Dan Barichasse - Figures de l'invisible

Entièrement vouée au théâtre, l'œuvre de Valère Novarina ne reste tout de même pas limitée au " réel " des planches. Polymorphe, elle interroge l'espace de la scène en le dépouillant de ses certitudes, revisitant à la fois ses limites et ses bords, dépossédant l'acteur de son corps, amplifiant aussi avec démesure la place de la parole. Cette poétique présente un théâtre inquiet de sa consistance, en allant même jusqu'à se passer parfois des planches, comme dans le cas des écrits dits " utopiques " ou " mentaux " (Le drame de la vie, La chair de l homme, par exemple) où le jeu se réduit à la nudité du souffle du lecteur. Ce théâtre, plus essentiel, s'affiche ainsi non pas comme un de gestes mais plutôt de parole, de langage, cette " physique vraie " écrit Novarina. C'est dans cette matière linguistique et nulle part ailleurs que se voient l'envers et le soubassement des choses. Mais, pour figurer l'infigurable, il faut nécessairement ébranler, heurter les convictions, user d'une certaine violence, provoquer le rire, susciter l'incompréhension, abasourdir, épuiser et sacrifier les corps sur les planches, et, plus exactement, évider, creuser, pour que règne le manque et que se fasse désirer l'absence. Le corps - l'acteur par excellence-joue sans cesse cette comédie de vie avec sa bouche parlante, appelante et prédatrice. C'est en ce lieu minimal, en creux, négatif, de chair trouée, que se " désincarne " pour l'essentiel l'origine du théâtre et de son Verbe. Ce collectif qui rassemble des études sur Novarina signées par des spécialistes de son œuvre plonge en plein cœur de cet excès boulimique d'étranges et familières paroles, non pas dans l'espoir vain d'élucider leurs sens mais dans le but d'analyser leurs formes particulières et leurs modalités d'apparition. Et ainsi, peut-être (rien n'est jamais sûr), préparer mieux l'oreille à entendre le chœur de la pléthore des Jean novariniens.

La bouche théâtrale - Etudes de l'oeuvre de Valère Novarina

Les identités sociales et individuelles ne sont jamais fixées une fois pour toutes. Elles se transforment au gré de la mémoire et de la perception qu'on a de soi et de l'autre à travers les images et les traces mnésiques qui sous-tendent le discours social et les pratiques esthétiques, constitutives d'un état toujours transitoire d'une culture donnée. Tout énoncé identitaire s'inscrit dans le récit verbal ou visuel qu'on fait de son expérience perceptive, de nature polysensorielle, et de son expérience mnésique, consciente ou inconsciente, de sorte qu'on ne peut parler d'identité sociale ou individuelle sans faire appel à la notion d'" identité narrative ", qui montre comment le sujet se situe par rapport aux autres et à lui-même dans le temps et dans l'espace réels ou imaginaires à travers ses perceptions et ses remémorations ou ses oublis et ses aveuglements. Qu'il s'agisse d'oeuvres littéraires aussi diverses que celles de Naipaul, Gary, Michaux, Mallarmé, Volodine, Gracq, Rushdie, Aquin ou Sebbar, de textes testimoniaux essentiels comme ceux de Levi, Lanzmann, Zweig et Rivers ou de témoignages d'analysants anonymes, d'expériences singulières du temps et de la perception abordées d'un point de vue philosophique, d'oeuvres d'art aussi variées que celles de Georges Rousse, Sophie Calle, Pipilotti Rist, Sylvie Blocher ou Massimo Gerrera, d'espaces réels ou imaginaires comme ceux de New York, d'Istanbul ou de l'île aux Basques, intriqués dans des récits, des mémoires et des perceptions toujours hétérogènes, les pratiques historiques et esthétiques de notre modernité tardive exposent avec force la fragilité de nos identités individuelles et collectives, dont les textes rassemblés ici tentent de dresser le portrait en esquissant du même coup ce que devient le sujet contemporain, à l'heure où les grands récits de fondation sont en train de s'effondrer.

Identités narratives ; mémoire et perception

La jeune femme ne s’était pas retournée, même si Head était sur ses talons, la suivant de si près qu’on aurait dit qu’il en était l’ombre portée, qui se confondait avec l’épaisse pénombre de l’allée où il semblait que le crépuscule était tombé bien qu’on fût à l’approche de midi. Elle s’arrêta net, à quelques mètres du vide que l’absence de la sculpture laissait sous son regard, figé comme tout son corps en une stupeur qui lui donnait l’allure de la statue elle-même, dont elle fixait l’irréparable disparition. Elle s’avança comme une somnambule… une funambule, en fait, écartant les bras, paumes vers le haut, comme si elle marchait sur un fil, comme si elle priait aussi, invoquant le ciel pour qu’il la protège d’une embardée. Elle mettait un pied devant l’autre avec la plus grande prudence, comme si elle traversait un gouffre, ou allait exécuter un saut périlleux qui exigeait la plus profonde concentration.

Freux

« Ce numéro de la revue Les écrits regroupe les signatures de vingt-cinq écrivains, poètes ou prosateurs, du Québec et de l'étranger, d'André Major à Guillaume Asselin, de Pierre Senges à Gérard Cartier, de Roger Des Roches à Larry Tremblay. Un dossier « Vies sauvages », dirigé par Pierre Ouellet, réunit une douzaine de contributions autour du thème de la sauvagerie, où l'on trouve autant de bien que d'âpreté, de beauté que de férocité, et où règnent les formes de vie les plus attirantes et les plus terrifiantes à la fois. Comme une fenêtre ouverte sur la poésie slovène contemporaine, un second dossier intitulé « Suite slovène » présente les textes, réunis par Marie-André Lamontagne, de quatre poètes slovènes et leurs traductions - en français, en anglais et même en langue innue -, réalisées par des poètes québécois et canadiens qui ont séjourné là-bas. Enfin, dans les chroniques Exlibris, Krisis et Ekphrasis, Émile Martel revient sur son parcours de lecteur, Monique Deland présente le dernier recueil de Louise Dupré et Rober Racine rend hommage à l'artiste Mercedes Font, à qui le portfolio du numéro est consacré.

Les écrits. No. 149, Avril 2017

«Gardien de la métamorphose», «agitateurs du souffle», «chevaucheur de frontières», le chaman a reçu toutes les définitions: aucune ne l'enferme dans un rôle précis ou une fonction unique. […] Écrivains et penseurs, du Québec, de France, de Belgique et des États-Unis, croisent ici leurs points de vue multiples sur l'expérience «chamanique» de la parole, en mettant en lumière son efficience symbolique dans un contexte où les «puissances du verbe» semblent de plus en plus remises en cause par les Pouvoirs de toutes sortes, de la technoscience à la théocratie.

Puissances du verbe : écriture et chamanisme

Le sens de l'autre est analogue au sens de l'ouïe ou de la vue. Notre manière d'être ensemble ou de co-exister (notre ethos) et notre manière de sentir ou de com-pâtir (notre aisthèsis) relèvent d'une expérience sensible de l'altérité qui est au fondement de la socialité. Le politique a sans doute perdu ce sens, mais le poïétique, en tant que création d'un monde toujours autre par l'exercice de la mémoire et de l'imagination réunies, ne cesse d'incarner cette sensation d'altérité par laquelle nous éprouvons l'existence même comme coexistence. Les œuvres de Novarina, Volodine, Guyotat, Celan, Daive ou Ollier, comme celles de Rothko, Golub, Poulin, Morelli et Angelopoulos posent toutes cette question de fond de la politéïa vécue comme espace de cohabitation qu'il faut à tout instant imaginer dans des paroles et des images où se réinventent nos manières d'être et de sentir, dans des lieux communs qui ne sont plus des lieux familiers, des Etats ou des cités bien protégés par les frontières d'une identité, mais des espaces inconnus, non encore identifiables, des agora ouvertes à tous vents, où se manifeste l'altérité essentielle à tout avenir et à toute histoire.

Dan Barichasse - Figures de l'invisible

Plus de livres de Pierre Ouellet

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques