Tapis et tissages du Maroc - Une écriture du silence

De 1954 à 1956, Jacques Tati prépare Mon oncle. Pour son troisième long métrage, il réunit autour de lui quelques fidèles des Vacances de Monsieur Hulot ou de Jour de fête. Entre aussi dans l'équipe un inconnu de vingt-sept ans, Pierre Etaix. Sous la houlette de Tati, il cherche tout le jour, ainsi qu'une bonne partie de la nuit - comme ceux dont le travail est la raison d'espérer - des idées comiques. Il est, en fait, ce que la grande tradition du burlesque américain appelait un gagman, c'est-à-dire un prospecteur de gags. Situation de rêve pour un jeune homme qui allait consacrer sa vie à l'art comique. Or Etaix, s'il sait écrire, n'est pas un homme d'écriture. Il est, en revanche, un dessinateur exceptionnellement doué. Un gag n'est pas une histoire drôle. Raconté, expliqué, il n'est le plus souvent que le dérisoire mécanisme d'une scène sans vie. Mais dessiné, mais construit en trois croquis, il prend des couleurs, il s'anime. Mieux : il peut faire rire. Jour après jour, pendant toute la préparation et le tournage de Mon oncle, Pierre Etaix fera ainsi pour Jacques Tati des milliers de dessins, arrachant de ses calepins des silhouettes drolatiques, des projets de décors, des épures de gags, des mises au point de personnages. Du beau dessin élaboré au croqueton percutant, ces feuilles de route d'un grand film n'ont pas été perdues. Par miracle, Pierre Etaix les a préservées de la destruction, témoignage de la belle aventure d'un film saisi au plus près de sa source. C'est cet arrière-monde du film que le livre présente. Mais il voudrait le faire sans que des idées basses en polluent le projet. Les dessins sont d'Etaix, le film est de Tati. Comment dire ces choses simples et complexes à la fois ? Nous l'avons tenté à travers ce titre sobre : Etaix dessine Tati. Etaix et Tati, Tati et Etaix, il fallait bien qu'un jour les noms des deux cinéastes qui perpétuèrent en France la plus haute tradition comique fussent réunis dans un même livre. Avec ce bouquet de dessins et de croquis, avec cette belle moisson de gags en herbe ce sera chose faite.

Etaix dessine Tati - Portrait d'une collaboration

Le présent ouvrage a pour ambition de montrer en quoi consistait véritablement le métier d'affichiste de cinéma avant que n'intervienne la double révolution des années quatre-vingt qui, par l'utilisation massive de la photographie, mit pratiquement fin à la grande lignée des peintres illustrateurs. Yves os, qui fut au cours des décennies soixante et soixante-dix l'un des principaux représentants de la profession, reste aujourd'hui l'un de ses tout derniers survivants.
Le livre prend la forme d'une conversation entre l'artiste et les auteurs visant à retracer l'histoire d'une vocation et l'itinéraire d'une carrière qui se prolongea sur près de trente-cinq années, de 1949 à 1984.
Parallèlement, une approche iconographique, constituée de cinquante-six affiches signées Yves os, rapidement décrites et analysées, permettra de mieux mettre en évidence les grandes thématiques des films dont on lui confiait l'illustration, les choix esthétiques dominants qui étaient les siens, ainsi que les « trucs » de métier d'un créateur que les commanditaires obligeaient à travailler presque toujours dans l'urgence.

Yves Thos, affichiste de cinéma ; histoire d'une passion

Cet ouvrage qui réunit les écrits de cinéma et les dernières pensées de Francis Ramirez manifeste de façon éclatante son intelligence critique et son ouverture d'esprit, non seulement dans le champ cinématographique mais encore dans celui de la littérature reliée au monde du septième art. Le premier chapitre du livre en témoigne plus particulièrement, mais les chapitres suivants apportent aussi des éclairages neufs à la question toujours débattue des rapports entre le cinéma et la littérature. C'est assez dire que ce volume ne s'adresse pas aux seuls spécialistes de cinéma. Francis Ramirez, qui contribua régulièrement aux activités du Centre d'études du XXe siècle, en fut l'un des membres les plus actifs. Ses contributions étaient d'une qualité peu commune et l'on retrouvera avec bonheur, ici notamment, ses articles sur le cinéma comique et sur le cinéma de Jean Cocteau dont il fut, avec Christian Rolot, l'un des meilleurs spécialistes. Invité à prendre part aux activités du même centre de recherches, il fut un participant remarqué aux différentes manifestations organisées sous les auspices de Cocteau, à Montpellier, à Paris ou à Toronto. Et l'on entend encore sa voix, nette et chaleureuse, mise au service des causes esthétiques qu'il défendait avec alacrité et une conviction que son immense talent pédagogique savait faire partager. L'? hommage que le Centre d'études du xxe siècle veut lui rendre en publiant ces écrits et ces dernières pensées est bien modeste au regard de tout ce que Francis Ramirez nous a apporté, mais on se plaît à penser qu'une trace durable de ses recherches se voit ainsi proposée à ceux qui ont eu le privilège de le rencontrer aussi bien qu'à ceux qui, par chance, vont découvrir une plume brillante, jamais jargonnante, et une pensée qui, pour être souvent fort subtile, ne tombe jamais dans l'hermétisme.

Ecrits de cinéma & Dernières pensées - Francis Ramirez (1947-2006)

Cet ouvrage entend présenter de la façon la plus exhaustive possible, les liens qui unirent pendant plus de trente années Jean Cocteau et Edith Piaf, deux artistes majeurs de la France du XXe siècle. Les quatre premiers articles sont ainsi entièrement dédiés à l'étude de leur création et de leur histoire commune. La genèse capitale du Bel Indifférent et son incroyable postérité seront ainsi complétées par la chronique détaillée de leurs relations entre avril 1940 et octobre 1963. Mais au-delà de l'étonnante affinité entre ces deux êtres, nous avons souhaité, avec les quatre dernières contributions, élargir le champ de la réflexion aux liens que le poète a toujours su nouer avec les actrices de théâtre, les artistes du music-hall et les vedettes de la chanson. Car Jean Cocteau écrivit de nombreux textes sur les artistes de son temps. Il en dessina aussi très souvent les portraits. Ces textes et ces dessins, dont un certain nombre sont reproduits dans le présent ouvrage, nous touchent encore aujourd'hui par leur invention, leur fraîcheur et leur grâce demeurées intactes.

Jean Cocteau et Edith Piaf - Deux monstres sacrés

En inscrivant Meknès sur les registres du Patrimoine Mondial de l'humanité, les arbitres de L'UNESCO avaient en tête le formidable ossuaire de murailles et de palais que la ville doit au règne du Sultan Moulay Ismaïl. Mais ils embaumaient du même coup l'antidote de cet urbanisme despotique : une certaine douceur de vivre, faite de mélancolie, de tolérance et de scepticisme, qui est celle des habitants de Meknès. Ce livre - le premier d'une telle ampleur entièrement consacré a la ville et à son environnement culturel - oscille entre ces deux pôles : il cherche à rendre compte d'un patrimoine, et tente de faire un portrait moral. Meknès, qui au fil des siècles a su s'enrichir de ses " affluents " romains, berbères, juifs, chrétiens et français, y apparaît ainsi comme l'une des cités les plus attachantes et les plus équilibrées du Maroc. Elle est, pour reprendre un mot de ce siècle qui l'a tant marquée, une ville " honnête homme ", une ville qui, précisément parce qu'elle ne se pique ni d'être la plus riche, ni d'être la plus belle, surprend par l'importance et de ses richesses et de sa beauté.

Tapis et tissages du Maroc - Une écriture du silence

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