Objets africains

Terres cuites de Nok, bronzes d'Ifé et bâtons cultuels yorouba au Nigeria ; masques-cimiers baga de Guinée ; statues sénoufo et masques de guerre wé de Côte d'Ivoire ; reliquaires mahongwé du Gabon. Spécialiste de l'histoire de l'art et de l'archéologie africaines, l'auteur rassemble et commente ici une vingtaine de représentations d'un art presque toujours religieux, trait d'union entre le monde invisible et l'au-delà invisible, aussi divers dans son expression que les ethnies qui le conçoivent.

Sculptures et masques d'afrique noire

L'Art Africain Coffret 2 Volumes : Volume 1, Afrique Noire. Masques, Sculptures, Bijoux. Volume 2, Objets Africains. Vie Quotidienne, Rites, Arts De Cour

Objets et récits s'éclairent et s'enrichissent réciproquement dans le vaste domaine des gris-gris, des amulettes et des talismans, de tous ces petits objets auxquels tant de gens font appel pour se protéger des difficultés de la vie. Les récits de voyageurs comme Mungo Park, René Caillié et bien d'autres qui, depuis le XVIIIe siècle, ont parcouru l'Afrique, les montrent en situation, dans les cadres de vie de leur époque que nous sommes bien loin d'imaginer. Il s'agissait d'objets secrets. Comment les portait-on ? Quel secours en attendait-on ? Inversement, tels petits objets mystérieux, tels bijoux, de simples brins de papier, retrouvent un sens qu'ils avaient perdu. Ils n'étaient pas seulement destinés à " faire beau ", on en espérait une protection efficace dans certaines situations, comme le racontent les voyageurs.

Amulettes et talismans dans l'art d'Afrique noire

L'Afrique ne connaît pas la distinction occidentale entre Beaux-Arts et arts décoratifs. Mariage raffiné et subtil de l'ornement et de la forme, l'objet africain, qu'il soit rituel ou domestique, est à lui seul une histoire. Il puise aux richesses des mythes fondateurs de la mémoire collective, respecte les normes esthétiques et symboliques de la tradition, et emploie des procédés de fabrication ancestraux. Rien dans l'objet africain n'est arbitraire : si la forme obéit toujours aux exigences pratiques, elle témoigne aussi d'une certaine vision du monde. L'illustration somptueuse de cet ouvrage dévoile plus de cent quatre-vingts objets reproduits en couleur qui proviennent des collections particulières et des musées les plus prestigieux du monde.
Datant pour la plupart du XIXe siècle, les objets présentés dans cet ouvrage témoignent de la richesse des choix et des solutions esthétiques et techniques développées par plus de cent ethnies, réparties de la Guinée au Kenya, et du Mali à l'Afrique du Sud.

Stubbs, Wilson, Gainsborough, Turner, Constable, Cox, Whistler... Ils sont tous présents dans cet ouvrage très complet et attendu qui nous donne les clés pour comprendre et aimer les maîtres du paysage anglais. Si les scènes bibliques, historiques ou mythologiques, tout comme les portraits idéalisés, ont occupé longtemps la première place en Angleterre, à la fin du XVIe siècle, le paysage symbolise déjà l'association de la Nature avec la Beauté. Le XVIIIe siècle puis le XIXe siècle nous offrent d'innombrables chefs-d'œuvre, souvent des aquarelles, dont la mode gagne toute la société tournée vers le romantisme. Les préraphaélites, puis l'influence de l'impressionnisme contribuent par la suite au renouveau de la peinture anglaise, avec notamment James McNeill Whistler. Le XXe siècle révélera des artistes aussi différents que Oskar Kokoschka, tchèque naturalisé anglais, Graham Sutherland ou Ben Nicholson. La richesse et la variété de l'école anglaise de paysage sont l'expression de l'opposition constante entre réalisme et poésie. Ce livre, qui comporte la reproduction en couleurs de plus de 150 œuvres majeures et significatives, comble une lacune au moment où la curiosité du public touche à toutes les écoles et à tous les styles de peinture.

Objets africains

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