Les enfants peuvent maintenant s'amuser avec les chats qui ont fasciné les plus grands artistes ! Ils vont adorer ces puzzles qui représentent, chacun, une célèbre peinture de chat. Ils peuvent s'imaginer jouer avec leur animal préféré, tout en découvrant les artistes qui les ont peints et en s'essayant à l'art.

Les Chats

Oskar Schlemmer (1888-1943) war ein deutscher Ballettmaler, Theatergestalter und Bühnenbildner. Nach Abschluss seiner Ausbildung als kunstgewerblicher Zeichner vervollständigte er sein Studium an der Stuttgarter Akademie für bildende Künste. In Stuttgart lernte er ein Tänzerehepaar kennen, das ihn für das Theater begeisterten. In 1914 machte Schlemmer die Bekanntschaft des späteren Bauhausgründers Walter Gropius, der auf Schlemmer aufmerksam wurde. Mit dessen Hilfe trat er dem Bauhaus von Weimar bei, wo er von 1920 bis 1929 unterrichtete. Zu dieser Zeit übernimmt er Bühnengestaltungen zu Werken der Komponisten Igor Strawinsky und Arnold Schönberg. Die politische Radikalisierung führte dazu, dass Schlemmer in 1937 von den Nazis zum "degenerierten Künstler" und "Kunstbolschewisten" erklärt wurde und Arbeitsverbot erhielt.

Seine gemalten oder gemeißelten Arbeiten sind geprägt von geometrisch-choreografischer Strenge und Reinheit der Konturen, Lebendigkeit der Formen und Beweglichkeit des Raumes. Das Ergebnis ist eine Stilrichtung, die auf den Futurismus oder den Konstruktivismus in seinem analytischen Aspekt und auf den Surrealismus verweist. Seine Werke sind u. a. in New York, Frankfurt und Stuttgart ausgestellt, wo sich auch die Schlemmer-Archive befinden, die insbesondere alle seine Skizzen in zwei oder drei Dimensionen für sein Triade-Ballett (1922) enthalten. Schlemmer's berühmtestes Werk ist sicherlich die Bauhaustreppe, in dem er die Interaktion zwischen dem Menschen und den ihn umgebenden Raum inszeniert, und dies hinsichtlich der Zukunftsperspektiven der Menschen.

Oskar Schlemmer (1888-1943)

Slip into the idyllic world of turn-of-the-century, rural Sweden with this monograph dedicated to Carl Larsson, the national treasure whose delicate drawings and paintings proffer a vision of his enchanting family life. Accompanying details of every work of art offer an invaluable insight into the exquisite, charming minutiae of these pictures which demand a closer look. Beloved Swedish artist Carl Larsson (1853-1919) emerged from poor beginnings to earn an esteemed place in the hearts and minds of his countrymen. Nowadays known worldwide for his delicate, luminous pictures of his family and their idyllic life in the Swedish countryside, he initially struggled as a painter for many years before finding international fame as a book illustrator. His delicate, charming portraits and major decorative projects in the Stockholm Opera House and the National Museum are deservedly much admired, despite the criticism he provoked from conservative art institutions. Yet it is undoubtedly his series of watercolors and pen-and-ink drawings showcasing the innovative interior design of the house he created together with his wife Karin which are cherished above all, for their vision of a happy, stylish, modern home which he offered to his millions of readers.

Carl Larsson

Représentant majeur de l'art naïf, Henri Julien Félix Rousseau, dit "Le Douanier", est issu d'une famille modeste de Laval. Il étudie le droit avant de s'installer à Paris, où il travaille dans un octroi. Cette position lui vaut le surnom de "douanier". Après un survol historique, cet ouvrage retrace l'itinéraire créatif du peintre, explorateur singulier de la modernité, au tournant du XXe siècle. Complément utile de vos visites, réelles ou virtuelles, ce livre abondamment illustré propose une plaisante introduction à la vie, à l'oeuvre et au style d'Henri Rousseau, du Salon des refusés au Salon d'automne. Il est émaillé de nombreuses citations, de l'artiste et de ses contemporains.

Le Douanier Rousseau

Chaïm Soutine (1893-1943), the unconventional and controversial painter of Belorussian origin, combines influences of classic European painting with Post-Impressionism and Expressionism. As a member of the Artists from Belarus, a group within the Parisian School, he created an oeuvre mainly consisting of landscapes, still lifes, and portraits. His individual style, characterised by displays of humour and despair and by use of luminous colours, makes him a modern master who is still little understood.

Soutine

This book offers our young readers an enjoyable approach to the history of art by transforming five masterpieces into fun puzzles. Top 5 Masterpieces Vol. 1 provides parents and teachers with a wonderful way to develop children's imaginations and grow their awareness of great art from an early age.

Top 5 Masterpieces vol 1

Condemned by the Nazis as a degenerate artist, Franz Marc (1880-1916) was a German painter whose stark linearity and emotive use of color eloquently expressed the pain and trauma of war. In work such as his celebrated Fate of the Animals, Marc created a raw emotional expression of primitive violence which he called a premonition of the war which would eventually be the cause of his own untimely death at the age of 36.

Franz Marc and artworks

La collection populaire de parkstone sur les « cinq plus beaux/belles. » offre aux jeunes lecteurs un cours miniature d'histoire de l'art, associant des puzzles interactifs représentant les chefs-d'ouvre de l'art à des textes simples mais didactiques. ces livres fournissent aux parents et aux professeurs un moyen de développer l'imagination artistique des enfants, posant les fondations d'une vie future d'amateurs d'art. Que ce soit des portraits de leurs propres enfants, d'amis ou membres de la famille, les représentations d'enfants sont toujours des exemples saisissants du lien entre l'innocence de l'enfance et le travail méthodique du talent artistique adulte. dans ces charmants nouveaux livres en puzzles, les enfants peuvent découvrir des petites filles et des petits garçons tous comme eux, peints par de grands artistes. ils apprennent comment les enfants ont grandi à travers les âges, tout en éprouvant une véritable connexion avec le travail d'artistes de génie.

Petit Garçons

Seit die alten Griechen die ersten Kouroi schufen, inspirierten Kinder einige der größten Künstler der Welt. Ob Porträts von ihren eigenen Kindern, Freunden oder Familienmitgliedern, oder als nostalgische psychologische Studie der eigenen Kindheit, Darstellungen von Kindern in der Kunst bleiben eindrucksvolle Beispiele für den Schnittpunkt zwischen der malerischen Unschuld der Kindheit und der methodischen Arbeit des erwachsenen Künstlers. In diesem neuen Puzzle-Buch bekommen Kinder die Gelegenheit, kleine Jungen und Mädchen wie sie selbst, von großen Künstlern dargestellt, zu sehen und dabei zu erfahren, wie Kinder im Laufe der Geschichte aufwuchsen, und gleichzeitig eine Verbindung zur Welt der Kunst zu entwickeln.

Les Chats

Résumé

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Critiques

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