Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) est un Rimbaud qui recommence - ou continue - à écrire après avoir constaté la faillite de la parole. La Lettre de Lord Chandos est un manifeste de la dissolution de la parole et du naufrage du moi dans le flux désordonné et indistinct des choses que le langage ne peut plus nommer ni dominer. Le protagoniste abandonne sa vocation et sa profession d'écrivain parce que aucun mot ne lui semble exprimer la réalité objective ; le flux secret de la vie le saisit et le pénètre au point qu'il se perd complètement dans les objets, qu'il se dissout dans une révélation du tout qui détruit l'unité de la personne dans un tremblotant chatoiement d'émotions et de réactions. (Claudio Magris)

Lettre de Lord Chandos. Edition bilingue

La Grèce

Célèbre pour ses poèmes dès l'âge de 17 ans, Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) fut ensuite connu du monde entier en tant que librettiste des plus beaux opéras de Richard Strauss, du Chevalier à la rose à La Femme sans ombre. En dehors des pays de langue allemande, où son prestige littéraire est resté immense, cette renommée a longtemps éclipsé son oeuvre propre. En 1927, le critique littéraire Charles Du Bos entreprit de faire découvrir au public français la diversité de son oeuvre en prose en éditant un choix de textes où figuraient quelques-unes de ses plus belles oeuvres, notamment La Lettre de Lord Chandos, qui a depuis conquis de nombreux lecteurs. Quatre-vingt-dix ans plus tard, cette anthologie n'a pas pris une ride et garde tout son intérêt, non seulement parce qu'une moitié des proses qui la composent n'ont jamais été retraduites et que la traduction en est extrêmement soignée, mais aussi parce que le choix des textes et leur agencement ont été élaborés en étroite concertation avec Hofmannsthal, au point qu'on peut voir dans cet ouvrage une sorte d'autoportrait à destination des lecteurs étrangers. Le fil conducteur de ce livre est la réflexion de Hofmannsthal sur la création poétique de son temps, sur l'écriture et la lecture des poèmes - ces "paysages de l'âme", comme les appelle un de ses personnages. Jamais le poète autrichien n'a cessé d'interroger, sous différents masques, les raisons qui l'avaient conduit, après dix années d'intense activité créatrice, à abandonner définitivement la poésie. Dès 1902, il cerne avec La Lettre de Lord Chandos l'essence paradoxale de la modernité littéraire : la même injonction venue des "choses muettes", qui donne naissance au poème, est aussi ce qui menace de rendre impossible la poésie, en instaurant une coupure irrémédiable entre le monde et la parole. Les dialogues, lettres fictives, essais et conférences ici rassemblés explorent les conséquences de cette crise initiale et cherchent les moyens de la résoudre ou de la dépasser. C'est en cela que ce volume reste sans doute la meilleure introduction à la lecture de Hofmannsthal, l'un des grands classiques de notre temps.

Paysages de l'âme - Ecrits en prose

" Ah, il s'y entend à courir après ces chiffons parfumés, c'est pour eux qu'il a de l'appétit - et il faut que toute la gent féminine soit mise à contribution, et une ville n'est pas encore assez grande pour lui - il faut encore réquisitionner les trains et les wagons-lits, réquisitionner les automobiles, les théâtres et réquisitionner les hôtels ! Et toute la domesticité doit s'y mettre, et allons-y pour faire et défaire les valises ! Et sus au gibier, la chasse continue ! Et on se pend au téléphone, on écrit des billets doux, on lit des brochures, et on parle anglais, et français, et italien - et lui se coule dans ce bavardage frivole comme dans les pyjamas de soie avec lesquels il se livre à ses infamies nocturnes ".
H. von Hofmannsthal, L'Incorruptible

L'Incorruptible

Avant de devenir le librettiste attitré de Richard Strauss ou l'auteur de la célèbre Lettre de Lord Chandos, Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) a d'abord été un poète à la trajectoire fulgurante : l'essentiel de son œuvre poétique a été écrite entre seize et vingt-cinq ans. C'est à ce titre qu'il figure dans toutes les anthologies de la poésie de langue allemande. Ce volume rassemble l'intégralité des poèmes publiés par Hofmannsthal de son vivant, complétés par l'essentiel de ses poèmes posthumes, et rend ainsi justice à l'une des oeuvres majeures de la culture viennoise du tournant du siècle dernier.

Le lien d'ombre

Il est beau de partir pour revenir, mais lorsque la joie du retour fait place à la déception. le seul désir qui subsiste est celui de repartir plus loin encore. Lettres du retour (1907). lettres fictives adressées à un ami anglais, révèlent la crise d'une Europe en train de se perdre et surtout d'une Allemagne décentrée et privée de substance, une Allemagne que l'auteur ne reconnaît plus, alors qu'il en avait gardé un souvenir merveilleux durant ses dix-huit années d'absence. Le pays des poètes et des penseurs est devenu celui des commerçants, des industriels et des opportunistes. L'apaisement viendra quand même, dans une sorte de révélation qui ne provient ni des mots ni de la musique mais de la peinture : celle de Van Gogh. La magie des couleurs irrigue le monde et ouvre les portes de la nature. Ce texte bref exprime magnifiquement la crise intellectuelle des artistes de Vienne à la charnière entre deux siècles, qui, de Freud à Klimt et Rilke, ont produit tout ce qui fait la modernité, mais aussi la crise d'une Europe qui va plonger dans la Grande Guerre.

Lettres du retour

En même temps qu'il rédigeait pour Richard Strauss le livret de "La femme sans ombre", Hofmannsthal éprouva le besoin d'une version en prose de la même histoire qui fût délivrée des contraintes de la collaboration avec le compositeur. Il acheva en 1919, cinq ans après, ce conte allégorique dont le contenu diffère notablement de l'opéra du même titre, et possède une complète autonomie. 
La fille du prince des esprits, l'invisible Keikobad, a épousé un simple mortel : elle est ainsi devenue l'impératrice du royaume des Monts de la Lune. Mais pour devenir humaine et donner des enfants à l'empereur, il lui faut conquérir une ombre. Aidée de la sorcière qui l'a enlevée, elle tentera d'acheter la sienne à l'épouse d'un teinturier qui, au contraire, refuse de mettre au monde des enfants. 
Opposant le couple formé par l'empereur et l'impératrice au modeste ménage du teinturier et de la teinturière, le conte suit l'itinéraire initiatique, à travers les différents règnes de la création, de quatre personnages dont chacun devra découvrir une part méconnue de lui-même pour accéder pleinement à l'humanité et vaincre la stérilité du coeur. 
Toute une tradition issue du romantisme trouve ici son aboutissement, en même temps que se déploient dans leur pleine complexité les grands thèmes propres à Hofmannsthal : la préexistence des âmes, le salut par la métamorphose, la dimension mystique du désir. Tandis qu'il terminait pour le théâtre sa comédie la plus brillante et la plus profonde, "L'Homme difficile", Hofmannsthal donnait avec "La femme sans ombre" le plus parfait des récits qu'il soit parvenu à mener à bien, parmi de nombreux autres textes inachevés. 
Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), poète, romancier, essayiste, homme de théâtre, compte parmi les figures majeures de la littérature autrichienne du début du siècle.

La femme sans ombre

Contiene:ELETTRA - di Sofocle in lingua italiana (traduzione Ettore Romagnoli)ELEKTRA - il libretto di Hugo von Hofmannsthal per l'opera "Elektra" di Richard Strauss, in versione originale tedesca con traduzione in italiano di Carmen Margherita Di Giglio. Elettra, figlia di Agamennone, attende con ansia il ritorno del fratello Oreste, meditando vendetta nei confronti della madre Clitennestra e del di lei amante Egisto, che insieme avevano ucciso Agamennone a sangue freddo. All'arrivo di Oreste, essa mette in atto insieme a lui un piano ingegnoso, perpetuando così un ciclo sanguinario che distruggerà la vita dei suoi nemici, ma che ricadrà anche su di lei. DALLA TRAGEDIA AL LIBRETTOMigliaia di anni separano la tragedia di Sofocle dall'opera di Richard Strauss, basata sul libretto di Hofmannsthal, che lo derivò dalla propria tragedia "Elektra", ispirata a sua volta all'omonimo dramma di Sofocle. Quest'ultimo aveva esplorato magistralmente le conseguenze della vendetta, sia nei confronti dei carnefici, che portano il peso della violenza perpetrata, sia nei confronti delle vittime, che diventano ossessionate dall'odio. Hofmannsthal, dal canto suo, concentra l'intero focus sul personaggio di Elektra, sviluppandone le emozioni e la psicologia. Quello che resta dell'antica tragedia di Sofocle è ridotto al minimo e fa da sfondo alla protagonista e alla sua ossessione di vendetta. Il risultato è estremamente attuale, una rivisitazione in chiave espressionistica dell'antico mito greco. Rispetto all'"Elettra" di Sofocle, il libretto di Hofmannsthal è particolarmente crudo, brutale, violento, sanguinario, e tuttavia risulta profondamente affascinante e di grande impatto per il lettore moderno.

Elettra - Elektra - La tragedia di Sofocle e il libretto dell'opera di Richard Strauss

UNE HISTOIRE DE REITRESLA MORT DU TITIENLA POMME D'ORLUCIDORLA GRECE

Lettre de Lord Chandos. Edition bilingue

Résumé

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