Maupassant conteur fantastique

Lettres De Louis Bouilhet A Louise Colet

Comprendre le sens et l'évolution de la poésie en France, depuis la fin de la Première Guerre mondiale jusqu'à nos jours, n'est pas aussi difficile qu'on le croit d'ordinaire, en évoquant la rupture avec les anciennes conventions prosodiques et rythmiques et la disparition des "genres". A travers la richesse des expressions poétiques, la multiplicité des écoles et surtout des individualités, n'en apparaissent pas moins quelques interrogations essentielles. Donner la première place à l'inconscient, ou faire de la poésie une fête de l'intellect ? Ecrire une poésie politique, ou une poésie plus dégagée des problèmes immédiats ? Quelle place accorder au corps, à la vision du quotidien ? La réponse à ces interrogations diffère suivant l'évolution de l'histoire, car les poètes sont pleinement de leur temps. Mais elle est très étroitement liée aussi au problème du langage, inséparable de la poésie. Que peuvent les mots ? Cette question traverse les soixante-dix années de création retracées ici, et elle se pose parfois avec tant d'acuité qu'elle prend la première place, mettant en cause l'exercice même de la poésie. Des surréalistes aux contemporains, en passant par Michaux, Saint-John Perse, Char, Frénaud et tant d'autres : c'est une époque de tourments et de somptuosités poétiques, qui nous intéressent particulièrement parce qu'ils conduisent chacun à examiner le sens de sa propre vie.

La poésie en France - Du surréalisme à nos jours

La poésie de Marie-Claire Bancquart est attentive aux mots et aux rythmes, exigeante dans la recherche de l'expression la plus simple et la plus serrée possible.
Cette écriture interroge et explore l'étrangeté de notre condition : la joie devant l'objet, la bête ou l'arbre, sans oublier l'amitié ni l'amour - mais, inversement, la violence des guerres et le caractère fatal de notre mort. Elle tente ainsi de constituer un univers très concret de communication entre l'homme et les autres espèces, entre l'homme et le minéral. Elle rejoint là certaines pensées orientales, certains poètes de l'Antiquité. 

« La «violente vie» apparaît d'abord ici comme un «ressac de l'incertain» : scandaleuse ou médiocre, ou au contraire bienheureuse et en contact étroit avec la matière. Comment approcher, pour reprendre les mots de Mallarmé, «le sens mystérieux des aspects de l'existence» ? On «invente de vivre». La relation entre les choses minuscules et le monde dans sa globalité, le sentiment du rapport très étroit du corps avec l'univers, se présentent comme une possibilité d'accord essentiel, dans l'immanence, avec l'ensemble de ce qui existe. »

Violente vie

Comme l'écrivait Yves Florenne dans Le Monde à la sortie de la première édition de ce livre, en 1980 : " Ils sont tous là, fidèles au rendez-vous : Guy de Maupassant, Joris-Karl Huysmans, Francis Poictevin, Jean Lorrain, mais également les frères Concourt avec les frères Rosny, et Gourmont, et Péladan, et Dujardin. Avec, dessus, constructeur d'une cathédrale, Émile Zola. Tous, ils regardent la ville. Tous, ils l'interrogent. Ce que montre Marie-Claire Bancquart, dans cette très fine et décisive approche du phénomène " fin-de-siècle ", c'est à quel point cette période nous concerne. À quel point notre temps est analogue à ce temps-là. Au fond
comment le Paris de notre immobilier, défiguré et cependant prometteur, ressemble à ce Paris mutilé par les travaux d'Haussmann et le drame de la Commune. "

Paris " Fin-De-Siecle ". De Jules Valles A Remy De Gourmont, 2eme Edition

Lors de la parution de son dernier recueil, Tracé du vivant, publié aux Editions Arfuyen nous soulignions qu'avec Andrée Chedid (1920-2011) et Anise Koltz, elle était l'une des voix féminines majeures de la poésie francophone. Une voix caractérisée par le refus de toute emphase et de tout " arrière-monde " et marquée par une farouche volonté de vivre et une terrible lucidité sur la fragilité de notre condition. Chez Marie-Claire Bancquart, l'expérience de la souffrance est fondatrice. C'est celle d'un corps qui depuis l'enfance l'a tenue recluse et empêchée. De cinq à neuf ans, elle a vécu enfermée dans un hôpital, le corps plâtré de la poitrine au pied gauche et au genou droit. Aucune plainte cependant chez Marie-Claire Bancquart, aucune condamnation de la vie, mais au contraire une tension permanente pour échapper au désespoir et reconnaître dans les choses les plus simples une fraternité de destin. Une écriture dédaigneuse de toute facilité lyrique, de toute pose philosophique, mais soucieuse avant tout de la plus grande justesse dans une présence au monde ressentie comme terriblement précaire et démunie. C'est Marie-Claire Bancquart elle-même qui a voulu ce livre ultime dont elle a elle-même choisi le titre : De l'improbable. Elle a demandé à son élève et amie Aude Préta-de Beaufort d'écrire à cette occasion une sorte de bilan rétrospectif de son oeuvre. Ce livre, elle n'aura pas eu le temps de le voir. Citons-en ici le premier poème, d'une discrétion tout ironique : " Attendant les paroles de la maladie // que signifie cette main / agrippée // on ne sait trop si c'est à la mort / ou à la vie ? " Et cet autre, le tout dernier, déchirant de douceur : " Laissez moi seule / avec l'oiseau / qui m'apporte / ce que vous savez ".

De l'improbable - Précédé de MO(R)T

La paix saignée. précédé de Contrées du corps natal

L'oeuvre de Marie-Claire Bancquart est une des plus considérables de notre époque.
Avec Andrée Chedid (1920-2011) et Anise Koltz (qui vient d'entrer en Poésie Gallimard), elle est une des voix féminines majeures de la poésie francophone. Si la voix d'Anise Koltz est marquée par la concision de la forme et une vision métaphysique, l'écriture de Marie-Claire Bancquart se caractérise par le refus de l'emphase et de tout « arrièremonde ». Chez les deux femmes, l'expérience de la souffrance est fondatrice.
Chez Marie-Claire Bancquart, c'est celle d'un corps qui depuis l'enfance l'a tenue recluse et empêchée. De 5 à 9 ans, elle a vécu enfermée dans un hôpital, le corps plâtré de la poitrine au pied gauche et au genou droit. À la bibliothèque de l'hôpital, elle emprunte tous les livres qu'elle peut trouver. « De temps à autre, se souvient-elle, on me donnait une feuille d'arbre, une fleur - une fois, un petit chat à caresser -, et je les sentais comme vivants d'une existence pareille à la mienne. Ils m'ont donné un élément fondamental de ma poésie. » Une poésie de combat contre le désespoir et le renoncement : accrochée aux réalités les plus simples, avec une farouche volonté de vivre et une terrible lucidité sur la fragilité de notre condition. Nombre de ses titres s'éclairent ainsi : depuis le Mais initial (1969), Mémoire d'abolie (1978), Avec la mort, quartier d'orange entre les dents (2005), Violente vie (2012), jusqu'à ce « Tracé du vivant ».
Tracé comme celui d'un électrocardiogramme, d'une gravure rupestre ou d'une ligne musicale. Car la musique est toujours intensément présente dans la vie de l'écrivain. Le compositeur Alain Bancquart, a composé deux oeuvres sur des textes du présent recueil : Au grand lit du monde, pour récitante et flûte et Le cri peut être tendre, aussi, pour récitante et piano. Leur enregistrement a été publié dans la collection Inactuelles (Tschann, 2015). Un extrait de la partition illustre la couverture du livre.

Tracé du vivant

À la « Belle Époque », Paris est la capitale mondiale des arts et des plaisirs. Les écrivains de ces années-là (de l'affaire Dreyfus à la Première Guerre mondiale) dessinent une capitale pleine de charme et de force, d'agitation et de laideur, où apparaissent l'espoir de bonheur dans une vie unanime, la crainte des massifications et des exclusions, la peur de la bombe dévastatrice, de la guerre bactériologique ou de la pollution (déjà prévues), l'enthousiasme pour les conquêtes de la technique. Écrits politiques, poésie, fictions policières, romans initiatiques... des magies de l'écriture surgit un Paris où le bois de Boulogne est « un jardin des femmes », où Fantômas vole l'or du toit des Invalides... Avec Proust, Jules Romains, Apollinaire, Jehan Rictus, Charles-Louis Philippe et bien d'autres, voilà autant de Paris qui sont donnés à revivre et à rêver.

Maupassant conteur fantastique

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