Après Michel-Ange sculpteur (2006), voici tout l'oeuvre peint du grand maître florentin.

Michel-Ange, peintre

Toute l'oeuvre sculptée du grand maître florentin, accompagnée d'un essai historique et artistique renouvelant notre connaissance sur cette oeuvre majeure de la Renaissance. Cet ouvrage remonte aux sources documentaires, jusqu'ici négligées, qui témoignent de toutes les étapes de la création, depuis la recherche des blocs de marbre jusqu'aux célébrations des oeuvres au fil des époques. Il nous fait redécouvrir aussi toute une production sous-estimée du maître : des sculptures sur bois, des croix, des maquettes.

Michel-Ange sculpteur

Michelangelo Buonarotti (1475-1564) fut avec son presque contemporain léonard de Vinci l'un de ces "génies" de la Renaissance qui ont excellé dans tous les domaines auxquels ils se sont intéressés. Michel-Ange fut donc à la fois peintre et poète, ingénieur et architecte, mais aussi sculpteur - activité des plus nobles à ses yeux puisqu'il alla jusqu'à signer "Michelagnolo schultore" sur un dessin auquel il tenait particulièrement. Renouvelant notre connaissance de l'oeuvre sculptée du grand Florentin - à qui Vasari consacra un livre entier de ses Vies cet ouvrage remonte aux sources documentaires, jusqu'ici négligées, qui témoignent de toutes les étapes de la création, depuis la recherche des blocs de marbre - matériau emblématique pour Michel-Ange - jusqu'aux célébrations des oeuvres au fil des époques. Il nous fait redécouvrir aussi toute une production sous-estimée du maître : des sculptures sur bois, des croix, des maquettes. Dans une confrontation aussi heureuse visuellement que riche d'enseignements, les photographies originales d'Aurelio Amendola révèlent bien des desseins secrets du maître dont il n'existe aucune trace sur papier et que celui-ci a traduits directement dans la matière, sous une impulsion créatrice guidée par une suprême assurance technique. Cet ouvrage est la réédition en petit format et en version intégrale du grand Michel-Ange sculpteur, Actes Sud, 2006.

Sandro Botticelli (1445-1510) est sans doute, à notre époque, l'un des peintres les plus connus du Quattrocento italien. Contemporain de Léonard de Vinci, de Michel-Ange ou encore de Raphaël, il peint de nombreuses oeuvres tant religieuses que profanes. Protégé de la famille de Médicis pour laquelle il peint ses premières ouvres ainsi que de nombreux portraits, Botticelli acquiert rapidement une notoriété importante, tant à Florence, dont il est originaire et où il passera la majeure partie de sa vie, que dans le reste de l'Italie. Même s'il a une certaine aversion pour les voyages, il se rend à Rome pour peindre quelques fresques de la chapelle Sixtine, dont les célèbres Epreuves de Moïse et illustre la Divine Comédie du florentin Dante Alighieri. Ignoré pendant quelques siècles, ces oeuvres souvent reléguées dans des couloirs de musées, Botticelli est véritablement redécouvert au XIXe siècle grâce aux préraphaélites. L'ouvrage nous présente quatre des tableaux profanes de Botticelli, qu'il peint pour Lorenzo de Médicis, plus connu sous le nom de Laurent le Magnifique. Pour chaque tableau : le Printemps, la Naissance de Vénus, Pallas et le Centaure et Vénus et Mars, l'auteur décrit sa position historiquement et commente chaque oeuvre. L'ouvrage décrit ensuite l'oeuvre dans son ensemble pour ensuite s'appuyer sur de nombreux détails à l'échelle réelle, nous montrant ainsi toute la puissance de la peinture du célèbre maître italien.

Botticelli, les Allégories Mythologiques

La table est un lieu extraordinaire par excellence: par la façon dont elle est dressée, sa forme, la composition du repas, elle offre des thèmes et des variations infinies. Elle est prétexte à toute invention esthétique. Aucune table ne ressemble à une autre, parce que chacune est à la fois l'expression et l'interprétation de celui qui l'a préparée: elle peut servir d'exposition aux trésors familiaux, que leur valeur soit hautement historique ou seulement affective. Souvent, elle se propose comme l'alliée d'aventures amoureuses, de tractations politiques ou commerciales, parfois elle s'est voulue et se veut encore scène d'intrigues. Elle est enfin la compagne de notre journée, parée selon les heures, les circonstances ou les exigences de notre palais. Dans cet ouvrage, des tables de grand gala, où chaque objet est digne de figurer dans un musée, côtoient des tables rustiques, de tradition séculaire, toutes de simplicité rurale et d'authenticité: tables d'artistes, de créateurs, de stylistes, de collectionneurs, d'esthètes, d'esprits originaux avides d'étrangeté, d'amoureux de la bonne chère et du bien vivre, un peu à la manière de Dumas. Pour certaines prévaut le goût de la surprise, pour d'autres le charme, pour d'autres encore l'invention, l'extravagance, ou simplement l'harmonie avec l'architecture et la décoration ambiantes. Somptueuses, sophistiquées ou dépouillées, exotiques ou traditionnelles, sévères ou joyeuses, les tables révèlent toujours une idée, un savoir, une imagination, dont le lecteur peut s'inspirer pour concocter dans sa propre maison une table de rêve.

Tables d'exception - Styles traditionnels et contemporains

Cet ouvrage extraordinaire accompagne le lecteur à travers la création artistique mondiale de l'Antiquité au XIXe siècle. Un voyage à travers deux millénaires et demi, avec des images merveilleuses, de l'Europe à l'Asie en passant par l'Afrique et l'Amérique du Sud. Pour chacun des chefs-d'oeuvre présentés, un texte introductif présente l'artiste ou le mouvement artistique concerné et propose des correspondances avec d'autres compositions. L'ouvrage débute avec le fantastique masque de Toutankhamon, hiératique et majestueux, les merveilles du palais d'Assurbanipal à Ninive ou encore les soldats de terre cuite de l'empereur chinois Qin Shi Huangdi. Sont également présentés, parmi beaucoup d'autres, les linteaux mayas, l'art de Djenné, les icônes russes, Mantegna, Bosch, Dürer, les mosaïques aztèques, la miniature persane, de La Tour, Vermeer, Tiepolo, Canova, Hokusai, Delacroix, Whistler, Rodin, Renoir, Eakins et Gauguin. Un tour du monde artistique, le rêve incarné d'un musée imaginaire. Les " Chefs-d'oeuvre " est une collection dédiée aux oeuvres incontournables du patrimoine artistique mondial, un voyage inoubliable à travers les styles et les époques.

Michel-Ange, peintre

Résumé

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