Huidobro est un amoureux de l'idée de l'amour. D'emblée, Tremblement de ciel fait violence à ce précepte. Une forte pression somatique fait irruption, le sang est souvent invoqué, la nature tend à reprendre ses droits, et les mots n'arrivent pas à cacher la souffrance de la chair, ni la violence de son destin. Tremblement de ciel est un long poème en prose, où le lyrisme romantique de l'amour-passion baigne dans une atmosphère dense et pathétique.

Tremblement de ciel / temblor de cielo

Dans Horizon Carré (1917), le premier de ses livres écrit en français, comme dans Ecuatorial et Poemas Articos (tous deux en espagnol), Huidobro réussit à atteindre ce qui deviendra sa personnalité poétique. Codimil Goic, critique subtile, le désigne comme « le véritable moment révolutionnaire dans la poésie de langue espagnole. »

Horizon Carré

Ce recueil, publié en 1931, peut être considéré comme l'oeuvre principale de Vicente Huidobro.Le poète Octavio Paz écrit : « López Velarde nous conduit aux portes de la poésie contemporaine. Ce ne sera pas lui qui les ouvrira mais Vicente Huidobro. L'influence du poète a été très grande pour l'Amérique et l'Espagne; grande et polémique. Altazor est un poème, un grand poème dans lequel l'aviation poétique est transformée en chute vers « l'intérieur de soi-même », immersion vertigineuse dans le vide. Vicente Huidobro, « le citoyen de l'oubli »: il contemple aussi haut que tout devient de l'air. Il est partout et nulle part : c'est l'oxygène invisible de notre poésie. »

Altazor, le voyage en parachute

Voici la mer La mer ouverte de part en part Voici la mer soudain brisée Pour que l'oeil voie le commencement du monde Voici la mer D'une vague à l'autre il y a le temps de la vie De ses vagues à mes yeux il y a le temps de la mort

Monument à la mer

Encore inédite en français, l'œuvre romanesque de Huidobro en surprendra plus d'un par sa tranquille liberté de ton et d'esprit. Papa, ou le Journal d'Alicia Mir (1934), bref récit d'apprentissage qui rompt avec les canons du genre, tient la chronique lucide de la faillite d'un couple qui se déchire sous le regard en alerte d'une jeune fille, de dix-huit ans - laquelle découvre à cette occasion la personnalité complexe et fascinante de son père. Aucune moralité, aucune leçon, mais ce constat douloureux, sous un masque de fine ironie : que la vie n'est peut-être que l'art de composer avec ce qui nous manque.

Papa - Ou Le Journal d'Alicia Mir

"Après les derniers manifestes lancés sur la poésie, je viens de relire les miens et, plus que jamais, je m'affirme dans mes anciennes théories. J'ai sous les yeux les manifestes dadas de Tristan Tzara, trois manifestes surréalistes et mes articles et manifestes personnels. La première chose que je constate, c'est que nous avons tous certains points communs, une surestimation logique de la poésie et un mépris aussi logique du réalisme. Le réalisme dans le sens usuel du mot, c'est à dire, la description plus ou moins habile des vérités qui existent d'avance ne nous intéresse pas et nous ne la discutons même pas car la vérité de l'Art commence là ou finit la vérité de la vie...". Le programme théorique de l'esthétique Huidobrienne est de ne point imiter la nature dans ses produits finis mais dans ses procédés. Huidobro veut ainsi dépasser la mimétie d'Aristote. La poésie génère un monde autonome, parallèle à celui de la nature.

Manifestes - 1925

Il est tout à fait superflu aujourd'hui de signaler le rôle précurseur de Vicente Huidobro dans l'avant garde hispano-américaine. Non Serviani, précoce et prometteur manifeste esquisse déjà en 1914, trois ans avant son arrivée en Europe, la doctrine de l'autonomie de l'objet esthétique. Dans l'Horizon Carré (1917), le premier de ses livres écrit en français, comme dans Ecuatorial et Poemas Articos (tous deux en espagnol), Huidobro réussit à atteindre ce que deviendra sa personnalité poétique. Codomil Coic, critique subtile, le désigne « comme le véritable moment révolutionnaire dans la poésie de langue espagnole ».

Horizon carré : poèmes - Livre bilingue Français-Espagnol

Equatoriale comme son jumeau Hallali fut écrit dans le Paris de 1917 et publié à Madrid le 18 dans le contexte de la Grand-Guerre et de la Révolution russe, toutes deux contemporaines de la révolution esthétique des avants-gardes ; scénario tragique, mort de l'homme anonyme dans la boue récitant une tirade qui ne signifient rien. L'artiste, et Huidobro l'est au suprême degré, synthétise l'époque dans ces poèmes splendides : à la cinétique du texte correspond la commotion du contexte. Les critiques appellent devenir historique (topos académique) cette genèse du Mal. Le texte comme transfiguration témoigne du paradoxe de l'Etre-pour-la mort heideggerien qui manifeste, pathétique, la passion de fin-de-monde ; vorace tourbillon, carrefour et abyme. Dans la boue des tranchées le nihilisme de la technique et l'industrialisation de la mort confirment la sombre prédiction de Spengler. Occident entre dans le crépuscule. Equatoriale prend donc sa perspective contextuelle comme drame. Ecoutons Cedomil Goic pionnier de la critique huidobrienne : "A l'intérieur de ce merveilleux déploiement des images cinétiques, double et multiple de la variété des motifs enchaînés autour du thème central du temps, reste néanmoins dans ces livres un certain désespoir et angoisse évidents chez Huidobro du premier conflit mondial de la culture européenne. Ce sentiment obscur de décadence annoncé par Spengler devenu évident sujet de polémique primordial dans la culture occidentale deviendra manifeste profond et désespéré dans ces livres suivants, porteurs de la crise de notre époque selon Pitrim Sorokin ; expérience vitale tragique, agonique que Huidobro vit au coeur de lui-même"

Tremblement de ciel / temblor de cielo

Résumé

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