sur sa chair en lui enjoignant de manger ce que Dieu lui avait donné.
 En définitive, je ne crois pas avoir nourri d'autre ambition que de remettre, une fois encore, le ver dessus la plaie. » Enzo Cormann

La plaie et le couteau ; l'apothéose secrète

Deux femmes et deux hommes se retrouvent à l'occasion de l'anniversaire de la mort d'un de leurs proches : épouse, amante, frère, ami, les rôles paraissent établis.
 Le défunt était jeune - trop jeune, comme on dit, pour mourir. 
Rien au premier abord, donc, que de très ordinaire, n'était l'endroit : un terrain vague oú ont été dispersées les cendres du disparu.  de cette circonstance singulière procède le dérèglement de la petite machine à mémoire constituée des quatre protagonistes : chacun semble soudain rendu à son étrangeté, comme l'écho distordu de son propre personnage.
 Qui parle en nous, au nom de quelle image ? de quelle injonction à croire procèdent nos professions de foi ? qui donc anime nos rêves et les maintient sous l'eau ? qu'est-ce qui nous travaille ?
Au fil, des projections, un réel se compose peu à peu, rhyzomique, tissé de lambeaux d'inconscient, de défroques, de dérives, de mauvais rêves, de mots éperdument jetés, de ces multiples visages de l'autre, enfin, trop désespérément autres pour qu'on les fasse siens, trop quotidiennement proches pour nous convier à leur conquête.

Cinq âmes entrelacées qui fouillent la nuit des mots en quête d'un refuge. 
Tranche de vie en enfer - car elles brûlent, les figurent du théâtre, sous les yeux des vivants.  j'appelle pour ma part le feu " pablo ".  a chacun ses histoires.

Sang et eau

Le 19 juillet 1932, Gretl Schüler chante pour la première fois sur la scène du cabaret berlinois La Dame de pique. Le 15 septembre, un commando SA met l'établissement à sac. Episode trop ordinaire de ces années de peste brune, l'événement prélude à un cauchemar qui plongera Gretl dans un chaos intérieur, à l'image de l'embrasement planétaire. Dans le Berlin en ruines de 1946, Gretl tente d'assembler les pièces d'un puzzle de quinze années d'ombre et d'errance. Une écriture théâtrale forte qui révèle les déchirements d'un être à la fois victime et acteur du tourbillon de l'histoire.

Berlin, ton danseur est mort

Vingt ans après sa création, le saxophoniste Jim Erris est invité à ressusciter le Vita Nova Jazz Ensemble, avec lequel il a joué durant une décennie sur les scènes du monde entier, et qu'il a dû dissoudre après sa condamnation pour violences conjugales. 

La perspective de ce concert anniversaire ramène Jim aux heures les plus troubles de son existence, et l'engage à composer au fil des jours une longue lettre-confession adressée à sa victime : « Besoin irrépressible de mettre en mots ce morceau de musique en up tempo auquel s'est mise à ressembler mon existence - musique trouée de vide. Et, quelle qu'en soit la raison, il m'est impossible d'écrire le moindre mot qui ne te soit adressé. » 

Comme un solo, qui détricoterait une histoire d'amour et qui raconterait l'histoire de la musique. Sound and fury and night and silence. L'amour de la musique, la musique de l'amour. La sérénade, puis l'hymne, puis la tragédie, puis le chaos, puis le désert, la disparition de Béatrice et l'écriture de Vita Nova. 

Après Le testament de Vénus (2006) et Surfaces sensibles (2007) publiés aux Éditions Gallimard, Vita Nova Jazz conclut le triptyque romanesque « Artisans cosmiques », tissé de trajectoires singulières d'artistes.

Le blues de Jean Lhomme

Résumé

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