Pierre-Olivier Toulza, maître de conférences en Etudes cinématographiques à l'université Paris-Diderot.

Le cercle rouge de Jean-Pierre Melville

Une étude collective consacrée à la spécificité des vedettes du musical américain de l'âge d'or hollywoodien : se distinguant des analyses habituelles des star studies, le présent ouvrage examine l'importance des compétences performatives au sein des comédies musicales, à travers les focales de la technologie, des questions d'ethnicité et de « race », de l'utilisation du comique et de la construction du vedettariat.
Plus qu'aucun autre genre cinématographique américain, la comédie musicale de l'âge d'or hollywoodien dépend de la présence et parfois du nombre de stars à l'affiche : si ces personnalités répondent aux exigences du star system, leurs indispensables compétences en danse et/ou en chant leur donnent aussi une place à part dans un modèle reposant principalement sur l'image. Cet ouvrage examine ce qui fait le propre des vedettes du musical américain à partir des années 1930 : leurs performances, en particulier en solo, qui révèlent aussi la façon dont la comédie musicale cinématographique interagit avec les cultures savante et populaire.
Les numéros de Fred Astaire, Cyd Charisse, Rita Hayworth, Barbra Streisand, Carmen Miranda, Eleanor Powell, Bing Crosby, Bob Hope, Eddie Cantor, Doris Day et des Nicholas Brothers sont ainsi analysés selon quatre questions principales : la place de la technologie dans les performances modelées pour le cinéma (montage, doublage...) ; les questions d'ethnicité et la place particulière que le genre musical accorde - ou pas - aux interprètes « non blancs » ; l'importance des stars comiques qui introduisent des moments carnavalesques dans les films ; et le processus même de construction des stars au sein du système hollywoodien, dans son lien avec les autres formes de spectacles ou les industries culturelles.

Stars et solistes du musical hollywoodien

A suivre... Vous voulez tout comprendre des séries cultes ? Débusquer les sens cachés ? Dévoiler des références inédites ? Débattre des enjeux sociaux, politiques, économiques de votre série fétiche ? Alors, cette collection est faite pour vous ! Librement adaptée de la série israélienne Hatufim, Homeland est "la" série coup de poing qui a tenu en haleine les Etats-Unis pendant les années 2010. Un suspense à couper le souffle ! Une plongée au coeur de la paranoïa d'une Amérique rongée par la peur de nouveaux attentats ! Les complots contre l'Amérique : ce livre revient sur les coulisses de ce succès de Showtime... Sa genèse et sa fabrication... Ses créateurs (dont Howard Gordon, ex-showrunner de 24 Heures chrono)... Le personnage central de Carrie Mathison, héroïne bipolaire de male melodramas successifs... Les thématiques et résonnances politiques... Une analyse des procédés narratifs très particuliers de ce nouveau choc télévisuel...

Homeland - Les complots contre l'Amérique

Les séries télévisées musicales ne sont pas un phénomène neuf, mais le genre connaît un impressionnant renouveau depuis la fin des années 2000 aux États-Unis. Glee, Treme, Pose, Smash, Empire, Nashville, the Get Down, Vinyl... Ce véritable cycle impressionne par sa richesse et sa variété : les séries portant sur le chant côtoient celles qui privilégient la danse ou la pratique instrumentale ; aux séries des grands networks s'ajoutent celles des chaînes du câble et des services de VOD. Les nouvelles séries musicales ont pour spécificité de dévoiler l'envers des univers du divertissement comme les conditions de la création artistique. Elles promettent une découverte des scènes et coulisses des mondes du spectacle et détaillent les efforts accomplis par des professionnels ou des amateurs dans une chorale de lycée, une compagnie de danse, une grande maison de disque ou encore lors de compétitions de voguing. Voici la première étude d'envergure consacrée à l'ensemble de ce cycle sériel. Plus de dix ans après les premiers épisodes de Glee ou de Treme, il est en effet temps de porter un regard neuf sur le genre. Ce livre examine l'aspect spectaculaire des séries musicales « de coulisses », en dévoilant l'articulation des enjeux formels, industriels et culturels. Il montre ainsi comment ce genre, au croisement des secteurs de la télévision et de la musique, pose les jalons de véritables spectacles sériels.

Backstage - Scènes et coulisses des séries musicales

Cet ouvrage collectif propose sept regards sur Lola Montés, 
dernier film de Max Ophuls (1955), par des spécialistes du 
réalisateur et des chercheurs en études cinématographiques 
dont la lecture est guidée par différents champs disciplinaires : 
starstudies, étude des genres, histoire des techniques, relations 
du cinéma avec les autres arts, approches génétiques... Il s'agit 
de remettre en perspective les scandales et débats autour de ce 
"chef-d'oeuvre maudit", de confronter les points de vue et de 
revoir de manière détaillée les informations livrées par les 
archives ophulsiennes et la réception du film. La comparaison 
avec d'autres corpus montre comment ce film s'inscrit au coeur 
des enjeux du cinéma français des années 1950. Très analysé 
ailleurs sous un angle auteuriste, Lola Montés prend 
néanmoins d'autres visages et révèle ses ambiguïtés quand on 
revient sur son histoire et son contexte, et que l'on envisage 
son rapport aux modèles internationaux.

Lola Montès - Lectures croisées

Cet ouvrage propose sept regards sur Lola Montès, dernier film de Max Ophuls (1955), par des spécialistes dont la lecture est guidée par différents champs disciplianires: star studies, étude des genres, histoire des techniques, relations du cinéma avec les autres arts, approches génétiques... Il s'agit de remettre en perspective les scandales et débats autour de ce "chef d'oeuvre maudit".

Lola Montès ; lectures croisées

Les séries télévisées musicales ne sont pas un phénomène nouveau aux États-Unis, mais le genre connaît un impressionnant renouveau depuis la fin des années 2000. Glee, Treme, Pose, Smash, Empire, Nashville, The Get Down, Vinyl, High School Musical. Ce véritable cycle impressionne par sa richesse et sa variété : les séries portant sur le chant côtoient celles qui privilégient la danse ou la pratique instrumentale ; aux séries des grands networks s'ajoutent celles des chaînes du câble et des services de VOD. Ces nouvelles séries musicales ont pour spécificité de dévoiler l'envers des univers du divertissement comme les conditions de la création artistique, en promettant une découverte des scènes et coulisses des mondes du spectacle. Ce livre décrypte le phénomène culturel des séries TV musicales américaines, en s'attachant aussi bien aux récits et aux spectacles proposés par ces séries qu'aux mutations industrielles qu'elles reflètent. Pierre-Olivier Toulza est maître de conférences en études cinématographiques à Université de Paris. Il a récemment codirigé deux ouvrages sur la comédie musicale hollywoodienne, Stars et solistes du musical hollywoodien (Les Presses du réel, 2017) et Politiques du musical hollywoodien (Presses universitaires de Paris Nanterre, 2020).

Le cercle rouge de Jean-Pierre Melville

Résumé

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