Je voudrais pas crever, poème d'un homme jeune qui se sait bientôt condamné, donne son titre à un recueil de vingt-trois poèmes publiés après la mort de Boris Vian (1920-1959), et dont l'édition de 1962 a marqué, avec quelques romans et nouvelles, le début de sa gloire posthume. N'était-ce point d'ailleurs une sorte de « chanson du néant » ?Lorsque Noël Arnaud offrit à son tour l'édition de 1972, il y joignit quelques lettres de Vian au Collège de Pataphysique, l'institution pour laquelle celui-ci s'enthousiasma, passion qui venait après tant d'autres et qui avaient brûlé sa vie, telles que l'amour et l'amitié, le jazz, l'écriture, la liberté...

Je voudrais pas crever

Sur fond de Seconde Guerre mondiale et d’une France de l’après-guerre, ce beau volume en partie inédit révèle un Boris Vian tour à tour facétieux, amoureux, tendre, corrosif et combatif.Boris Vian a beaucoup écrit. 10 000 pages ont été publiées, restait en suspens la correspondance.Dans les échanges avec sa première épouse Michelle se dessinent notamment l’univers de Saint-Germain-des-Prés, celui de Saint-Tropez avec ses clubs et ses personnalités hautes en couleur. Les copains – écrivains, jazzmen ou artistes – deviennent source d’inspiration, voire des personnages de son œuvre. Boris Vian leur écrit, mais répond aussi continuellement aux missives d’admiratrices, de lecteurs anonymes passionnés de musique et aux journalistes qui n’aiment pas son style.Quant à la séquence familiale inédite qui ouvre cet ouvrage, elle résonne avec une puissance singulière. Les lettres à sa mère, surnommée Pouche, alors qu’il est en première année de l’École centrale, sont particulièrement touchantes, comme ses charmants échanges plus tard avec ses deux enfants, Patrick et Carole.Ses lettres d’amour nous bouleversent, qu’elles soient coquines, drôles ou poétiques. Et puis un jour le premier amour disparaît pour refleurir ailleurs, avec Ursula, son Ourson.Si l’on connaissait son esprit facétieux et provocateur, cette correspondance révèle l’humeur parfois assombrie d’un homme qui se sait malade depuis l’adolescence et qui vit différemment. Ressort quelquefois le ton d’un écrivain blessé de ne pas avoir été compris ni sous son nom ni sous celui de Vernon Sullivan. Même si Simone de Beauvoir lui écrit avoir aimé « en gros et en détail » L’Écume des jours ou que Raymond Queneau le soutient contre vents et marées.

Correspondances 1932-1959

Sans doute composés entre 1939 et 1943, ces poèmes sont la première oeuvre de Boris Vian. Il devait beaucoup plus tard les reprendre, corrigeant ou supprimant certaines pièces, preuve de l'importance qu'il leur attachait.
Impertinence, humour, sens de la dérision et du pastiche: tels sont les traits les plus caractéristiques de ce poète de vingt ans. Et aussi un goût immodéré pour la rime, le calembour, le jeu verbal et prosodique - où se profile déjà le futur auteur de chansons.
Par-delà les tristesses et les émotions intérieures d'un jeune écrivain décidément surdoué, on perçoit en bien des pages les hardiesses et les amusements d'un Boris Vian résolument décidé à vivre.

Cent sonnets

À dire vrai il n'est pas question de Pékin dans ce roman, et d'automne guère plus – mais seulement d'un homme qui, ayant raté son autobus, se retrouve à construire des voies de chemin de fer en plein désert.Ils seront d'ailleurs plusieurs, bientôt, à s'en mêler : archéologue, médecin, abbé, chacun venu là pour des raisons qui restent à élucider mais avec une vision des choses bien précise, des rêves et des désirs bien singuliers.Flirtant avec l'absurde de façon aussi drôle que poignante, ce roman de Boris Vian, paru une première fois en 1947 puis une deuxième en 1956, n'a pourtant jamais connu le succès du vivant de l'auteur. Mais la postérité lui a rendu justice de manière éclatante.

L'Automne à Pékin

TamTam Books is proud (as usual) to announce the publication of Vernon Sullivan’s (or better known as Boris Vian) masterpiece of noir-gone berserk – The Dead All Have The Same Skin (Les Morts ont tous la Meme Peau).Written one year after the controversial (putting it mildly), I Spit on Your Graves, you think Vian would have known better. But no, he decided to do another violent shocker that is ripped out of today's headlines. This surreal masterpiece of dark writing is about Daniel Parker, a bouncer in a hell-hole somewhere in New York City (Vian, a French man had never been to the States) who is blackmailed by his long lost brother who is black and threatens him to tell the truth about his brother's racial blood. Parker is not going to take that. His life, by that admission, becomes a tipsy topsey, one-way ticket to hell. If that is not enough it also includes a short story by Vian "Dogs, Desire, and Death," which is an erotic tale of a bad girl, a helpless driver, and the need for destruction and sexual release. And no, not even that is not enough; we have a small essay or more like a rant by Vian regarding the history of his first controversial shocker I Spit on Your Graves. And not only that, but also a thoughtful and informative introduction by Marc Lapprand.

Les Morts ont tous la même peau, suivi de Les chiens, le désir et la mort

Que Gaya s'apprête à en épouser un autre, Francis, son ami d'enfance et amoureux d'occasion, aurait peut-être pu l'admettre à la rigueur. Mais que le fiancé lui fournisse de la drogue, non ! Surtout qu'il appartient à une drôle de bande, ce fiancé. Et qu'en plus il n'aime pas les filles. Et là, ça devient carrément louche. Parce qu'elle est d'une famille très riche, la petite Gaya. Alors il fonce, Francis. Beaucoup de bagarres, pas mal de sexe, quelques morts. Il faut ce qu'il faut : sans ça, elles se rendent pas compte ! Un " Vernon Sullivan " percutant, qui classe sans conteste Boris Vian parmi les classiques du polar noir.

Elles se rendent pas compte

Poète, Boris Vian le fut dans bien des domaines, roman, chanson, théâtre... Mais s'il aima par-dessus tout confronter son  génie propre à toutes les formes d'expression - comme le révèlent les Cent Sonnets composés durant ses études -, il livra parfois le plus intime de lui-même dans des poèmes parfaitement libres, écrits au hasard des jours  pour son propre plaisir.

   En témoignent ces deux recueils publiés de son vivant - Cantilènes en gelée et Barnum's Digest - auxquels  s'ajoutent une vingtaine de textes dits « posthumes ».

  L'humour noir, la provocation, la tendresse, la fantaisie verbale, la mélancolie aussi : l'auteur de L'Écume des jours se  retrouve ici tel qu'en lui-même, drôle et secrètement tragique, formidablement attachant, éternellement jeune.

Cantilènes en gelée : je voudrais pas crever

"Créateur d'une langue originale et d'un univers foisonnant, Boris Vian était peu reconnu de son vivant. La postérité, fascinée par cet homme toujours jeune, en a fait une légende. Jazz, théâtre, prose, poésie, chansons, cinéma, opéra, peinture... Boris Vian a abordé presque tous les genres littéraires. Cet ouvrage nous emmène sur les traces radio de Boris Vian, de Saint-Germain-des-Prés au collège de Pataphysique, des clubs de jazz aux cafés fréquentés par des intellectuels engagés. Deux heures d'archives inédites, dans lesquelles Boris Vian nous convie avec Eddie Barclay, Henri Salvador, Jacques Prévert... La radio nous le restitue en pleine jeunesse et en musique, quel bonheur qu'il soit toujours là !" José Artur.

Boris Vian - L'incandescent

>Boris Vian Elles se rendent pas compte Que Gaya s'apprête à en épouser un autre, Francis, son ami d'enfance et amoureux d'occasion, aurait peut-être pu l'admettre à la rigueur. Mais que le fiancé lui fournisse de la drogue, non !
Surtout qu'il appartient à une drôle de bande, ce fiancé. Et qu'en plus il n'aime pas les filles. Et là, ça devient carrément louche. Parce qu'elle est d'une famille très riche, la petite Gaya.
Alors il fonce, Francis. Beaucoup de bagarres, pas mal de sexe, quelques morts.
Il faut ce qu'il faut : sans ça, elles se rendent pas compte !
Un «Vernon Sullivan» percutant, qui classe sans conteste Boris Vian parmi les classiques du polar noir.

Je voudrais pas crever

Résumé

Plus de livres de Boris Vian

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques