The Noguchi museum a portrait, by Tina Barneyand and Stephen Shore

Stephen Shore : uncommun places, 50 unpublished photographs 1973-1978

An updated edition of Shore's groundbreaking book, now with previously unpublished photographs and a new introduction.

Stephen Shore's images from his travels across America in 1972-73 are considered the benchmark for documenting the extraordinary in the ordinary and continue to influence photographers today. The original edition of American Surfaces, published by Phaidon in 2005, brought together 320 photographs sequenced in the order in which they were originally documented. Now, in the age of Instagram and nearly 50 years after Shore embarked on his cross-country journey, this revised and expanded edition will bring this seminal work back into focus.

American surfaces

En 1977, Stephen Shore a parcouru l'Etat de New York, la Pennsylvanie et l'est de l'Ohio - une région en plein déclin industriel qui serait finalement connue sous le nom de Rust Bel. Shore a rencontré des métallurgistes qui avaient été mis au chômage par la fermeture d'usines et photographié leur monde soudainement fragile : usines désertes, bars solitaires, rues commerçantes en déclin et maisons joliment décorées. A travers ces images, on voit une Amérique centrale prospère vaciller sur le précipice d'un déclin désastreux. L'espoir et le désespoir se cachent sans cesse derrière les surfaces des devantures de magasin, les intérieurs domestiques et les expressions tendues de ceux qui affrontent la caméra de vision 4x5 de Shore. Initialement commandée comme un reportage photographique prolongé pour Fortune Magazine dans la veine de Walker Evans, l'enquête multiforme de Shore n'a gagné en importance politique que dans les années qui ont suivi. Les sujets de Shore - y compris les travailleurs, les dirigeants syndicaux et les membres de la famille - avaient voté pour Jimmy Carter l'année précédant sa visite ; à présent, il les trouva déçus du nouveau président, condamné à laisser derrière lui le parti démocrate et à devenir les "démocrates Reagan" . A travers des images toujours captivantes de l'un des maîtres reconnus du monde, Steel Town offre un portrait immersif d'un temps et d'un lieu dont la signification pour nous est de plus en plus urgente. Avec un essai récemment commandé par Jane Kramer, correspondante européenne du New Yorker. Le travail de Stephen Shore a été largement publié et exposé au cours des 45 dernières années. A 23 ans, il est le premier photographe vivant à avoir une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art de New York depuis Alfred Stieglitz, 40 ans plus tôt. Plus de 25 livres ont été publiés sur les photographies de Stephen Shore, dont Uncommon Places : The Complete Works et American Surfaces ; des oeuvres qui sont aujourd'hui considérées comme des jalons importants de l'histoire de la photographie. Shore est représenté par 303 Gallery (New York) et Sprüth Magers (Londres et Berlin).

Steel Town

Stephen Shore est l’un des photographes les plus emblématiques et influents de ces trente dernières années. Son approche inédite, son apport à la photographie et à son discours continuent de susciter l’intérêt des artistes auprès desquels il reste une référence incontournable, toutes générations confondues. Son œuvre est indispensable pour appréhender la jeune scène de la photographie et certaines des pratiques dominant la photographie actuelle. Questionnant sans relâche les différents modes d’expression et genres de la photographie, il a toujours travaillé loin des sentiers battus, dépassant les conventions qu’il avait parfois contribué à créer pour construire une œuvre des plus éclectiques. Cette rétrospective est à ce jour la plus importante consacrée à Shore. Réévaluant des séries telles que Uncommon Places ou American Surfaces à la lumière d’œuvres moins connues, voire inédites, du photographe, l’exposition montre également comment son travail incarne à lui seul les relations complexes qu’entretiennent le monde de l’art et la photographie depuis 1965.Marta Dahó

Stephen Shore

Depuis ses tous premiers travaux, l'américain Stephen Shore est reconnu comme l'un des photographes les plus talentueux et influents de ces dernières générations d'artistes. A une époque où le noir et blanc est largement prédominant en photographie, il est célèbre pour avoir participé, tout comme son contemporain William Eggleston, à la reconnaissance de la photographie couleur comme un art à part entière et non comme une technique réservée aux images commerciales. Stephen Shore considère l'appareil photographique comme un outil d'analyse, un lieu d'exploration du médium photographique lui-même : plutôt que de mettre en image le beau ou le spectaculaire, Stephen Shore est le première à s'intéresser à l'ordinaire, au banal, à l'invisible. Il s'oppose ainsi à l'esthétisme ambiant dans la photographie américaine de l'époque. Cela explique toute la diversité de son oeuvre, depuis ses paysages époustouflants du Texas ou d'Ecosse aux images faussement anonymes de ses repas ou de ses chambres d'hôtel en voyage, imitant l'esthétique de la photographie utilitaire ou amateur. L'ouvrage Stephen Shore accompagnant l'exposition éponyme se propose d'analyser, à travers plus de 200 images, son approche conceptuelle de la pratique photographique, dans le contexte historique et culturel particulier qu'était celui des années 1970. Il s'agit de mettre en lumière les rapports complexes entre le monde de l'art et celui de la photographie à cette époque, dont les influences mutuelles ont profondément modifié l'art de la photographie jusqu'à aujourd'hui. Cette première monographie en français, éclairée d'un entretien passionnant de Stephen Shore mené par David Campagny, revient sur l'intégralité des séries de Stephen Shore, depuis ses tout premiers travaux jusqu'à sa célèbre série Uncommon Places, en passant par 24hrs, American Surfaces et New York City.

Les photographies prises par Stephen Shore lors de ses voyages à travers l'Amérique en 1972-1973 sont une référence pour de nombreux photographes : elles capturent l'ordinaire de manière extraordinaire. L'édition originale de Surfaces américaines, publiée par Phaidon en 2005, réunissait 320 photographies présentées dans l'ordre dans lequel elles avaient été prises. Aujourd'hui, à l'ère d'Instagram et près de 50 ans après ce périple légendaire à travers les États-Unis, cette édition revue et augmentée confirme la pertinence d'une oeuvre majeure.

Surfaces américaines

Stephen Shore explore dans Leçon de photographie les différentes manières de regarder et de comprendre tous les types de photographies : images emblématiques ou photographies trouvées, négatifs ou fichiers numériques. Fondé sur ses nombreuses années d'enseignement de la photographie à Bard College, dans l'Etat de New York, ce livre est un outil indispensable pour les étudiants et les enseignants, mais aussi pour tous ceux qui souhaitent réaliser de meilleures photographies ou apprendre à mieux les regarder. Outre un choix des propres photographies de l'auteur, Leçon de photographie est illustré d'images de toutes les époques de l'histoire de la photographie, des œuvres des maîtres fondateurs tels Alfred Stieglitz et Walker Evans à celles d'artistes contemporains comme Collier Schorr et Thomas Struth. Tous les genres y sont abordés : photographie de rue, photographie d'art et photographie documentaire, ainsi qu'images de photographes anonymes, qu'il s'agisse d'un cliché ancien ou d'une photographie aérienne prise dans le cadre d'un levé topographique. A travers un texte clair, intelligent et accessible, Stephen Shore se réfère à ces images pour nous montrer de quelle manière le monde face à l'objectif se mue en photographie.

The Noguchi museum a portrait, by Tina Barneyand and Stephen Shore

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