Le béton en garde à vue

Grand Prix National d'Architecture 2006, Rudy Ricciotti est bien connu du monde de l'architecture pour ses coups de gueule. Electron libre, cet architecte utilise le verbe comme une arme tranchante.
Cet essai est l'édition revue et augmentée d'une suite-bilan, de la publication éponyme, parue en 2006 aux éditions Transbordeurs, puis chez Al Dante, en 2009.
Depuis la première édition, plus de 8 000 exemplaires de HQE® ont été vendus.

L'aventure est inédite : concevoir une école internationale qui accueillerait des enfants de 3 à 18 ans et venant des 5 continents ; un lieu dont le vocabulaire symbolique puisse s'adresser à tous : un imaginaire élémentaire (au sens poétique du terme), débarrassé des scories identitaires et autres affublements religieux ou sociétaux, pour recréer un langage le plus proche possible des origines, qui en appelle plus à l'intelligence des sens qu'aux acquis culturels récents des sociétés dites de souche ; un espace, entre le cloître cistercien et le phalanstère fouriériste, qui puisse ouvrir sur les plaisirs de la rencontre, de l'échange et du savoir.
En introduction, le texte d'un jeune auteur, Bastien Bachey, qui raconte pourquoi, enfant, il a préféré nourrir sa curiosité ailleurs qu'à l'école.
En réponse, un texte de Jean-Michel Battesti, composé de fragments réflexifs qui décrivent ce lieu « d'ombres et de lumières », et donnent quelques clés sur les réflexions qui ont amené à la réalisation de cette école singulière.

L'école internationale de Manosque

Première ligne (Rudy Ricciotti) L'imaginaire de la ligne : "Première ligne" , comme au front sur les champs de bataille. "Première(s) ligne(s)" à l'instar d'une esquisse, une ébauche, la conception d'un projet, le début d'une histoire. Une posture, un imaginaire... il y a les deux chez Rudy Ricciotti pour qui l'architecture est une ligne d'écriture. Une ligne conductrice qui peut être ascendante, descendante, adjacente, sécante, droite, courbée, médiane ou brisée, telles les lignes creuses en typographie. Une ligne comme un récit : la Méditerranée, bien sûr, mais c'est valable aussi pour celle bleu-gris des Vosges, ou encore une autre que l'on a baptisée "Maginot" avant que ne soit instauré cette ligne qui signifia la démarcation entre la France libre et la France occupée... une ligne de mire, de tir, ligne de défense, de survie ou ligne de flottaison. La ligne d'horizon forcement, des crêtes aux faîtes ; la ligne qui partage les eaux et la terre ; la ligne de perspective, maritime, aérienne, ou ferroviaire comme "l'azur" . La ligne verticale, transcendantale, rigoureuse et laborieuse, mystique, apostolique et romaine. La ligne qui ondule et varie, qui peut être claire ou sombre, et - au regard de la loi - blanche, jaune ou rouge. C'est selon l'humeur, l'engagement, l'époque. Il y a encore la ligne érotique, la ligne de hanches d'une silhouette inconnue croisée dans la rue, la ligne de chance, de courtoisie ou de conduite, et fatalement la ligne de vie. La ligne de départ, et celle d'arrivée. La première et la dernière ligne. Et enfin la ligne infinie, ces deux lignes droites parallèles qui, pense-t-on, ne se croisent jamais. "Mais personne n'a été jusqu'au bout pour le vérifier" .

Première ligne

Imaginé par le célèbre architecte alors qu'il était mis en examen, ce manifeste architectural en forme de pièce de théâtre est du pur Ricciotti : très joyeusement provocateur, jouant outrageusement avec la langue, définitivement pamphlétaire. En scène dans ce procès fiction : une juge d'instruction intraitable, un architecte aux faux airs de voleur de poules, des gendarmes sourcilleux. Toute ressemblance avec des personnages ayant réellement existé est bien sûr fortuite. Car le véritable accusé à l'honneur dans cette comédie, c'est le béton, ce mal-aimé. Pour l'auteur, ce mauvais procès masque toute la générosité et les ressources du matériau d'exception qu'il défend avec ardeur : "Dans tous mes projets il y a du béton. C'est un condiment qui réveille les papilles, je ne peux pas m'empêcher d'en mettre dans tous les plats."

Le béton en garde à vue - Manifeste architectural et théâtral - Occasion

Années 1970. En France, les trente glorieuses vont bientôt finir. Aux Etats-Unis, lit deep ecology est en train de naître. Bernard Plossu, alors au commencement de sa vie voyageuse, a vu d'un pays à l'autre la nature être traitée comme une variable d'agrément de l'habitat urbain, avec le sentiment de sa falsification. Comme il lui en reste quelques photos, l'idée amicale lui est venue de nous y faire réagir, Rudy Ricciotti et moi. Que peut donc signifier installer des écrins de verdure dans les vides du béton dominant ? Ce fut une des questions qui alimentèrent nos répliques. Lesquelles, mine de rien, sans rire mais d'un pas léger, auront ainsi joué avec une vieille idée, l'idée de nature, peut-être la plus ancienne des idées jamais venues à l'esprit humain.

La nature prisonnière

Le musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée est le seul musée national implanté par l’Etat en région. « C’est un projet qui parle à la terre, à la mer, au ciel et au vent », déclarait Rudy Ricciotti, associé à Roland Carta, lors du concours lancé en 2002 et jugé lauréat en 2004 par le ministère de la Culture pour ce seul musée national décentralisé en région. En perspective directe du fort Saint-Jean, il dessine un bâtiment nu sans vêture ni parure, ceint d’une résille développée en façade sud, ouest, et en partie sur sa toiture à débords qui le fixe dans le paysage. Pas de capotage brillant, ni parement collé ni pierre agrafée. Le bâtiment est pierre lui-même, une pierre fragile soumise aux quatre vents. Un projet éminemment discret et raffiné qui s’efface devant le fort Saint-Jean et le Vieux-Port. L’ouvrage est volontairement dénudé et livré au regard. Simple, juste, nécessaire, brute, la matière est minimale, du verre et du béton. Lisa Ricciotti nous convie avec ses photographies dans les secrets du bâti, la récurrence des sillons, la volupté des portants, à un parcours vertigineux de la silhouette habitée par la lumière, aux pores fermés et mats de la matière.

Le MuCEM, Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée

Ce dialogue réunit deux monstres de l'architecture en rien semblables mais qui partagent une conscience aigüe des pouvoirs et devoirs de l'architecte. Paul Chemetov, l'aîné de l'architecture française, âgé de 92 ans, cultive une élégante et ferme sobriété quand Rudy Ricciotti, 68 ans, soigne son talent de pamphlétaire. Le beau ? C'est le principal sujet, dont ils n'ont pas la même conception. Le beau pour Chemetov n'est ni exceptionnel ni extravagant, c'est celui du quotidien, du collectif et du social. Tandis que Ricciotti défend le récit architectural face à une " esthétique de supermarché " qu'il ne cesse de dénoncer. Le brut, c'est le béton tant célébré par Ricciotti, mais c'est aussi l'archaïsme auquel ils se réfèrent tous deux. Et qui sont les truands ? La bureaucratie gloutonne comme le suggère Ricciotti ? Ou ceux qui, d'après Chemetov, ne se soucient pas de l'argent dépensé? Le beau, le brut et les truands : chacun s'y reconnaîtra ou y reconnaîtra... les auteurs.

Le beau, le brut et les truands

Un truculent plaidoyer de Rudy Ricciotti en faveur du béton. Imaginé par le célèbre architecte alors qu'il était mis en examen, ce manifeste architectural en forme de pièce de théâtre est du pur Ricciotti : très joyeusement provocateur, jouant outrageusement avec la langue, définitivement pamphlétaire. Le véritable accusé à l'honneur dans cette comédie, c'est le béton!

Le béton en garde à vue

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