La cle des champs cp cahier

Iran (3e édition)

Le Paysage historique de P. -H. de Valenciennes à J. -B. Camille Corot Le Prix de Rome (1817 - 1863) Afin de concilier le désir des peintres de représenter la nature et la tradition héritée des maîtres du XVIIe siècle, l'Académie des beaux-arts crée en 1817 le grand prix de Rome de paysage historique. La peinture de paysage devient ainsi à l'aube du XIXe siècle une discipline artistique à part entière, enseignée à l'Ecole des beaux-arts et digne de figurer, aux côtés de la peinture d'histoire, parmi les genres majeurs de l'art de peindre. Influencées par les écrits de Pierre- Henri de Valenciennes et formées à l'Ecole des beaux-arts, deux générations de peintres pratiqueront le paysage historique jusqu'à sa disparition dans la seconde moitié du siècle avec l'arrivée d'une nouvelle génération, celle de "Barbizon" . Cette exposition sera l'occasion de découvrir les artistes qui ont composé l'histoire du paysage historique et de comprendre l'enseignement dispensé à l'Ecole des beauxarts, dont l'objectif était la participation au concours du grand prix de Rome, sésame pour un séjour à la villa Médicis. Le paysage historique fut l'ultime sursaut de l'idéal classique avant que les peintres, guidés par la seule liberté de leur sensibilité, ne suivent d'autres chemins.

Le Paysage Historique de P-H d

London ; 3e edition

A travers l'histoire de tous les peuples qui retiennent l'attention scientifique des auteurs, un certain nombre des rapports complexes de l'homme à l'animal sont abordés. Le Cheval apparaît lié au prestige des hommes qui l'apprivoisèrent, à leur imaginaire le plus profond, autant individuel que collectif, à leurs angoisses métaphysiques et religieuses. De l'ensemble des textes ici rassemblés, c'est peut-être l'inquiétante image de l'animal " intelligent " lié au monde mystérieux du divin qui ressort avec le plus de force.

Le cheval en Eurasie, pratiques quotidiennes et déploiements mythologiques

Nathan vacances

Les riches collections médiévales et Renaissance du musée de l'oeuvre Notre-Dame témoignent du passé prestigieux de la ville, qui fut du XIIIe au XVIe siècle l'un des plus importants centres artistiques de l'Empire germanique. Les chefs-d'oeuvre de la statuaire provenant de la cathédrale de Strasbourg y côtoient les plus beaux témoignages de l'art haut rhénan des XVe et XVIe siècles.
Le parcours, synthèse de tous les arts, s'accomplit en harmonie avec le cadre architectural du musée. Derrière les vénérables pignons de la maison de l'oeuvre Notre-Dame, affectée depuis le XIIIe siècle à l'administration du chantier de la cathédrale, les décors intérieurs, la fraîcheur des cours et le charmant jardinet gothique participent au sentiment d'intimité avec le passé strasbourgeois.
Le visiteur part à la découverte du musée en découvrant les sculptures de l'artiste virtuose Nicolas Gerhaert de Leyde, les peintures de Conrad Witz, Hans Baldung Grien ou encore du maître de la nature morte Sébastien Stoskopff, les vitraux de Peter Hemmel d'Andlau... Le musée de l'oeuvre Notre-Dame offre un remarquable témoignage de l'art alsacien, de l'époque romane à 1681.
Le lecteur trouvera dans ce guide souvenir le best-off commenté des pièces majeures de la collection, mais aussi des parcours thématiques permettant de mieux comprendre l'iconographie médiévale et Renaissance, ainsi que des anecdotes sur l'attribution et la restauration des oeuvres.

Le musée de l'oeuvre Notre-Dame ; le guide

Utopie, pamphlet et manifeste sont des tentatives de prise de parole dans l'espace public qui toutes trois relèvent d'une même croyance en l'efficace du discours et d'un même refus radical de l'existant. Habités par le rêve révolutionnaire ou la nostalgie, utopie, pamphlet et manifeste sont résolument modernes dans leur force critique comme dans la puissance créatrice.

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