Une découverte de l'oeuvre du peintre fauve produite entre 1904 et 1914. Cet album retrace le parcours de l'exposition avec une sélection des oeuvres phares et de courts textes explicatifs.

André Derain ; 1904-1914, la décennie radicale

Monet (1840–1926) occupe une place centrale dans le développement de la modernité. Ses recherches sur la perception de la nature, de la lumière, sur le rendu de l’expérience sensorielle vécue, de l’instantanéité, l’ont mené aux frontières de l’abstraction, notamment avec sa série des Nymphéas.À sa mort, alors que le constructivisme, héritage de Cézanne, triomphe auprès des avant-gardes, la leçon de Monet tombe dans l’oubli… Ce n’est qu’au milieu du XXe siècle qu’il est véritablement remis au avant, lorsque les jeunes chefs de file de l’expressionnisme américain découvrent un grand panneau des Nymphéas qu’Alfred Barr a accroché sur les cimaises du MoMA (en 1955). Ils se familiarisent alors avec sa technique, ses touches vives, ses formes estompées. On assiste alors à un véritable revival de la peinture de Monet, auprès des artistes abstraits new-yorkais.C’est cette histoire de l’influence de Monet sur les peintres abstraits que Beaux Arts Éditions s’attache à raconter en s’appuyant sur les magnifiques rapprochements visuels opérés avec des tableaux de Pollock, Rothko, Sam Francis, Joan Mitchell, Clyford Still, Riopelle ou Gerhard Richter.Exposition musée de l’Orangerie,du 13 avril au 20 août 2018

Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet

Pierre Moignard est né en 1961 à Tébessa, en Algérie. Des collages peints sans ciseaux, voilà comment les tableaux de Pierre Moignard pourraient être décrits. Allant au-delà de l'hommage et de la citation, il réalise des emprunts aux tableaux de grands noms de l'histoire de l'art, tels que Manet, Goya, De Kooning ou encore Picasso. Il dit bénéficier du travail des autres, et ses toiles réinventent ainsi l'intrication entre la chose faite (peinte) et la chose empruntée (déjà peinte). C'est cet ajustement contre nature qui s'invente en peinture et la renouvelle. Il pousse cette pratique encore plus loin avec ses films Who Chooseth Me, Notes for the Merchant of Vegas (2009) et Holyland Experience (2013), réalisés aux Etats-Unis. Pierre Moignard a été exposé récemment à la galerie anne barrault (Paris, 2018), au Centre culturel Cesson-Sévigné et au MAMCO (Genève, 2010). Il a également participé à la Nouvelle présentation des collections permanentes du Musée d'art moderne de la ville de Paris en 2017.

Pierre Moignard

Première avant-garde du XXe siècle, le fauvisme se caractérise à la fois par sa violence, sa brièveté - à peine trois ans - et par la force de son influence sur les mouvements expressionnistes européens. Il est né du scandale provoqué par l'exposition des tableaux de jeunes peintres - Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Charles Camoin, Albert Marquet et Henri Manguin -, dans une même salle du Salon d'Automne de 1905. Le critique d'art Louis Vauxcelles, constatant la présence parmi ces toiles d'une sculpture néo-classique, lance "Donatello chez les fauves", baptisant ainsi le mouvement. Ces oeuvres sont caractérisées par un dessin simplifié, et la couleur est utilisée de manière libre. La touche du pinceau est vive et marquée, la palette chromatique est éclatante. A l'origine, deux groupes d'artistes font union, d'anciens élèves de l'atelier de Gustave Moreau réunis autour de Matisse ainsi que deux peintres de Chatou, Vlaminck et Derain, auxquels se rallieront, après le coup d'éclat de 1905, des artistes plus jeunes - Raoul Dufy, Georges Braque et Othon Friesz.

L'ouvrage se propose de retracer l'histoire brève de ce mouvement en la replaçant dans un contexte artistique en mutation et en mettant en avant les parcours et les oeuvres des différents artistes. Les nombreux témoignages, textes et correspondances des acteurs du fauvisme viennent ponctuer les analyses historiques, esthétiques et théoriques du propos.

Le fauvisme

Peintre, dessinateur, sculpteur, Henri Matisse (1869-1954) 
fascine par une oeuvre toujours à la recherche d'un équilibre 
des couleurs et des formes. Le Centre Pompidou à Paris 
présente une exposition événement qui réunit un ensemble 
inédit de plus d'une trentaine de paires et de séries, des œuvres 
peintes provenant des plus grands musées du monde. Elle est 
basée sur le travail de Matisse autour de l'exploration et de la 
répétition. Pendant près d'un demi-siècle, l'artiste dépeint de 
mêmes motifs à travers différentes versions, parfois opposées 
ou symétriques, parfois sous le mode de variations, et selon 
des modalités plastiques multiples – paires, triptyques, séries, 
transformations captées par la photographie... Grâce à cette 
approche originale, à la qualité des reproductions comme par 
les clés de compréhension qu'offrent les meilleurs spécialistes 
du sujet, cet ouvrage de référence permet d'entrer dans 
1'oeuvre de Matisse et d'en découvrir les processus de 
création.

Matisse - Paires et séries

La collection "Mouvements artistiques" permet de découvrir les grands courants artistiques du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d'Art Moderne, au Centre Pompidou. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialiste du sujet d'une façon claire et vivante : le parcours chronologique associé aux focus sur les oeuvres satisfait l'amateur éclairé comme le curieux.
Cet ouvrage est écrit par Cécile Debray - conservateur en chef au Musée national d'art moderne et grand spécialiste du Fauvisme. L'auteur a été commisaire de l'exposition L'Aventure des Stein au Grand Palais (2011) et de la grande rétrospective Matisse Paires et Séries actuellement au Centre Pompidou.

Permettant d'appréhender l'ensemble de la pratique multiple d'Isabelle Cornaro dans toute sa cohérence, cette monographie comprend des essais du critique d'art américain Tim Griffin et de l'historienne de l'art et présidente du Musée Picasso Paris Cécile Debray, des entretiens avec le commissaire Fabrice Stroun et l'éditeur Clément Dirié, ainsi que des textes descriptifs détaillés du critique d'art Benjamin Thorel. Isabelle Cornaro (née en 1974 à Paris, où elle vit et travaille) s'intéresse aux relations qu'entretiennent les objets - notamment décoratifs - et la notion de valeur dans l'histoire de l'art, à travers les problématiques de la représentation, de la perception et de la reproduction. Elle explore également les possibilités de transcription des formes et du langage (transposition de figures peintes en objets, de films en partitions graphiques, de techniques artistiques anciennes dans une pratique contemporaine, du vocabulaire de l'art minimal dans un langague émotionnel, etc.). L'artiste créé une ambiguité en instaurant une tension entre les dimensions analytiques, symboliques, lyriques et anecdotiques, interrogeant la manière dont nos perceptions du monde le contruisent, lui et ses usages. Elle travaille avec différents supports et techniques, de l'installation au dessin en passante par la peinture, la sculpture et la vidéo. Lauréate du Prix Ricard 2010, Isabelle Cornaro a notamment exposé au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, au Palais de Tokyo et au Sculpture Center à New York.

Isabelle Cornaro

En lien avec l'exposition Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein au Grand Palais, Galeries nationales la RmnGP édite cet ouvrage présentant des portraits photographiques de Gertrude Stein (1874-1946) réalisés par 3 photographes très célèbres: Man Ray, Cecil Beaton et Carl Van Vechten.
Dès 1904, Gertrude Stein (1874-1946) découvre et révèle Picasso, Matisse, Braque, Hemingway. Avec sa compagne Alice Toklas, rue de Fleurus, puis rue Madame, elle accueille tout ce que Paris compte d'écrivains, de peintre et aussi de photographes, notamment Man Ray, Cecil Beaton ou Carl Van Vechten, à qui elle confie de rares plans posés d'une intimité scénarisée.
Voici comment elle se voit.
Un regard singulier sur l'art de photographier commenté par Gertrude Stein elle-même.
Cécile Debray, qui a sélectionné ces photographies et les manuscrits qui les commentent, est conservateur au musée national d'Art moderne, Centre Pompidou. Elle est le commissaire de l'exposition "Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein".

Gertrude Stein, portraits singuliers

Derain est un inventeur, un découvreur, [...] c'est un aventurier de l'art, le Christophe Colomb de l'art moderne - Gertrude Stein, 1930L'ouvrage, fidèle au parcours de l'exposition, retrace une décennie de l' uvre d'André Derain, de 1904 à 1914.Le catalogue met en lumière les découvertes et les rencontres providentielles de Derain avec Vlaminck, Van Gogh, Cézanne, Matisse, Gauguin, Picasso, Braque...L'ouvrage fait également la part belle aux écrits d'artiste, Derain ayant produit de nombreux textes théorisant sa démarche artistique. Une chronologie détaillée et vivante, émaillée de citations de l'artiste conclut l'ouvrage.

André Derain ; 1904-1914, la décennie radicale

Résumé

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