Les funambules de l'affection - Maîtres et disciples

L'idiot, figure littéraire ou personnage conceptuel, a souvent changé d'identité depuis son apparition dans les textes mystiques au IVe siècle ; de François d'Assise aux écrivains romantiques - et ceci malgré le " progrès " des sciences qui s'acharnent à le réduire en nomenclatures entre folie et crétinisme - le Simple fut investi de valeurs spirituelles. Grâce à L'Idiot de Dostoïevski, personne ne peut plus ignorer son visage énigmatique parmi les masques de la bêtise ordinaire. Néanmoins, si le prince Mychkine revenait aujourd'hui, quel écho provoquerait son idiotie ? Un tintamarre silencieux ? Tel le Tambour cristallin de Günter Grass ? Rebond de la douleur muette du Sagouin de François Mauriac ? Même déchristianisé par l'Histoire et la modernité au XXe siècle, l'idiotie nous offre la clef paradoxale de la connaissance intuitive selon un nombre impressionnant d'écrivains comme de cinéastes d'Alechkovski à Walser, de Beckett à Sakaguchi, de Takeshi Kitano à Lars von Trier, du cercle polaire (Laxness, Vesaas) à la méditerranée (Calvino, Cavazzoni, Kazantzakis), des deux Amériques (Cortazar, Faulkner, Steinbeck) au Japon... Entre éblouissement et cynisme (Andreï Tarkovski ou Victor Erofeev), sorte de saint dégueulasse, l'idiot moderne prêche en bégayant le mystère du don négatif. A travers livres et films, quelle est donc la fonction sociale de l'idiot au XXe siècle : déchet humain à exterminer ou alibi des bien-pensants de l'humanitaire ? De l'hébétude des victimes de la déportation et des bombardements à l'ironie délibérément idiote des artistes contemporains, l'idiot échappe mieux que toutes les avant-gardes aux formes sociales et idéologiques convenues qui nous désolidarisent de la responsabilité du réel...
Son seul silence éveille notre vigilance sans jamais nous en donner la raison.

Le don d'idiotie entre éthique et secret depuis Dostoïevski - La responsabilité silencieuse

La culture d'une epoque se revele toujours de maniere exemplaire dans la conception et l'image qu'elle se fait de l'idiot. Celui-ci a bien souvent change d'identite depuis son apparition dans les textes mystiques du IVe siecle. L'idiot de Francois d'Assise n'est pas exactement celui qu'etudient les alienistes Pinel ou Esquirol au XIXe siecle, ni celui qui transparait dans ces personnages d'hebetes surgis de l'experience concentrationnaire, ni encore ces multiples idiots qui, monstres hier, sont devenus des stars dans le cinema d'aujourd'hui. Ce sont ces principales mutations et leur refraction dans la creation artistique que nous nous proposons de suivre ici, explorant les manieres qu'a l'idiot de bouleverser notre rapport a nous-memes et de nous mettre en demeure de vivre une autre experience de l'individualite et de l'intersubjectivite.

Métamorphoses de l'idiot

Si la fascination de l'Origine et son fréquent corollaire, le goût des ruines, ressurgissent de siècle en siècle avec la régularité d'un « rêve familier », des pérégrinations romaines de Joachim du Bellay à Théophile Gautier, les vestiges imaginés par certains artistes des XXe et XXIe siècles, qu'ils soient romanciers, musiciens ou plasticiens, semblent toutefois moins le symbole de civilisations disparues que le mirage de la mémoire collective face à un avenir incertain.

La voix d'Arkhè, comme celle des Sirènes, est mortifère. Pour lui prêter l'oreille, il convient de s'attacher au mât du navire. Dès lors, il faut entendre dans les titres composant le présent ouvrage les principales étapes d'une navigation nous conduisant de la croyance à la vision : bibliothèques et tours babéliennes, aberrations égyptiennes, mirages grecs, fragments romains, stèles d'anges... Si le passé est plus que jamais devenu ce patrimoine où puise tout artiste méditatif, autant dire allégoricien, les ouvres qu'ils produit aspirent au Musée comme à son tribunal. C'est une dialectique de la "lucidité" et de l'"espérance" qui anime, par conséquent, les cercles de ce voyage. Un voyage sans fin ?

La voix dArkhè - Le paradigme archéologique dans la création moderne et contemporaine

L'idiot, figure littéraire ou personnage conceptuel, a souvent changé d'identité depuis son apparition dans les textes mystiques au IVème siècle; -et ceci malgré le "progrès" des sciences qui s'acharnent à le réduire en nomenclatures entre folie et crétinisme - le simple fut investi de valeurs spirituelles. Grâce à l'Idiot de Dostoïevski, personne ne peut plus ignorer son visage énigmatique parmi les masques de la bêtise ordinaire. A travers livres et films (en étudiant entre autres François Mauriac, Günter Grass, Beckett, Calvino, Takeshi Kitano, Faulkner, Cortazar, Steinbeck, Tarkovski ou Victor Erofeev), l'auteur s'interroge : quelle est donc la fonction sociale de l'idiot au XXème siècleoe Déchet humain à exterminer ou alibi des bien-pensants de l'humanitaire?

Le don d'idiotie entre éthique et secret depuis dostoïevski ; la responsabilité silencieuse

La culture d'une époque se révèle toujours de manière exemplaire dans la conception et l'image qu'elle se fait de l'idiot.
Celui-ci a bien souvent changé d'identité depuis son apparition dans les textes mystiques du IVe siècle. L'idiot de François d'Assise n'est pas exactement celui qu'étudient les aliénistes Pinel ou Esquirol au XIXe siècle, ni celui qui transparaît dans ces personnages d'hébétés surgis de l'expérience concentrationnaire, ni encore ces multiples idiots qui, monstres hier, sont devenus des stars dans le cinéma d'aujourd'hui.
Ce sont ces principales mutations et leur réfraction dans la création artistique que nous nous proposons de suivre ici, explorant les manières qu'a l'idiot de bouleverser notre rapport à nous-mêmes et de nous mettre en demeure de vivre une autre expérience de l'individualité et de l'intersubjectivité.

Metamorphoses de l'idiot

Les sciences exactes constituent-elles un vecteur d'innovation culturelle?? Compte tenu de la fécondité artistique et spirituelle de certains modèles scientifiques, qui fournissent de nouvelles perspectives, d'autres regards (ceux de l'anatomiste, du botaniste, du géologue, du météorologue et de l'astronome), Valérie Deshoulières rappelle le caractère indissociable de la Science et de l'Art : l'un comme l'autre relèvent de la Création et sont des volets différents mais communicants de la pensée humaine. S'inspirant notamment des dialogues entre le mathématicien Cédric Villani et le compositeur Karol Beffa, ce texte entend mettre en lumière les influences réciproques entre sciences et esthétiques. Il postule ainsi une ego-critique qui garantit paradoxalement une ouverture plus grande sur le monde, permettant à la fois de le disséquer et de le façonner.

La Gouge et le Scalpel

De la Renaissance à la fin du XXe siècle, l'obsession de la conservation et de l'archive est restée la même, mais les modalités de la représentation ont changé. Ce recueil entend reformuler, préciser et discuter les principaux enjeux de la relation qu'entretient la création actuelle avec le passé métaphorisé par l'imaginaire archéologique. « Copyright Electre »

Les funambules de l'affection - Maîtres et disciples

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