Le culte HepburnGullaume Evin est un des plus grand spécialiste du 9è art et des séries télévisées. Il a déjà écrit des livres sur James Bond, Steve McQueen et Brigitte Bardot.

Audrey Hepburn

Avant d'être une immense actrice et une femme engagée, Jane Fonda a d'abord été la " fille de ". La fille d'Henry Fonda. Mais si elle avait un nom, elle s'est fait un prénom dans les années 1960. Elle a assumé le "génie" familial. Elle aurait pu se contenter de n'être qu'une héritière du star-system. Elle a été tellement plus que cela. Dans ce monde à part qu'est Hollywood, Jane a elle-même été une étoile à part. Tour à tour, sex-symbol et féministe, star et activiste, reine du fitness et femme d'affaires, épouse, mère et grand-mère. Elle a vécu plusieurs vies, en se réinventant sans cesse. Aujourd'hui, elle demeure – probablement avec Faye Dunaway et Sophia Loren –, la dernière des icônes hollywoodiennes encore en vie. Mais elle est la seule dont la voix porte bien au-delà de son art. Elle a réussi l'exploit d'être à la fois l'une des dix femmes les plus admirées mais aussi les plus détestées de son pays, pour prix de ses engagements (contre la guerre au Vietnam, pour les droits des Noirs et des Amérindiens) à une époque où ça n'allait pas de soi. Avec le temps, elle s'est battue pour d'autres causes (pour le développement durable, l'accès à la contraception dans les pays pauvres, contre le péril écologique, les grossesses précoces, les ravages des sévices sexuels ou la discrimination liée aux stéréotypes de genre). A chaque fois, elle a monté des fondations, collecté des fonds. On l'a vue sur le terrain, s'engager parfois envers et contre tous. Sans jamais renoncer. Pour son dernier acte, à plus de 80 ans, elle a enfin trouvé la sérénité. " Le défi n'est pas d'être parfaite. Il s'agit d'être entière. "

Jane Fonda

Et si James Bond avait réellement existé ? Pour la première fois, Guillaume Évin, journaliste et spécialiste de l'agent 007, nous offre une biographie complète du " héros au tuxedo ". Un ouvrage à paraître au moment de la sortie du nouveau James Bond : Mourir peut attendre. 

LA BIOGRAPHIE DU PLUS CÉLÈBRE AGENT SECRET

On connaît son nom. On connaît son numéro. Mais connaît-on l'homme qui se cache derrière l'espion de Sa Majesté ? Que sait-on vraiment du personnage né de l'imagination foisonnante d'un dandy anglais misogyne nommé Ian Fleming ?

007 aime les petits déjeuners copieux, regrette d'avoir dû abandonner son Beretta .25, pense que la femme idéale sait faire l'amour aussi bien que la béarnaise, déplore devoir tuer dans l'exercice de ses fonctions... mais s'en accommode aisément pour l'Angleterre.

Méfiant par nature, il ne se lie pas facilement, sauf quand sa mission l'exige. Méticuleux, parfois cynique, il se montre professionnel en toutes circonstances. Non seulement l'un des meilleurs éléments du MI6, mais l'un des plus dévoués.

S'appuyant sur les douze romans et deux recueils de nouvelles d'Ian Fleming, Guillaume Evin rouvre le " dossier 007 " et nous offre la première biographie - non autorisée - du héros au tuxedo. Une personnalité complexe, vulnérable et attachante, à qui bien des hommes rêvent de ressembler... et que bien des femmes rêvent de séduire.

Il était une fois James Bond

Romy Schneider, de son vrai nom Rosemarie Magdalena Albach, est une actrice allemande qui a pris la nationalité française par la suite. Née à Vienne en pleine seconde guerre mondiale, Romy Schneider grandit en Allemagne. Avant de percer à l'écran, la jeune femme étudie à l'Ecole de dessin de mode de Cologne afin de devenir décoratrice ou illustratrice de livres pour enfants. Cependant, celle-ci se rêve actrice. Son fantasme se réalise en 1953, année où l'actrice se fait repérer dans Les Lilas Blancs. Très photogénique et talentueuse, Romy Schneider se révèle aux yeux du grand public surtout avec la série de film, Sissi (1955-1957). A partir de cette époque, Romy Schneider devient une icône du cinéma inspirant les plus grands réalisateurs de Clouzot à Orson Welles, en passant par Sautet ou Miller. De plus, sa relation sulfureuse avec Alain Delon contribue à faire de l'actrice une personnalité marquante de l'histoire du cinéma français. Mais la vie de Romy Schneider n'est pas rose. Entre alcool, calmants et dépression, la jeune femme enchaîne les déboires. En 1981, son fils, alors âgé de 14 ans, décède. Un an après, c'est Romy Schneider qui est retrouvée morte. Suicide ou mort naturelle, le mystère reste entier autour de cette légende tragique. L'actrice comptabilise plus d'une cinquantaine de films dont Kitty à la conquête du monde (1956), Un petit coin de paradis (1958), Le procès (1962), L'Enfer (inachevé, 1964), La Piscine (1968), L'important c'est d'aimer (1974) ou encore La Passante du Sans-Souci (1982) font partie des oeuvres majeures de sa filmographie.

Romy Schneider

Depuis l'invention du cinéma muet, l'histoire a toujours fait son cinéma. Autrement dit, l'industrie cinématographique s'est souvent emparée d'un phénomène historique, pour le magnifier, souvent ; pour le revisiter, aussi, prenant parfois quelques libertés par rapport à la réalité des événements. De la préhistoire à la guerre en Irak, de Cléopâtre à Napoléon, en passant par Jeanne d'Arc, certaines périodes, certains événements, certaines figures ont ainsi été captés avec brio par l'oeil averti de cinéastes du monde entier (Kubrick, Visconti, Eisenstein, Lean, Renoir, Mankiewicz, Tavernier, Malle, Spielberg, Malick, Coppola, Bertolucci). Ce livre richement illustré, préfacé par Costa-Gavras, offre un panorama des cent meilleurs films historiques - oeuvres alliant à la fois qualité artistique et référence au passé -, de La Guerre du feu à Démineurs, via Spartacus, Barry Lyndon, La Grande Illusion ou encore Lincoln. Chaque analyse est émaillée de propos d'historiens, d'historiens du cinéma ou des cinéastes eux-mêmes et complétée des dates essentielles pour appréhender événement, période ou personnage historique.

L'histoire fait son cinéma en 100 films - De La guerre du feu à Démineurs

Le film culte est un OVNI, un phénomène rare dans l'industrie cinéma. Imprévisible, il ne se fabrique pas. Ce peut être un chef-d'oeuvre comme un film mineur, un blockbuster comme une production modeste. Le film culte marque une génération, qui lui voue un attachement presque irrationnel. Il devient un objet de culture en soi. Et devient immortel.
Guillaume Evin, journaliste spécialiste du cinéma, nous propose une sélection de films cultes qui ont ainsi marqué l'histoire. Il décrypte et analyse ce qui a rendu chaque film cultissime  !

Cultissime ! de Métropolis à Drive, pourquoi ces films nous ont marqués

Steve McQueen est une icone, et ce n'est pas pour rien qu'il a été surnommé « the king of cool » : sportivité, élégance, charisme, il avait tout pour lui.Mais avant d'être le symbole de cette élégance, Steve McQueen est surtout un pilote et un pilote de très bon niveau, aussi bien en auto qu'à moto. Son palmarès est d'ailleurs là pour le démontrer, avec plus de 20 participations dans des championnats nationaux et internationaux couronnées par plusieurs victoires et une très belle deuxième place au 12 Heures de Sebring, sur une Porsche 908. À moto, il fait partie de l'équipe américaine pour l'épreuve d'enduro des ISDT ayant lieu en Allemagne en 1964. Bref, Steve est un vrai pilote et, quand il parle de sport mécanique, il sait de quoi il parle.

C'est aussi le très grand acteur que l'on connaît... Pourtant, il ne tournera qu'une trentaine de films, mais quels films ! Les sept mercenaires, La grande évasion, Le kid de Cincinnati, L'affaire Thomas Crown, Bullit, Le Mans (bien sûr !), Papillon et bien d'autres grand succès.

Steve Mcqueen

Une plongée, en dessins et en photos, dans les coulisses de la série à succès de France 2, Dix pour cent, inspirée largement des savoureux souvenirs de Dominique Besnehard, le plus fameux ex-agent de stars en France.

Audrey Hepburn

Résumé

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