Etienne-Martin

Soto - collection du centre pompidou - musee national d'art moderne

Face à l'histoire, 1933-1996 - L'artiste moderne devant l'évènement historique, [exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Grande Galerie et Galerie Nord, 19 décembre 1996-7 avril 1997

« Le 14 janvier 2013, la Commission nationale a classé à l’unanimité la Fondation Vasarely au titre des Monuments Historiques. Ce classement est le fruit d’une procédure cohérente  : inscription à l’inventaire supplémentaire des Monuments Historiques en 2003, intégration au Plan Musées en régions 2011-2013 puis reconnaissance au titre des Monuments Historiques, soit 40 ans après la pose de la première pierre, le 16 décembre 1973. Véritable aboutissement de l’œuvre de Victor Vasarely, cette institution de droit privé, reconnue d’utilité publique en 1971, a été fondée par le plasticien-mécène et son épouse Claire, assistés de leurs deux fils André et Jean-Pierre. Pensée comme un lieu ouvert et tournée vers l’avenir, elle pérennise le nom et l’œuvre du père de l’op art et constitue un véritable laboratoire d’idées pour les générations futures : artistes, scientifiques, industriels, chercheurs, architectes et étudiants. Je tiens ici à remercier les administrateurs et le personnel de la Fondation, qui, depuis le 21 juillet 2009, ont œuvré à mes côtés dans la transparence et dans le plus profond respect de la pensée de mes grands-parents. L’exposition « Victor Vasarely : de l’œuvre peint à l’œuvre architecturé » retrace le parcours graphique, plastique et utopique de Victor Vasarely. Que « la Cité Polychrome du Bonheur », si chère à Vasarely, devienne ainsi réalité le temps de cette exposition ». Pierre Vasarely.

Victor Vasarely - De l'oeuvre peint à l'oeuvre architecturé

Au cours des années 1960, une nouvelle figuration apparaît aux États-Unis et en Europe. Tandis qu'à New-York, le pop art offre un regard neuf sur une Amérique en plein bouleversement, à Paris, des peintres venus de France, d'Italie, d'Espagne, du Portugal, d'Allemagne ou d'Islande, prennent, eux aussi, appui sur les images issues de la publicité, du cinéma et de la presse à grand tirage. Regroupés dans le mouvement de la figuration narrative, ils se font les critiques sans complaisance de cette...

La figuration narrative

Robert Rauschenberg - Combines

Personnalité hors du commun au destin tragique, Nicolas de Staël (1914-1955) occupa dans l'art de l'après-guerre en France une place exceptionnelle. Cherchant à dépasser l'opposition abstraction-figuration qui divisait le monde de l'art parisien, il concentra sur lui l'attention de la critique et suscita de son vivant des débats passionnés. Dans son aspiration à s'inscrire dans la lignée d'une "grande peinture" digne de Rembrandt, Vélasquez ou Courbet, il modifia sans cesse son style, abstrait de 1942 à 1951, figuratif ensuite, et multiplia les recherches graphiques. Passant d'un atelier à l'autre, à Paris, en Provence et, enfin, à Antibes, Staël peignit dans l'urgence, en quelques années, plus de mille peintures allant des grands tableaux aux minuscules études sur le motif.
Le présent ouvrage, publié à l'occasion de la rétrospective "Nicolas de Staël" au Centre Pompidou, restitue en 210 oeuvres, toutes reproduites en couleurs, cette extraordinaire diversité. Cinq essais inédits et une chronologie, illustrée par des extraits de la correspondance de l'artiste et de la critique contemporaine, placent le lecteur au coeur de sa démarche créatrice.
Classiques du XXe siècle Centre Georges Pompidou Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle

Etienne-Martin

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