Aux amateurs curieux d'explorer plus avant d'autres aspects de la personnalité de Raymond Queneau, et de son œuvre, nous présentons avec ce court texte inédit et inachevé une facette peu connue (oubliée ?) et pourtant récurrente et non négligeable de sa production littéraire, ancrée dans un " art de l'illusion " dérivé, semble-t-il, de la pratique du surréalisme et de Fantômas.

Hazard et Fissile

Irène et Étienne ne s'aiment plus, Sabine et Joachim non plus. Les couples s'en vont avec le dernier métro, les passants passent, les mendiants restent. Une ritournelle amoureuse et énigmatique que rien n'empêche de prolonger à l'infini, à la manière des exercices de style.

En passant

« La vie ? Un rien l'amène, un rien l'anime, un rien la mine, un rien l'emmène. » C'est la question qui tient en haleine le lecteur tout au long du livre : Zazie va-t-elle réussir à prendre le métro ? En attendant la réponse, l'intrépide petite fille nous invite à une folle équipée dans Paris, de la butte de Montmartre aux pieds de la Tour Eiffel, en compagnie d'une galerie de personnages plus délurés les uns que les autres, truand aux multiples visages ou tonton en tutu.
La folie qui anime ce roman ne serait cependant rien sans l'écriture faussement décousue de Raymond Queneau qui enchaîne les jeux de mots et s'affranchit totalement des règles d'orthographe et de grammaire.

Zazie dans le métro

Le narrateur rencontre, dans un autobus, un jeune homme au cou long, coiffé d’un chapeau orné d’une tresse au lieu de ruban. Le jeune voyageur échange quelques mots assez vifs avec un autre voyageur, puis va s’asseoir à une place devenue libre. Un peu plus tard, le narrateur rencontre le même jeune homme en grande conversation avec un ami qui lui conseille de faire remonter le bouton supérieur de son pardessus.Cette brève histoire est racontée quatre-vingt-dix-neuf fois de quatre-vingt-dix-neuf manières différentes, dans l’édition souhaitée par Raymond Queneau. La prolongent, de façon exceptionnelle dans le présent volume, vingt-deux exercices supplémentaires et neuf variations publicitaires inédites.L’occasion de redécouvrir une œuvre majeure, à la fois avant-gardiste et populaire, qui renouvèle avec humour les relations entre auteur, texte et lecteur.

Exercices de style

Les derniers jours, dont la mort constitue le thème dominant, peut se lire comme le roman de la désillusion : les étudiants y vivent presque inconsciemment les derniers jours de leur jeunesse, les vieillards les derniers jours d'une existence marquée par l'échec et, comme le remarque en philosophe averti Alfred, le garçon de café adonné à l'astrologie, seul personnage clairvoyant autour duquel gravite tout ce monde dérisoire qu'il observe à distance, le temps n'est pas loin où la planète cessera elle-même d'exister.
OEuvre à la fois parodique et philosophique, écrite sur un ton caustique, où abondent les situations cocasses, Les derniers jours est un livre lucide et franchement hilarant.

Les derniers jours

Le Vol d'Icare est le dernier roman de Raymond Queneau, paru en 1968. Huber, un auteur à partir de 1895, crée un roman dont le personnage principal se nomme Icare. Ce dernier sort de son livre, emporté par un coup de vent et se retrouve perdu dans Paris. Huber Luber fait alors appel à un détective privé, Morcol, chargé de traquer Icare. Icar, quant à lui fait la rencontre d'LN d'origine cruciverbiste qui va devenir sa compagne et se prostituera pour le faire vivre. Icare va par la suite s'intéresser aux moyens de transport et en particulier à l'automobile électrique et s'engage comme garagiste. Il fait la rencontre de Mme de Champvaux qui tombe amoureuse de lui. Mais va par la suite livrer Icare à Morcol. Huber retrouve alors son personnage et s'apprête à poursuivre son roman seulement Icare est appelé par son service militaire qui durera 3 ans. Mais en réalité ce sont des amis et collègue d'Huber eux aussi en manque de personnages. Leurs personnages vont en fait sortir eux aussi de leurs manuscrits; il vont donc faire appel à Morcol à leur tour mais ce dernier décide de prendre congé. Adélaïde et Maitretout, d'autres personnages créés par Huber s'échappent eux aussi de leur livre. Adélaïde est la jeune fille promise à Icare dans le livre de Huber. Icare travaille toujours dans son garage avec tous les autres personnages. Il se passionne par la suite par l'idée de pouvoir un jour voler pour se déplacer et va ensuite s'envoler avec LN mais il va tomber... Telle était la fin que Huber avait prédit à Icare car ce roman était en fait sa propre création.

Le Vol d'Icare

Enregistrement historique de 1954 par François Perrier. 

"Raymond Queneau (1903-1976) fait partie de ces écrivains inclassables. Tour à tout surréaliste, puis s'épanouissant dans un style plus personnel, il ne cesse d'enchanter et de faire rêver. Avec Pierrot mon ami, il se livre à un exercice de style, distillant jeux de mots, traits d'esprits et dérivés de langage , le tout mêlé à une histoire rocambolesque de voyage libérateur dans une France revisitée. Publié en 1942, ce roman est donc une métaphore de la liberté dont sont privés ses contemporains, et une fable dynamique, qui ne se pose toutefois jamais en moralisatrice. Le rire est ici le moyen pour Queneau d'inviter le lecteur à ne pas prendre malgré tout son récit trop au sérieux. Une ouvre aussi riche que celle de Queneau est sans cesse étudiée, chantée (notamment par les Frères Jacques ou Juliette Gréco), redécouverte et cet enregistrement témoigne de la richesse d'un récit plus profond qu'il ne le paraît de prime abord. 

Dans Pierrot mon ami, enregistré en 1954, François Perrier parvient admirablement à rendre vivants les nombreux dialogues de Raymond Queneau et sa voix nous met en présence de personnages multiples. Sachant tour à tour se montrer docte et farceur, gouailleur et sentencieux, le comédien nous fait entrer dans le monde si particulier de Queneau auquel il confère une étonnante présence." 

Patrick Frémeaux et Claude Colombini

Pierrot mon ami

Raymond Queneau dessinateur et peintre ? Mais oui ! Simple violon d'Ingres ? Mais non ! Au lendemain de la guerre, en quête d'une possible reconversion, le père de Zazie laisse un temps la plume pour le pinceau.
Il réalise entre 1946 et 1952 une centaine de dessins, près de six cents gouaches et aquarelles. Tels qu'il les pratique, le dessin et la couleur deviennent un exercice de liberté, allègre, dynamique, ludique, gourmand. Il mélange les styles sans préoccupation esthétique ou théorique, se promène dans une réalité insolite, souvent cocasse, parfois mélancolique. On dirait qu'il poursuit ses poèmes par le graphisme, qu'il jongle avec les mots par le vocabulaire des formes.
Objet d'une seule exposition personnelle en 1949, cette vocation buissonnière forme une oeuvre à part entière. Un gisement poétique méconnu et surprenant, qui révèle un autre visage de l'écrivain. A travers un ensemble de plus cent cinquante reproductions, le voici donc, pour la toute première fois, en ses couleurs. Sur le fil de la biographie, à l'aide de nombreux documents inédits, le texte de Dominique Charnay évoque Queneau dans le monde de la peinture : ses rencontres, ses amitiés, ses goûts, ses opinions.
Des origines du surréalisme aux années soixante-dix : Tanguy, Masson, Hélion, Torres-Garcia, Mirà, Léger, Picasso, Chaissac, Dubuffet et bien d'autres témoignent à leur manière de ses rapports passionnés avec l'art de son temps.

Queneau dessins gouaches et aquarelles

Queneau a sans doute moins sacrifié au genre consacré du "journal" que des publications partielles ont pu le laisser croire. Ici, comme ailleurs, sa singularité a malmené les usages. Ni vraiment littéraire ni proprement intime, le journal est pour lui d'abord un accompagnement tout provisoire et fort relatif, une manière de carnet de bord distancié illustrant, comme il se plaisait à dire, que "la vie est une navigation, on le sait depuis Homère" . Cinquante ans sont bouclés, non de confidences ou de pratique mémorialiste, mais d'un regard net, curieux, ras - comme on dit d'une lumière rasante ; où l'événement, majeur ou bénin, n'est distingué par aucune émotion, nul effet. Queneau, visiblement, renonce à la "scène à faire" , au témoignage à transmettre et aux poses qu'il implique. Il enregistre, note, se souvient parfois, quand il ne se décourage : le monde, les autres, lui-même n'occupent que leur place, entre la médiocrité et le dérisoire, avec la précision d'un greffier. Le seul élément stable, permanent d'un "journal" à l'autre, demeure le savoir, une infatigable découverte intellectuelle, de surabondantes lectures dont les listes détaillées et précieuses, en retraçant un itinéraire culturel, créent une armature parallèle sans cesse revivifiée.

Hazard et Fissile

Résumé

Plus de livres de Raymond Queneau

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques