Raw - Pictures of Artistes

L'hypothèse du point

" Mur du son " est une composition originale créée en 1991 par Bernar Venet à partir de l'enregistrement sonore des moteurs du Concorde. Elle est présentée ici sous la forme d'une portée musicale composée d'une partition saturée au crayon gras noir. Pour la première fois, cette oeuvre de Bernar Venet est reproduite dans son intégralité. Elle est accompagnée du poème manuscrit " Noir et noir " écrit en 1963 par l'artiste. Un enregistrement sonore sur CD est également joint à l'édition. Edition limitée à 145 exemplaires numérotés et signés par Bernar Venet. Chaque exemplaire comporte 4 sérigraphies originales composant le texte manuscrit du poème " Noir et noir " et 28 sérigraphies originales composant la partition " Mur du son ". Les illustrations ont été tirées en quatre passages sur papier Rivoli 160 g à l'atelier CQFI à Nîmes. L'ensemble est réuni dans un portfolio avec estampage réalisé pour cette édition.

Mur du son

Dans cette édition limitée à 110 exemplaires signés et numérotés par Bernar Venet, l'idée d'un ouvrage totalement noir dont les pages ne comporteraient ni texte, ni image "hante" l'artiste depuis la fin des années 1960. Cette œuvre synthétise parfaitement la démarche conceptuelle développée par l'artiste dès cette époque en réaffirmant la primauté de l'idée sur la forme plastique, et s'attachant à l'exploration esthétique de la matière noire. Déjouant d'un bout à l'autre "l'attente" du lecteur, cet objet nous fait plonger dans un parfait néant qui aboli ce qui est censé définir ce qu'est un livre. Réalisé avec Le Néant Editeur. Il existe également un tirage de tête où l'artiste réactive exceptionnellement ses cartons d'emballage peints, produits en 1965, et mis en peinture au pistolet comme une tôle de carrosserie. Couleurs disponibles : rouge, bleu marine, noir, vert.

Livre Noir

Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition " Bernar Venet - Dessins " à la galerie Ceysson & Bénétière, Wandhaff, Luxembourg, mai 2019.

Dessins

Qu'attendons-nous de la parole d'un artiste ? Qu'elle nous éclaire sur les méandres et les détails de sa démarche ? Qu'elle nous fasse entrer dans le secret de sa pratique ? Qu'elle crée entre lui et nous un espace de confidence et de complicité qui renforcerait l'impression d'intimité que nous croyons partager avec l'oeuvre même ? Tout cela, Bernar Venet ne vous l'offre pas dans les écrits et les entretiens qui constituent ce volume.
Ce n'est pas le credo des déclarations qu'il rassemble ici sous ce titre - « La Conversion du regard » - qui fait synonyme de la pause qu'il s'était imposée entre 1970 et 1976 dans sa pratique artistique et qui fut à l'origine du développement de son travail de « définition » et d'« investigation » théorique. Certes, B. Venet s'explique dans ces textes, mais avec un strict désir d'extériorité et de rationalité, et tout semble lié à l'affirmation d'une « monosémie » conçue pour chasser l'équivoque et les miasmes de l'expression personnelle. Mais B. Venet va plus loin encore dans la mise à jour des modalités de la présentation de soi-même et de l'auto-analyse. En choisissant d'encadrer ses propos de textes de Thierry Kuntzel et de Christian Besson, il expose aussi avec une lucidité peu commune quelles sont les limites discursives d'une pratique artistique. Et, du même coup, il propose aussi à son lecteur de penser aux limites du discours critique et historiographique en l'invitant à comparer ce que le premier écrivait en 1975 et ce que le second met en perspective aujourd'hui.

La conversion du regard - textes et entretiens, 1975-2010 (nouvelle edition augmentee)

Paroles d'artiste fait dialoguer les propos ou écrits d'un artiste avec son oeuvre.

Bernar Venet

Bernar Venet - Le sublime par les mathématiques

« Nous entretenons tous une relation singulière, personnelle avec certaines œuvres. […] De Bernar Venet je connaissais la vie foisonnante et les strates d’une création profuse. Je savais le culot du jeune homme qui s’était attiré le mot de Marcel Duchamp « La vente du vent est l’event de Venet ». Je savais aussi la rigueur mathématique de l’artiste, le parcours atypique d’un homme libre, d’abord aimé aux États-Unis et boudé en France qui refuse que l’art se cantonne à un genre et plus encore qu’un genre l’emporte sur l’autre. […] En ce matin-là d’octobre 2011, c’est son œuvre qui m’accueillait au château de Versailles, dont je devenais la présidente. Pour moi, elle serait donc inséparable de ce premier jour même lorsqu’elle aurait quitté la place d’Armes. Bernar Venet l’avait décrite comme « une couronne de lauriers » enserrant la statue équestre de Louis XIV. Pour d’autres, c’était un « monumental portail » ouvrant la résidence royale. Certains avaient clamé leur hostilité aux « ferrailles rouillées » indignes de Versailles… […] En se confrontant à Versailles, Bernar Venet assume toutes les contradictions de la grandeur et de la rigueur, de la puissance et de la fragilité, de l’équilibre et du désordre… […] On peut parier que, porté par le triomphe de ses arcs, il en est reparti différent, lui dont la créativité fonctionne de manière sédimentaire. La justification de l’art contemporain à Versailles, c’est aussi cela : à la fin, c’est toujours l’influence de Versailles qu’on célèbre ! »     Catherine Pégard, 2012.

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