Les décorateurs des années 40

Trop beau pour être vrai. Le faux dans l'art, de la tiare du Louvre aux chaises de Versailles raconte, à partir d'exemples célèbres et hauts en couleurs, l'histoire du faux depuis la Renaissance jusqu'aux affaires récentes qui secouent les musées et le marché de l'art contemporain.
De la tiare du Louvre aux chaises de Versailles, depuis plus d'un siècle le monde de l'art a été ébranlé par de nombreuses affaires de faux qui ont mis en cause l'autorité des experts et des marchands, et ont parfois atteint les plus honorables institutions comme le Metropolitan Museum de New York et le British Museum, le musée du Louvre et le château de Versailles. La presse s'en est emparée, le public s'en est délecté.

 Des Gauguin, Otto Dix, Léonard et autres princesses amarniennes de Shaun Greenhalgh au millier de toiles de l'avant-garde russe saisies en Allemagne, des faux Cranach, Vélasquez, Frans Hals, Corrège réalisés en Italie aux expressionnistes abstraits concoctés dans le Queens et écoulés à Manhattan par la galerie Knoedler, aucun domaine de l'art n'a été épargné.

 Les différentes histoires évoquées ici cherchent à expliquer comment les faussaires s'y prennent pour trouver le point faible des collectionneurs et des spécialistes et leur fabriquer l'objet ou le tableau  trop beau pour être vrai  dont ils rêvaient. Mais il suffit parfois d'une analyse scientifique ou d'une enquête parallèle sur d'étranges mouvements d'argent pour que le rêve devienne cauchemar.

Trop beau pour être vrai ; le faux dans l'art, de la tiare du Louvre aux chaises de Versailles

Si un expert, antiquaire, chargé de cours à la Sorbonne, n'avait pas avoué à la police avoir lui-même organisé la réalisation de fausses chaises anciennes, qui saurait aujourd'hui que Versailles, s'est fait escroqué de près de 3 millions d'euros pour une demi-douzaine de sièges ? Si un corbeau n'avait pas attiré l'attention d'un juge français sur les qualités d'un Cranach de la collection Liechtenstein exposé alors à Avignon, saurait-on qu'une vingtaine de tableaux anciens, passés dans les salles de vente internationales, et pour l'un d'entre eux classé "Trésor national" à la demande des conservateurs du Louvre, sont suspectés ou se sont révélés être des faux ? Les affaires qui gangrènent aujourd'hui le marché de l'art sont l'occasion pour Jean Louis Gaillemin de revenir sur d'autres affaires récentes ou plus anciennes : la fausse tiare en or de Saïtapharnes achetée par le Louvre en 1896, ou les faux Vermeer de Van Meegeren achetés par les musées hollandais dans les années 1930. Comment les plus grands historiens, experts, collectionneurs et directeurs de musées ont-ils pu se laisser berner ? Comment ont-ils pu y croire ? Tout l'art du faussaire est de présenter au bon moment l'objet passionnément désiré. Quels sont les ressorts psychologiques qui font du dupe une victime volontaire, voire un complice du faussaire ? Serions-nous "Tous des faussaires" en puissance ? Dans un monde où les musées remplacent les églises et l'art la religion, c'est le retour des fausses reliques toujours assez bonnes comme le "lit de Louis XVI" (commandé récemment par le château de Versailles à l'artisan même qui est à l'origine du scandale des faux sièges) pour berner les fidèles ? Et si La Joconde, à l'abri de ses vitres blindées n'était elle-même qu'un faux, une réplique en 3D, tout à fait suffisante en tous cas pour procurer au visiteur le plaisir furtif et coupable d'un clic sur son smartphone ?

Tous des faussaires - Les dupes, victimes volontaires

Schiele « peintre maudit » ? Victime de la société de son temps, jeté en prison, auteur d'une oeuvre à forte dimension érotique, tout est là pour que naisse la légende... Mais Jean-Louis Gaillemin a préféré chercher ailleurs la vérité de l'artiste : pour Schiele, il s'agit de reconquérir la forme, de recomposer le monde contre les forces de la mort. Enfant terrible dans la Vienne des années 1910, très vite affranchi de la stylisation décorative des artistes de la Sécession tels que Klimt ou Moser, Egon Schiele trouve d'abord en lui le modèle le plus docile pour décomposer le corps à sa guise. Puis il entraîne ses autres modèles dans une exploration systématique du corps qui passe par celle du sexe. Masturbations, couples de jeunes femmes ou de très jeunes filles, les représentations se multiplient... D'abord schématique et violent, l'art de Schiele acquiert vers 1916 une qualité plastique et graphique qui permet aux corps et à la nature de se reconstruire. Alors qu'il affirme son «  retour à l'ordre  » avec de grands tableaux à ambition sociale, la mort l'emporte à 28 ans - touche ultime du destin d'un «  éternel enfant  », forcé de tout dire en l'espace de dix ans.

Egon Schiele, Narcisse écorché

Design contre Design se propose de créer des courts-circuits, des confrontations, des dialogues entre meubles et objets des deux derniers siècles. Courts-circuits dans le temps et dans le genre. Se libérant des catégories dans lesquelles on les avait jusqu'ici cantonnés, les objets viennent sur le devant de la scène et prennent la parole dans quatre-vingt-cinq sketchs où l'inattendu le dispute à l'érudition. Interview et essais de spécialistes internationaux explorent les rapports toujours riches de sens entre design et art contemporain, architecture, mode, cinéma, bande dessinée, humour et littérature. Publié à l'occasion de l'exposition présentée aux Galeries nationales du Grand Palais à Paris, cet ouvrage témoigne de l'influence croissante du design dans tous les domaines de la vie.

Design contre design - Deux siècles de créations

Elancée, légère, séduisante au premier coup d'oeil, la chaise Spine, qui orne la couverture de ce livre, est un des objets les plus connus, les plus répertoriés de la création contemporaine.
On la trouve dans les musées et dans toutes les encyclopédies du design. Elle est chez elle dans les intérieurs fantaisistes et ajoute aux architectures plus sérieuses une note d'humour rafraîchissante. Son auteur, André Dubreuil, après une carrière d'antiquaire et de peintre décorateur, a été l'un des animateurs de la nouvelle création anglaise au milieu des années quatre-vingt avec Mark Brazier Jones et Tom Dixon.
Revenu depuis en France, où il s'est installé dans le Périgord, il est exposé à la galerie Gladys Mougin à Paris. A la suite de ses premières improvisations où il maniait le fer à béton en prestidigitateur, Dubreuil s'est confronté aux formes de la tradition pour leur donner une nouvelle vie. Le retour à la citation, au style, à l'ornement, au " métier " s'est effectué sans état d'âme : pour lui c'est l'invention qui compte avant tout.
S'il a commencé en ferrailleur, l'histoire des styles ne l'a jamais rattrapé, car il ne sait jamais vers quoi, demain, son métier le mènera. C'est de cela qu'il s'agit : un métier qui fait surgie des formes au hasard des découvertes et des expérimentations. Ce livre raconte la trajectoire d'André Dubreuil et révèle la totalité de son oeuvre, de 1985 à aujourd'hui : près de 400 meubles-objets énigmatiques, chaises, commodes, miroirs, cabinets, pendules, lanternes..., dans lesquels le rêve, l'invention, le mystère l'emportent, et de loin, sur la fonction.

André Dubreuil ; poète du fer

Lorsque dans les années 1960, Phillipe Jullian et Maurice Rheims redécouvrent l'Art Nouveau et l'Art Déco, ces styles sont alors confondus sous la même appellation péjorative de "style rétro". Puis c'est la sortie du purgatoire, le temps des retrouvailles, du revival. Félix Marcilhac Passion Art Déco, se veut une contribution à l'histoire de cette redécouverte dont Félix Marcilhac a été un des artisans majeurs comme marchand, historien de l'art et expert à l'Hôtel Drouot. Toiles réalistes ou symbolistes, sculptures cubistes, verres, bronzes, céramiques, laques gagnent alors la galerie Marcilhac rue Bonaparte avant de faire l'objet de savantes monographies. Ayant décidé de mettre aux enchères les objets qu'il avait gardés pour lui dans sa maison de Boulogne, Féliex Marcilhac a trouvé le moment propice pour les présenter dans un ouvrage et évoquer à cette occasion son itinéraire.

Félix Marcilhac - Passion Art Déco

Dali, Désirs inassouvis, du purisme au surréalisme, 1925-1935 redonne à Dali sa place centrale dans l'histoire du mouvement surréaliste autour du second manifeste de 1929. Arrivé à Paris en avril 1929 pour tourner Un Chien andalou, il est encensé en novembre dans le catalogue de sa première exposition par André Breton. Celui-ci est prêt à tout pour arracher ce nouveau Rimbaud de 25 ans à l'influence de Georges Bataille. Avec Eluard il fait l'éloge des 1930 de La Femme visible, premier écrit où Dali oppose l'expérience paranoïaque à l'automatisme bretonnien. Du purisme des années vingt sous le signe de Le Corbusier au surréalisme sous l'égide de Gaudi se dessine l'itinéraire d'un artiste dont le rôle révolutionnaire a été par la suite occulté, aussi bien par lui-même que par les surréalistes orthodoxes qui ne lui ont jamais pardonné sa trahison de 1940. Prenant acte de la recherche biographique et critique internationale la plus récente, Désirs inassouvis retrouve en Dali un des acteurs les plus intransigeants de la révolution surréaliste.

Les décorateurs des années 40

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