Correspondance

Pierre Boulez échappe aux classifications simplificatrices.Compositeur, il a ouvert dans les années 50 un nouveau chapitre de l'histoire de la musique, notamment avec le Marteau sans Maître.Chef d'orchestre, il a donné à la musique contemporaine le statut qui lui revient et décape un certain nombre de chefs-d;oeuvre de la musique symphonique et lyrique (Wagner, Debussy, Stravinsky, Berg, entre autres).Pedagogue, il enseigne l'analyse musicale et la composition de Damstadt au College de France.Chercheur enfin, il assume depuis 1972 la direction de l'IRCAM (Institut de Recherches et de Coordination Acoustique-Musique).A travers ces Points de repère, c'est un Boulez a la fois polémiste, poste et penseur que l'on découvre, tourné vers l'avenir et jamais en repos. Un Boulez pour qui <>Plus de soixante-dix textes - jamais réunis en volumen - dont vingt inédits, balisent les étapes d'une entreprise qui, depuis plus de trente ans, poursuit l'objectif de dépasser la musique d'hier pour preparer celle de demain. Trois grandes sections: la musique de Boulez, la musique des autres, l'institution musicale. Nouvelle édition corriger et augmentée par l'auteur (1985)

Points de repère

Ce qui se passe dans la tête du créateur, du compositeur, lorsqu’il crée, demeure encore inconnu. C’est ce « mystère » que se propose d’éclairer ce livre. La création artistique relève-t-elle de processus intellectuels et biologiques spécifiques ? Peut-on s’approcher au plus près de son mécanisme pour parvenir à comprendre comment un compositeur, un musicien, un chef d’orchestre, choisit de mettre ensemble telle et telle note, de faire se succéder tel et tel rythme, de faire émerger du neuf, de produire de la beauté, de susciter l’émotion ? La compréhension de ce qui se déroule dans le cerveau du compositeur lorsqu’il écrit Le Sacre du printemps ou Le Marteau sans maître est-elle possible ? Quelles relations peut-on établir entre les briques élémentaires de notre cerveau que sont les molécules, les synapses et les neurones, et des activités mentales aussi complexes que la perception du beau ou la création musicale ?Tenter de constituer une neuroscience de l’art, tel est l’enjeu de ce livre, qui procède d’un débat entre Jean-Pierre Changeux, le neurobiologiste, qui a fait du cerveau l’objet privilégié de ses recherches, et Pierre Boulez, le compositeur, pour qui les questions théoriques liées à son art, la musique, ont toujours été essentielles, et auquel s’est joint Philippe Manoury pour apporter son éclairage de musicologue.

Les neurones enchantes

Pierre Boulez est un des créateurs les plus importants du XXe siècle et un véritable penseur de la musique. De 1976 à 1995, il a occupé au Collège de France la chaire " Invention, technique et langage ". Publié à l'occasion de son quatre-vingtième anniversaire, le présent volume réunit l'ensemble des leçons que le compositeur et chef d'orchestre y a présentées. Comment naît l'idée musicale ? Comment passe-t-on de l'idée à sa réalisation ? Quels sont, dans l'acte d'invention, les rapports entre le métier et l'imagination ? La mémoire risque-t-elle d'occulter la création ? Peut-on parler d'authenticité en musique ? Dialoguant souvent avec ses " ancêtres ", les grands compositeurs de la modernité (Bartok, Berg, Debussy, Varèse, Stravinsky entre autres), mais aussi avec ses classiques de prédilection (Bach, Wagner), il tient à haute voix, dans Leçons de musique, le journal de son métier de compositeur et lève un coin du voile sur le " noyau infracassable de nuit " d'où surgit la composition musicale.

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