Kiki Smith - Hearing you with my eyes

Guillaume Dégé, né en 1967, fait sans conteste partie de la constellation des artistes graphiques qui participent d'une tendance spécifique du dessin contemporain. Du domaine de l'illustration, il a conservé le principe d'économie de la page et du dessin. La clarté de la pensée et la propreté du geste ressortent immédiatement sur le papier. Il n'y a cependant plus de texte. "En tant qu'artiste, je ne sais pas raconter les histoires et je ne crois pas au storytelling. Je crois à la manière. " Aucune page à tourner non plus. Le dessin de Dégé peut enfin être seul, en majesté sur son support. Inventions fantasmées à partir d'images prélevées dans le réel, ses dessins forment des sortes d'extensions oniriques à des images issues de la culture populaire. L'artiste dispose d'une vaste bibliothèque d'images qui nourrit sa pratique du dessin et s'invite sur le papier par le biais du collage. La gravure ancienne s'unit au crayon de couleur pour former des cadavres exquis surréalisants : cheval au corps de fleur, religieux fécondés par l'aquarelle, oiseaux affublés de nez ou de sexe. Ses oeuvres sont des vandalismes proférés au nom de l'imaginaire par une couleur tendre, capables de changer les rochers en vagues ou en flammes. Illustrateur avant d'être artiste, Guillaume Dégé a été un collaborateur régulier du journal Le Monde dans les années 1990-2000. Enseignant à la HEAR de Strasbourg durant de nombreuses années, nommé en 2019 à l'Ecole des arts décoratifs de Paris, il est également le co-fondateur, avec Daniel Vincent, de la maison d'édition Les 4 mers. Alors que Guillaume Dégé a publié de nombreux albums et livres d'artistes - près de trente ! - au Seuil ou chez Gallimard entre autres, il n'a jamais bénéficié d'une monographie solide et sérieuse. Trilingue français, anglais et chinois, et accompagnée des contributions d'historiens de l'art reconnus, cette publication entend combler cette lacune et brosser un large panorama de la pratique artistique de Guillaume Dégé.

Guillaumé Dégé - Un grain de moutarde

Cette publication propose d'explorer les différents usages de la carte postale dans l'art, depuis sa création dans la seconde moitié du XIXe siècle, tout en restituant l'expérience d'une correspondance en l'honneur de l'historien de l'art suisse Dario Gamboni. Les sujets traités dans ce livre sont aussi nombreux que la vie et la circulation des images, la collection, le hasard, la graphie, l'écriture et le dessin, la reproduction des oeuvres, l'analyse visuelle, le processus créateur, la matérialité de l'oeuvre et le témoignage historique.
Ces thèmes rendent hommage à Dario Gamboni et au subtil goût du jeu qui le caractérise.

The Postcard Dialogues ; mélanges en l'honneur de Dario Gamboni

Première monographie de l'artiste canado-suisse Frédéric Cordier (*1985), dont l'oeuvre traite, d'une part, de la notion d'erreur dans un système donné, et, d'autre part, de la transformation du paysage. Avec peu de moyens et un choix restreint de techniques, il crée des structures abstraites ou figuratives, des trames à la régularité perturbée par des imperfections, des paysages codés comme un langage informatique.

Frédéric Cordier : 2010-2022

Musée cantonal des Beaux-Arts Lausanne - Guide de la collection

Monographie du graveur suisse Jean-Pierre Kaiser. À contrepied du géométrisme artistique de l'après-guerre, Jean-Pierre Kaiser s'est créé un univers bien personnel, à la fois rocailleux et futuriste. Faisant écho à la rétrospective de son oeuvre en 2016 en Suisse, l'ouvrage nous présente l'oeuvre du graveur avec plus de 150 illustrations.

Jean-Pierre Kaiser

Un ensemble d'essais et d'entretiens inédits, mêlant la parole de théoriciens et de praticiens autour de l'interaction spécifique de la danse et du dessin durant la seconde moitié du XXe siècle.

Spacescapes - Danse & dessin depuis 1962

Ces textes ont été écrits dans le cadre de la « Bourse d'écriture sur l'art » attribuée à Laurence Schmidlin en 2015 par le Fonds cantonal d'art contemporain de Genève (FCAC). Cette bourse a offert à l'historienne de l'art la possibilité de s'aventurer sur le terrain de la fiction pour parler des œuvres d'art et mesurer ainsi comment l'imaginaire qu'elles ouvrent peut en rendre compte. L'exercice de la fiction est en effet étranger à Laurence Schmidlin, davantage habituée, en tant qu'historienne de l'art, à recourir à des outils méthodologiques spécifiques à sa discipline pour l'étudier.Les textes réunis ici racontent le quotidien d'un collectionneur solitaire, fantasque et étourdi. Euphrène se consacre à l'art plus qu'aux autres, avec un sens du devoir contrarié par sa maladresse. Il fallait à Laurence Schmidlin une situation initiale pour pouvoir sélectionner des œuvres dans la collection du FCAC. Elle l'a trouvée dans le quotidien et les actions de ce personnage dont les traits de caractère se sont précisés au fil de la rédaction.

Kiki Smith - Hearing you with my eyes

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