Cette nouvelle édition augmentée de Je suis vivant propose des poèmes de jeunesse de Pasolini, écrits entre 1945 et 1947. Son écriture est d'une étonnante maturité, d'une élégante simplicité et ferveur, qui parfois laissent place à une tonalité plus sombre, à une conscience de la solitude et de la perte, du temps qui ne reviendra pas. Je n'ai qu'un seul nom, je suis vivant dans mon passé, dans l'enveloppe des ciels, des champs, si fragiles qu'un souffle les transforme...

Je suis vivant

Voici, écrits au jour le jour dans la forme ciselée du sonnet, une centaine de poèmes de Pasolini qui se donne pour l'éphéméride d'une passion. Retrouvés bien des années après sa mort tragique, ces textes intenses adressés à Ninetto Davoli, l'acteur lumineux du Décaméron, occupent une place singulière dans l'oeuvre polyphonique de Pasolini. Ici, aucun apparat rhétorique ni de mise en scène : une parole nue, à vif, souvent blessée, qui traduit les alarmes d'un coeur qui ne s'appartient plus et d'un corps perdu de désir. Ce recueil, par sa brièveté, s'apparente à un trait de feu qui éclaire et qui brûle, qui révèle et engloutit, qui exalte et condamne : incontestablement l'un des sommets de la poésie amoureuse de notre temps.

Sonnets

Un jeune homme fait irruption chez de riches bourgeois milanais. Il est la grâce, la beauté mêmes. Et sa visite est davantage une visitation, qui s'accomplit dans et par la possession physique. La servante Emilie, puis Pierre, le fils de famille, puis la mère et Odette, la fille, enfin le père, tous connaîtront le visiteur, au sens biblique du terme. Mais, après son brusque départ, rien ne restera du message laissé. Seule l'humble servante connaîtra le salut car, à la différence des bourgeois selon Pasolini, elle n'a pas substitué de conscience à son âme, ni de morale à son sens du sacré. Conçu comme pièce en vers dont il reste des extraits, puis écrit parallèlement au film, séquence par séquence, Théorème est une parabole, d'un genre littéraire unique et inclassable. Dans cette collection, Baudoin l'a traduit graphiquement en y ajoutant un nouveau personnage : Pasolini. Omniprésent dans une suite d'images qui rappelle par moments la bande dessinée. Une histoire graphique à côté de l'histoire littéraire. Peut-être un portrait de Pasolini, une autre lecture de Théorème.

Théorème

En 1975, moins d'un an avant d'être assassiné, pier paolo pasolini écrivait pour un jeune napolitain imaginaire, gennariello, un " petit traité pédagogique ", qui inaugurait une série de textes polémiques et violents sur la vie sociale, politique et intellectuelle de l'italie de la fin du xxe siècle.
 Texte inspiré et prémonitoire, ce livre devait devenir, après la mort du poète-cinéaste, un véritable bréviaire de la révolte et de l'anticonformisme, où pasolini livre la part la plus intime de son immense personnalité sur des sujets aussi divers que la drogue, l'avortement, le fascisme, le sexe, le cinéma, la linguistique, la religion, la censure, la télévision.  " de même que je t'ai choisi tu m'as donc choisi.
 Nous sommes à égalité.  nous sommes en train d'échanger des faveurs.  naturellement, si d'autres que toi le lisent, ce texte pédagogique ment, parce que tu n'y es pas, avec ta part dans le dialogue, ta voix, ton sourire.  eh bien, tant pis pour les lecteurs qui ne sauront pas t'imaginer.  si tu n'es pas un miracle, tu es une exception, ça oui, c'est vrai.  peut-être même à naples, où tant de garçons de ton âge sont d'ignobles fascistes.
 Mais que pouvais-je trouver de mieux, pour rendre mon texte au moins littéralement exceptionnel ? ".

Solo lettres lutheriennes. petit traite pedagogique

Poèmes oubliés

«Tout ce que le capitalisme a fait jusqu'à il y a dix ans, c'est-à-dire la centralisation clerico-fasciste [...], n'a pas endommagé le particularisme culturel des Italiens. Anthropologiquement, un Sicilien était un Sicilien, un Albanais était un Albanais, un Frioulan était un Frioulan. Rien ne les avait transformés. L'arrivée de la culture de masse, des mass media, de la télévision, du nouveau type d'école, du nouveau type d'information et surtout des nouvelles infrastructures, c'est-à-dire du consumérisme, a produit une acculturation, une centralisation à laquelle aucun gouvernement se déclarant centraliste n'était jamais parvenu. Le consumérisme, qui se déclare tolérant, ouvert à la possibilité d'une décentralisation, est au contraire épouvantablement centraliste. Il est parvenu à perpétrer des génocides du même ordre que ceux que le capitalisme a sans doute perpétrés en France ou en Angleterre à l'époque de Marx, dont Marx avait témoigné.»

La langue vulgaire

On trouvera dans cette Médée trois textes, tous liés au film tourné par Pasolini en 1969. Une interview de Maria Callas, qui tient le rôle-titre. Un cahier de notes, " Visions de la Médée ", qui présente un projet détaillé du film à venir, et la retranscription des " dialogues définitifs ", où l'on peut voir comment Pasolini traduit ses " visions " en dialogues. Chaque partie de ce livre apporte son éclairage sur la manière dont Pasolini s'est saisi du mythe campé par Euripide, en y introduisant ses propres intuitions, avec audace, insolence, et une liberté que seuls les plus grands savent maîtriser.

Médée

La Rage est un « poème filmique » en prose et en vers, un long poème politique et historique. L'un des titres phare des éditions Nous, proposé ici dans une nouvelle édition en format poche, La Rage est indéniablement le texte littéraire le plus explicitement politique de Pasolini.
La Rage est le scénario original du film sorti en 1963, avec lequel Pasolini vise à créer « un nouveau genre cinématographique » : un commentaire en vers qui mêle l'élégiaque et la critique sociale et politique, en les tissant avec des images des Actualités, des matériaux d'archives, des photographies. En interrogeant les événements et la société de son époque, mais aussi la nôtre - le texte est d'une brûlante actualité - Pasolini répond à la question :
« Pourquoi notre vie est-elle dominée par le mécontentement, l'angoisse, la peur de la guerre, et la guerre ? ».
En suivant ce qu'il appelle ses « raisons politiques » et son « sentiment poétique », il traverse les faits marquants qui constituent son temps, dont les événements de Hongrie, l'indépendance des colonies, Cuba, la guerre d'Algérie, le suicide de Marilyn Monroe, l'explosion de la culture télévisuelle, la conquête spatiale, etc., pour restituer en littérature le malaise et la rage de l'alors naissante société de consommation et du spectacle.
La Rage est non seulement une expérience filmique singulière, mais une proposition tout aussi audacieuse dans l'écriture de Pasolini : la dialectique entre vers et prose, son rythme très singulier et son registre non dénué de violence lui confèrent une évidente autonomie littéraire. Dans ce texte, qui est ici donné dans sa version intégrale (le texte retenu pour le film en étant une version raccourcie), on lit le Pasolini le plus politique, le plus âpre et le plus clairvoyant. Le livre inclut, outre un appareil de notes qui orientent le lecteur à travers les événements historiques auxquels il est fait référence, une présentation de Roberto Chiesi qui éclaire l'histoire de La Rage et sa singularité.
« La tradition, c'est la grandeur qui peut s'exprimer en un geste. Mille ancêtres ont vu ce geste, et à travers les siècles il est devenu pur comme un vol d'oiseau, élémentaire comme le mouvement d'une vague. Mais seule la révolution sauve le passé. »

La rage

Un jeune homme fait irruption chez de riches bourgeois milanais. Il est la grâce, la beauté mêmes. Et sa visite est davantage une visitation, qui s'accomplit dans et par la possession physique. La servante Émilie, puis Pierre, le fils de famille, puis la mère et Odette, la fille, enfin le père, tous connaîtront le visiteur, au sens biblique du terme. Mais, après son brusque départ, rien ne restera du message laissé. Seule l'humble servante connaîtra le salut car, à la différence des bourgeois selon Pasolini, elle n'a pas substitué de conscience à son âme, ni de morale à son sens du sacré.Conçu comme pièce en vers dont il reste des extraits, puis écrit parallèlement au film, séquence par séquence, Théorème est une parabole, d'un genre littéraire unique et inclassable.Dans cette collection, Baudoin l'a traduit graphiquement en y ajoutant un nouveau personnage : Pasolini. Omniprésent dans une suite d'images qui rappelle par moments la bande dessinée. Une histoire graphique à côté de l'histoire littéraire.Peut-être un portrait de Pasolini, une autre lecture de Théorème.

Je suis vivant

Résumé

Plus de livres de Pier Paolo Pasolini

Critiques

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