BRUXELLES/CANAL. - Paysages photographiques

Fort de sa double appartenance franco-marocaine, de père musulman et de mère catholique, Mehdi-Georges Lahlou traverse avec bonheur les frontières de nos sociétés multiculturelles. Dans ses performances comme dans ses oeuvres plastiques, il questionne l'esthétique, notamment celle  liée à l'Islam, et ouvre sur des problématiques  plus générales telle que l'identité (religieuse, culturelle ou sexuelle).  Une oeuvre cohérente dans sa diversité qui perturbe les clichés et joue de l'ambiguïté liée à l'esthétique - où le corps est omniprésent. Un corps, figure de l'artiste, qui se cache et se montre en même temps.  S'affranchissant allégrement des stéréotypes, l'artiste joue les trublions et travestit son corps comme il travestit les traditions. Il sait, par juxtaposition, rester dans cet entre-deux qui perturbe les convictions établies. Il revêt les stigmas liés au féminin ( talons aiguille, rouge à lèvres, voile), mais garde les attributs de sa virilité (poils, sexe, muscles). Un travestissement qui n'est donc  pas intégral, et qui chamboule ainsi la norme des genres, sociale et sexuelle.  Il n'est pas question chez Mehdi-Georges Lahlou de « choc des cultures » mais plutôt d'un double enfermement : sortir d'une culture, c'est être confronté à une autre culture qui vous enferme à nouveau.  Ce travail plastique  tient de l'idiotie. Faire l'idiot, comme le bouffon du roi, c'est lutter avec pertinence et liberté contre la gravité de tout système sclérosant. Les vidéos ont d'ailleurs pour titre Stupidités contrôlées, comme de tenir le plus longtemps possible avec une balle de tennis dans la bouche.  Poussant les limites jusqu'à l'absurde, Mehdi-Georges Lahlou garde toujours un certain chic dans le ridicule et puise dans la légèreté de l'idiot un basculement vers le merveilleux.

Mehdi-Georges Lahlou - Edition français-anglais-néerlandais

Née à Tournai (BE), en 1962. Artiste plasticienne, elle mélange les disciplines : installation, vidéo, dessin... Elle est présente dans de nombreuses expositions nationales et internationales (Fondation Hermès, Séoul, Singapour; Biennale de Busan, Corée du sud...). Présente dans diverses collections publiques et privées nationales et internationales.

Laurence Dervaux

En 2015, Daniel Templon a rendu hommage à la Belgique dans une exposition et un beau livre a été édité à cette occasion. La vingtaine d'oeuvres qui y sont présentées offrent un panorama de l'art contemporain belge des années 1990-2010, à travers le dessin, la peinture et la sculpture.                                                                                                                                                   L'ouvrage fait notamment voisiner les objets détournés de Wim Delvoye avec les mers mélancoliques du poète Thierry de Cordier, les fantasmes de Jan Van Imschoot avec les expérimentations de Jan Fabre, représenté par la galerie depuis quinze ans. Il convoque les paysages nocturnes de Hans Op de Beck, les natures mortes de Michaël Borremans et des personnages figés de Luc Tuymans ; mais aussi les assemblages dérangeants de Peter Buggenhout, feints dans les sculptures de Berlinde de Bruyckere.

Belgique

Entre le 19 mai et le 3 juillet 1978, André Cadere écrit quarante-trois lettres quil adresse à son ami, le galeriste Yvon Lambert. Il les lui remet, pliées en quatre, quand celui-ci vient lui rendre visite à lHôpital Universitaire de Paris après son travail à la galerie... Ces lettres - précieux témoignage de sa pensée, de sa pratique et de ses activités - sont publiées ici pour la première fois, dans leur intégralité, et constituent le troisième et dernier écrit de lartiste.

André Cadere : lettres sur un travail

Cet ouvrage propose un choix de dessins du peintre français Pascal Pinaud. Accompagné d'essais de Fabien Faure, professeur à l'Université de Marseille, et de Bernard Marcelis, critique d'art, qui permettent de saisir l'importance de cette pratique dans l'activité picturale de Pinaud. Le dessin donc comme l'allié de le peinture.

Pascal Pinaud, Horizon Mural - Dessins 1989-2017

Rencontre entre Jan Fabre et Marie Darrieussecq à l'occasion de la dernière exposition de sculptures de marbre de l'artiste et homme de théâtre belge. Après l'exposition Piétàs présentée à la dernière Biennale de Venise, Jan Fabre clôt son cycle sur la sculpture en marbre par une grande installation à la galerie Daniel Templon, fin février 2013 : deux gisants en marbre de Carrare, qui rendent hommage aux scientifiques Konrad Lorenz et Elizabeth Crosby, seront accompagnés - dans leur chalbre funéraire - de sculptures de cerveaux habités d'insectes et de plantes. Dans ces marbres ultimes, l'artiste revisite des thèmes qui lui sont chers : le dialogue entre art et science, les liens de l'homme avec la nature, la mise en scène de la mort, la puissance de la beauté... La galerie Daniel Templon édite à cette occasion un livre d'art où les analyses critiques de Bernard Marcelis, Vincent Huguet et Jo Coucke font écho à une nouvelle originale de Marie Darrieussecq. Fruit de la rencontre de deux imaginaires particulièrement libres, ce texte poursuit la réflexion de l'auteur sur le corps, le cerveau, sa fragilité, ses pouvoirs et ses sensations.

Jan Fabre, Gisants - Hommage à E.C. Crosby et K.Z. Lorenz

Accompagne l'exposition au Centrale Electrique (Centrale for Contemporary Art), Bruxelles, 23 octobre 2013- 7 février 2014).

BRUXELLES/CANAL. - Paysages photographiques

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