Archéologie et anthropologie de la nécropole de Kapanda (Angola)

La province de Namibe apparaît, dans l'état actuel des connaissances, comme l'une des plus riches d'Angola en sites d'art rupestre. Le nombre important de sites traduit une intense activité artistique, mais aussi une longue durée de cette tradition. L'occupation de cette province remonte vraisemblablement au Paléolithique inférieur comme le laissent penser les vestiges lithiques connus actuellement. Un environnement favorable serait aussi l'une des raisons de cette profusion artistique. On peut se demander si la diversité observée des styles ne trouverait pas son origine dans la diversité des peuples qui ont occupé la région. Il est en effet improbable d'imaginer qu'un seul peuple serait à l'origine de toute la création artistique observée sur l'ensemble des sites repérés. Il serait encore plus incongru de postuler, dès maintenant, l'existence d'une " première période " pour qualifier l'art de cette partie du continent. C'est, à notre avis, la poursuite de la recherche et la multiplication des datations de laboratoire qui pourront rendre compte de l'éventail chronologique couvert par la création artistique pariétale. La description des sites montre une grande diversité de figures peintes ou gravées ; dans certaines cavités prédomine l'utilisation de formes géométriques, abstraites et diverses, tandis que, dans d'autres, on note une volonté de montrer des animaux reconnaissables, des personnages et des scènes. Cette dualité dans le choix des figures va de pair avec un choix des sites en fonction de leur position topographique, l'articulation de ces éléments étant fonction de la finalité attribuée à chaque cavité. Les études des anthropologues et des historiens sur la signification des animaux dans les mythes d'autres cultures régionales ouvrent une voie de recherche très prometteuse pour essayer de décrypter le rôle des animaux dans l'art rupestre et, au-delà, pour comprendre la richesse culturelle des populations du passé. L'histoire longue des sociétés de cette partie de l'Angola peut trouver sur les parois peintes et gravées de la province de Namibe une excellente source de documentation, à condition de savoir préserver, transmettre et valoriser ce patrimoine unique.

Art rupestre en Angola - Province de Namibe

Voici la représentation des recherches récentes et des données nouvelles sur la création artistique ancienne sur parois et dalles rocheuses du continent Africain. Cette publication couvre en premier lieu le nord du continent notamment la Tunisie. Pour l'Algérie et le Maroc, ce sont des données nouvelles qui sont présentées. Pour l'est, une vaste synthèse sur la Corne de l'Afrique, montre l'état de la recherche et présente des sites nouveaux à Djibouti. L'Angola, le Zimbabwe et la Namibie ne sont pas de restes ainsi que l'Afrique du Sud.

L'art rupestre d'Afrique - Actes du colloque, Paris, janvier 2014

L'un des objectifs de ce livre est de mettre en évidence la diversité d'approches que l'on peut pratiquer sur les couleurs dans le continent, sans limites géographiques ni chronologiques. Il importe également de mettre en évidence les choix et les symbolismes des couleurs dans des sociétés parfois proches. Dans certains cas spécifiques, les couleurs et les formes sont porteuses de messages et fonctionnent comme marqueurs identitaires. C'est le cas des Koko donda par exemple. Dans d'autres cas, des masques en feuilles végétales comme les Waba sont en réalité des vêtements couvrant tout le corps du danseur : ce ne sont pas des objets que l'on trouve dans un cadre plutôt fermé destinés à une catégorie de personnes. Ici c'est plutôt le contraire que l'on observe car ils se montrent au plus grand nombre. Ce livre est issu d'une table ronde sur les couleurs organisée par l'université Norbert Zongo à Koudougou, Burkina Faso et qui s'inscrit dans la continuité d'autres réunions internationales organisées autour de la thématique Les couleurs dans les arts d'Afrique de la préhistoire à nos jours.

Les couleurs dans les arts d'Afrique de la préhistoire à nos jours

Niilak, un monde de glace en perdition peuplé de dragons. Héritière du trône d’Anori, Ira est une jeune et fougueuse écuyère ; du moins jusqu’à sa rencontre avec un puissant chasseur solitaire, changeant le cours de son existence à jamais.

Ira, L'Écuyère (Le Sceau Du Dragon, #2)

Cet ouvrage d'envergure permet d'accéder au patrimoine artistique de l'Angola. Les oeuvres reproduites, d'une qualité plastique souvent exceptionnelle, témoignent de pratiques cultuelles et esthétiques, mais aussi de contacts, de rencontres et de liens entre divers peuples. Après une introduction générale de Christiane Falgayrettes-Leveau, les meilleurs spécialistes résument ici l'essentiel de leurs connaissances. Manuel Gutierrez fournit une synthèse des perspectives actuelles sur la préhistoire et l'archéologie, tandis que l'histoire ancienne, avec les structures étatiques, la traite négrière et la colonisation portugaise, est évoquée par Maria Alexandra Miranda Aparicio, qui aborde également l'indépendance, la guerre civile et la reconstruction du pays. Pouvoirs politique et religieux sont intimement liés, comme le montre Boris Wastiau. En témoignent les statuettes de culte et les insignes de dignité des Chokwe, Lwena, Ovimbundu, Lwimbi et des Songo. Parmi les réalisations les plus puissantes des Chokwe figurent les masques de bois sculpté ou réalisés à partir de matériaux éphémères. Révélateurs d'une riche cosmogonie, ils sont, comme l'indique Manuel Jordan, les piliers de la mukanda, processus d'éducation des jeunes garçons. Les rites liés à l'initiation, la divination et la guérison se sont répandus dans le nord-est de l'Angola et le sud-ouest de la République démocratique du Congo. Viviane Baeke présente la faculté de transformation des objets utilisés par des groupes tels les Nkanu, Suku, Yaka et Zombo. Barbaro Martinez-Ruiz pose, quant à lui, un regard nouveau sur l'esthétique et la fonction des arts kongo, tout particulièrement sur le nkisi, élément " incontournable " des pratiques religieuses. Dans le sud-ouest de l'Angola, des figures de fertilité accompagnent les jeunes filles et empruntent des formes très stylisées. Leur fabrication et leur usage sont évoqués par Maria do Rosario Martins et Maria Arminda Miranda. La dernière section de l'ouvrage est consacrée à l'art contemporain : Adriano Mixinge révèle comment Antônio Ole, l'un des plasticiens angolais les plus considérés, renouvelle son oeuvre. L'artiste fait appel à plusieurs disciplines, peinture, sculpture, installation, tout en portant une attention particulière aux objets du patrimoine culturel angolais. Angola, figures de pouvoir, dont l'iconographie s'appuie sur les oeuvres et sur des photographies de terrain, permet à un vaste lectorat de découvrir des richesses qui méritent d'être mieux connues.

Angola figures de pouvoir

Des premiers contacts entre Européens et Africains et des premières publications on apprend très peu sur les sociétés africaines, sur leur vie et leurs croyances, sur leur vie intellectuelle et leurs créations artistiques. L'observation et le décryptage des figures peintes ou gravées sur des surfaces rocheuses constituent la première étape de la recherche, ensuite il faut se documenter auprès des populations actuelles pour savoir si des traces du passé sont encore présentes dans leur vie. L'ethnologie et l'histoire des religions anciennes sont un apport très important dans l'étude des parois peintes. Il s'agit d'utiliser ce que ces deux disciplines nous apprennent sur les croyances et religions anciennes pour essayer d'établir un parallèle entre ces données et certaines figures ou scènes peintes ou gravées sur les roches..

Archéologie et anthropologie de la nécropole de Kapanda (Angola)

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