Omnopolis

Chatoyantes et lumineuses ou sombres et crépusculaires, contrastées ou harmonieuses, douces ou vives, les couleurs des planches de BD doivent certes  séduire mais surtout faire sens. Servir l'histoire, tel est le but de la colorisation. Mais comment coloriser ? Quelle technique employer ? Quel matériel privilégier ? Y a t-il encore une place pour la colorisation traditionnelle ? Ou doit-on passer au tout informatique ? Quelle est la méthode ? Quelles sont les exigences techniques des éditeurs ? Avant de voir tout rouge ou de virer au vert, plongez-vous dans La colorisation des planches ! Depuis une dizaine d'années, le coloriste est membre à part entière de l'équipe de bédéastes, son nom apparaît désormais aux côtés de ceux du scénariste et du dessinateur. Cet ouvrage est le manuel idéal pour coloriser ses propres planches : comprendre la couleur, coloriser ses premières cases, passe de la case à la planche ; toutes les étapes de la colorisation sont abordées. La part belle est faite aux techniques traditionnelles. Avec la montée en puissance de l'informatique, la colorisation numérique est quasiment incontournable : vous apprendrez à mettre l'ordinateur au service de vos planches colorées à la main et assimilerez pas à pas les fonctions de base des logiciels tels que Photoshop. Avec des exemples concrets, des documents explicites et le témoignage de professionnels, cet ouvrage éclaire le travail du coloriste. En dernière partie, Lainé et Geyser, les auteurs d'Omnopolis, expliquent en détail comment les couleurs de leur histoire Cuivremonde ont été réalisées. Pour voir la vie en rose, rien de tel que ce tome 6 de la collection Les manuels de la BD.

La colorisation des planches

Le lettrage, c'est un peu la bande-son de la BD : ça fait parler les personnages, chanter les oiseaux, crisser les pneus, grincer les portes...
ça fait murmurer et crier (voire hurler), parler égyptien ou goth, dire des gros mots autorisés aux moins de dix-huit ans, ça fait penser aussi... De crac boum hue à la notion de focalisation, Le lettrage des bulles vous initie au lettrage de A à Z. Un bon lettrage sur une planche de BD, c'est comme un bon effet spécial dans un film à grand spectacle : il ne se voit pas. La manière dont les lettres sont tracées ou le choix des polices utilisées, la forme des bulles, l'orientation des queues de bulles, la façon dont phylactères et onomatopées se placent dans la page, tout cela concourt à faciliter la lecture et à guider le regard d'une case à l'autre.
Fluidité et lisibilité sont les deux buts à atteindre pour le lettreur. Comment procède-t-il ? Quels outils a-t-il à sa disposition ? Comment lettrer de manière traditionnelle ? Comment les logiciels l'aident-ils dans son travail ? Voici quelques questions parmi tant d'autres qui trouveront des réponses dans cet ouvrage. Trucs et astuces des dessinateurs et lettreurs vous seront dévoilés, et ce sera à vous, ensuite, de lettrer votre première BD.
Et en dernière partie de ce tome 7 de la collection Les manuels de la BD, les personnages de Cuivremonde vous disent tout !

Le lettrage des bulles

Vieille Cicatrice (Omnopolis #3)

Figure éminente de la bande dessinée américaine des années 1980 et 1990, créateur de Sin City et de 300, Frank Miller a suscité autant d’enthousiasme que de critiques, générant des polémiques tout au long de sa carrière. Considéré par les uns comme un anarchiste révolutionnaire tenant un discours inédit dans une Amérique triomphante, et par les autres comme un conservateur réactionnaire incarnant un « nouvel ordre mondial » méprisant, Miller occupe encore aujourd’hui le devant de la scène, à la fois par l’énergie de ses productions et par le caractère percutant de ses propos.Révélé au début des années 1980 grâce à sa reprise de Daredevil, la série consacrée au héros aveugle de Marvel, Frank Miller se hisse rapidement au sommet des ventes. Parallèlement, il développe un éventail de thèmes de prédilection, allant de la fascination du Japon à la corruption des élites en passant par les symboles religieux ou l’expression d’une violence visuelle inédite, il confirme son statut d’auteur important avec Ronin ou The Dark Knight Returns. En s’associant avec les meilleurs dessinateurs de l’époque, il élargit son éventail et crée Daredevil: Born Again, Batman: Year One, Elektra Assassin, Hard Boiled ou Give Me Liberty. Il y développe un discours politique complexe, outrancier et satirique qui n’est pas du goût de tout le monde.Aujourd’hui plus actif que jamais, à la fois en tant que scénariste et dessinateur, Frank Miller surprend toujours par ses propos. L’enfant gâté des comic books n’a pas fini d’explorer de nouvelles façons de raconter, ni de pousser ses héros et ses lecteurs aux limites d’eux-mêmes.

Frank Miller: une biographie

Non, le storyboard n'est pas une étape superflue ! Non, il ne fait pas perdre de temps ! Oui, il est un maillon essentiel de la chaîne de travail... Certes, il est méconnu du grand public qui associe storyboard et cinéma, et c'est clair : il est trop souvent délaissé par les dessinateurs de BD pressés de passer au dessin de planches. Il est temps d'inverser la vapeur et de redorer le blason de cet enfant pauvre de la BD... Si vous vous sentez ému par la phrase qui précède, jetez-vous sans attendre sur La réalisation du storyboard ! Le storyboard est à la croisée entre le script et les planches dessinées. Il peut être assimilé à un plan de travail dessiné. Imaginons que l'album terminé soit la maison de vos rêves, le storyboard serait alors le plan de la demeure à construire, mais aussi la route qui y mène ! Un bon storyboard donne une idée de ce à quoi va ressembler l'album au final. Il permet aussi de lister les différents effets et les idées utiles au récit, et de corriger tout ce qui doit l'être avant le dessin des planches. Il s'agit surtout d'un outil destiné à passer une information au dessinateur (et aux intervenants sur la chaîne de production de l'édition BD). L'ambition de ce livre est également de jeter des ponts entre la BD et d'autres modes d'expression, tels que le cinéma, le dessin animé ou les jeux vidéo, et de mettre en valeur les points communs à chacune de ces professions. Convaincu ? Alors il est temps d'ouvrir ce tome 3 de la collection Les manuels de la BD.

La réalisation du storyboard

Parano au pays des super-héros.Entre les années 1930 et 1950, au coeur d'une Amérique troublée en recherche d'elle-même, deux figures emblématiques de la culture populaire s'opposent : Fredric Wertham et William Moulton Marston. Le premier, officiant comme expert psychiatre auprès de la justice, mène une campagne de dénonciation à l'encontre des comic books pendant que le second, travaillant dans l'industrie du divertissement, et auteur de Wonder Woman, en défend les mérites pédagogiques. Au fil de l'histoire, au travers de ces deux personnages, d'un kiosque et des passants qui l'entourent, se dessine le reflet d'une société américaine.Fredric, William et l'Amazone retrace l'évolution des comic books et décrit le portrait d'une Amérique traumatisée, de la grande dépression à la paranoi?a maccartyste de la Guerre froide, en passant par la seconde guerre mondiale. Il parle d'une Amérique frappée par la figure des tueurs en série puis par la grande peur du communisme.

Fredric, William et l'Amazone

Au centre de l'univers se trouve une planète, un monde mystérieux sur lequel règne la ville fortifiée d'Omnopolis. Ce monde est-il l'univers tel qu'il a été créé au moment du Big Bang ? Nul ne le sait. Ce que l'on sait en revanche, c'est qu'il se situe au centre de la multitude des terres parallèles et des univers alternatifs. L'énergie qu'il émet se répand dans l'espace-temps en cercles concentriques, sur lesquels se trouvent les autres terres, comme autant de versions déformées d'Omnopolis. Plus l'univers alternatif est différent, plus il se situe loin. Ou peut-être devrait-on dire l'inverse...Les autorités d'Omnopolis ont développé de nombreuses relations diplomatiques, économiques et culturelles avec nombre de ces terres alternatives. De gros consortiums industriels, tels que le groupe Griselune, exploitent le marché des transports dimensionnels, et surveillent étroitement leur monopole.Charlie Chevrolet vit sur l'une de ces terres alternatives. Après des études brillantes, le jeune homme se spécialise dans la physique quantique, travaille sur les théories de déplacement entre les dimen­sions, et développe, avec l'aide de son mentor le professeur Lamquet, un "extra-dimensionnel", un nouveau modèle de véhicule dimensionnel. Le professeur et son étudiant sont fiers de leur réussite : le proto­type semble plus économique que les modèles en vigueur. Mais il reste encore bien des soucis techniques à résoudre, notamment le problème de l'évacuation de l'énergie.Mais le temps leur est compté, au contraire. Un soir, Charlie Chevrolet découvre leur laboratoire universitaire en flammes, et le professeur Lamquet aux mains de deux vandales. Puis une femme mystérieuse apparaît, abat les deux bandits, et menace de détruire le prototype. Poursuivis par un commando surarmé, Lamquet et son étudiant utili­sent le second prototype que Chevrolet a construit en cachette. Quand ils enclenchent le système, l'immeuble explose... et les deux hommes se retrouvent téléportés sur Omnopolis !Il ne leur faut que peu de temps pour comprendre que tout le monde leur en veut : les autorités d'Omnopolis, les forces de l'ordre, le groupe Griselune... La tueuse mystérieuse chargée de leur protection, Bernie, son associé, et leur commanditaire dans l'ombre, semblent en savoir davantage...Mais quand Charlie est attaqué par les Volants et que le professeur Lamquet disparaît, il est clair que le plus dur reste à venir...

Omnopolis

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