L'art fait son cirque

L'exposition Artistes plurielles est placée sous le signe des femmes artistes hier et aujourd'hui. Dans un monde de l'art essentiellement masculin, les femmes ont peiné à être reconnues en tant qu'artistes au même tire que les hommes. Souvent méconnues et peu étudiées, elles ont pourtant laissé des oeuvres présentant d'indéniables qualités, comme le démontrent celles que le musée recèle dans ses collections sur une période comprise entre 1880 environ et les années 1950. A l'hommage qui leur est rendu, l'exposition associe des créations d'artistes contemporaines utilisant le textile et des techniques et savoir-faire qu'elles détournent, transforment, hybrident jusqu'à créer des oeuvres entre figuration et abstraction... Ainsi que Charles Baudelaire l'écrivait à propos de Marie Laurencin, - l'art féminin est devenu un art majeur et on ne le confondra plus avec l'art masculin

Artistes plurielles

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

L'or gris du grand Grenoble

La maison forte de Vertrieu se dresse sur un piton rocheux, attirant sur elle le regard des passants. Ruine romantique encore ensevelie sous la végétation en 1984, vouée à une disparition lente et inéluctable, elle est devenue depuis 2007 un lieu de vie. C'est le devenir de cette maison forte des XIIIe et XVe siècles, témoin de l'histoire en Nord Dauphiné, que retrace cet ouvrage préfacé par les propriétaires. Le texte, enrichi de nombreuses illustrations originales, décrit l'évolution du site et de ses caractéristiques depuis sa construction au XIIIe siècle jusqu'à sa restauration finale, qui a permis à une famille de s'y installer. Deux distinctions prestigieuses couronnent en 2008 cet accomplissement : le "Prix rhônalpin du patrimoine" et le "Grand prix de restauration du cinquantenaire" de Vieilles Maisons Françaises.

Vertrieu en Dauphiné - La maison forte

Textiles techniques et fonctionnels - Matériaux du XXIe siècle

Le Musée de Bourgoin-Jallieu a lancé en 2013 une campagne de restauration de son fonds d'arts graphiques.
303 estampes, dessins et aquarelles ont ainsi été nettoyés, consolidés et reconditionnés.

Esquisses de Maîtres est l'occasion de mettre en valeur cette collection rarement présentée au public pour des raisons de fragilité et de conservation. Les lecteurs pourront admirer les oeuvres de grands maîtres, parmi lesquels Edgar Degas (1834-1917), Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), Auguste Renoir (1841-1919) ou encore Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), sans oublier Victor Charreton (1864-1936) ou Alfred Bellet du Poisat (1823-1883)...
Cet ouvrage lève le voile sur le travail mené par les restaurateurs et l'équipe du musée et met particulièrement l'accent sur les diverses techniques que recouvre la catégorie des arts graphiques.

Esquisses de maître ; la collection d'arts graphiques du Musée de Bourgoin-Jallieu

Tous ceux qui croyaient bien connaître l'oeuvre du peintre Jean Couty, le plus célèbre des artistes ayant vécus à Lyon au XXe siècle, avec : Pierre Combet-Descombes, Georges Albert Tresch, Louis Thomas, Jean-Albert Carlotti, Antoine Chartres, René Chancrin, Pierre Pelloux, André Cottavoz, Jean Fusaro, Jacques Truphémus, etc., seront "bluffés" par la qualité et la quantité des études, dessins et toiles produites sur le thème des paysages de Nord-Isère. A cet instant, nous devons féliciter, le président Yves Lacour, et ses amis de l'association Les Amis du musée de Bourgoin-Jallieu, Madame Brigitte Riboreau, directeur du musée, Marie-Laure Desforges, adjoint à la Culture, ainsi que le maire et conseiller régional, Monsieur Vincent Chriqui, d'organiser ce réjouissant hommage. Avec Simone Couty, courageuse veuve de l'artiste, son fils Charles-Olivier et son épouse Myriam, ils formèrent une équipe déterminée, et responsable de notre heureuse surprise. Lorsqu'il découvrit les paysages isérois, Jean Couty venait d'épouser Simone Drevon, originaire du village de Culin. Nous étions en 1966, Jean Couty était âgé de cinquante-neuf ans. Il prit plaisir à disposer de son savoir faire, comme un disciple de Jean-Jacques Rousseau, pour traduire la rude existence des paysans isérois, dans cette manière qui le fit, à Paris, chez Katia Granoff, comparer à Bernard Buffet. Il retrouvait une thématique, à laquelle il était attaché : l'humain au travail. L'homme, la femme confrontés à la dure nécessité de gagner le droit au pain symbolique, dont Jean Couty fit souvent l'élément central de ses compositions. Il observait : l'homme à la faucille, héros parmi cette population démunie qui n'employait pas encore la moissonneuse-batteuse, le cultivateur aux muscles pliés sur ses semis, la femme rentrant paisiblement de sa quête de fagots, le forgeron animant vigoureusement dans l'âtre le feu providentiel, une mère apportant du village ce pain à la croûte dorée, base élémentaire de la nourriture familiale, et enfin, le paysan dans son étable nourrissant ses vaches compléments incontournables d'une exemplaire, mais fruste. Pas un pré de cette campagne préservée, pas un champ, pas une forêt, ne lui resteront indifférents.

L'art fait son cirque

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