Les cahiers de la NRF : correspondance ; 1890-1942

L'amitié virgilienne entre le "pâtre" (Gide) et le "faune" (Jammes), à laquelle nous conviait le premier tome (1893-1899), laissait apparaître quelques failles : André Gide ne se détachait pas des "théories" de Nietzsche et se faisait l'apôtre des nourritures "terrestres" plutôt que "divines", comme le souhaitait Francis Jammes. Dans ce deuxième tome (1900-1938), la rupture intervient au début de l'année 1910, sous le prétexte d'un différend concernant l'hommage à Charles-Louis Philippe dans la jeune NRF. Mais la raison profonde en est le malentendu sur lequel se fonde leur amitié de jeunesse, révélé par la conversion définitive de Jammes à la foi catholique, grâce à Paul Claudel (1905). Aussi, en dévoilant allusivement son homosexualité dans Les Caves du Vatican, Gide interdit tout retour possible à leur ancienne complicité. Dès lors, les échanges se limiteront à de rares billets d'humeur, pendant près de trente ans, jusqu'à la mort de Jammes. Aux doutes et à la générosité d'André Gide, traçant librement son chemin sans mots d'ordre, s'opposent la foi et l'exigence de Francis Jammes, qui renonce progressivement à le sauver. Cette correspondance, aux accents poignants, est le lieu d'un débat intellectuel exceptionnel entre deux amis que la littérature unira cependant jusqu'au bout. La nouvelle édition en deux tomes, par Pierre Lachasse et Pierre Masson, rassemble au total 554 lettres, dont 260 inédites. En annexe de ce volume figurent également 18 lettres inédites de Madeleine Gide à Francis Jammes et quatre index renvoyant à l'intégralité de la correspondance.

Correspondance - Tome 2, 1900-1938

Poésies d'André Walter

Correspondance avec sa mère, 1880-1895

Son intention, André Gide l'affirme sans ambages dès le début de cette conférence : "faire l'apologie de l'influence". Il dénonce en effet la fausse originalité de ceux qui cherchent à se distinguer, qui se privent volontairement d'influences par crainte de perdre une personnalité qu'au fond ils ne possèdent pas. Or, un texte peut d'après lui pénétrer son lecteur et révéler une part de lui-même dont il n'avait pas conscience. Ce que l'artiste emprunte aux autres peut devenir source d'une nouvelle ouvre personnelle. Et Gide ne manque pas d'étayer son propos d'éminents exemples : ainsi est-ce Pouchkine qui insuffla à Gogol l'idée de son chef-d'ouvre, Les Âmes mortes. Pour Gide, seuls les grands hommes ne craignent pas de se laisser influencer comme, en retour, l'imité a besoin de ses imitateurs pour devenir un grand homme. Au fond, Gide anticipe ici sur le problème de la création littéraire posé plus tard dans Les Faux-Monnayeurs.

De l'influence en littérature

Le retour du Tchad ; suite du "voyage au Congo" ; carnets de route

Journal Tome 1 ; 1887-1925

Œdipe, drame en trois actes et en prose d'André Gide, n'a pas été publié depuis 1978. La dernière édition courante a été faite chez Gallimard en 1947. Parue dans la revue Commerce à la fin de l'année 1930, la pièce apporte une pierre de fondation non négligeable, quoique souvent méconnue, au théâtre mythologique français de la première moitié du XXe siècle. Œuvre elliptique et brève, Œdipe fascine par ses riches variantes et son audace. Elle occupe une position exceptionnelle au sein de l'œuvre gidien, illustrant la difficulté à créer après les Faux-monnayeurs et la recherche d'une parole testamentaire, qui l'unit au récit Thésée (1946). Gide joue avec la tradition et son interprétation personnelle, en faisant de son héros un porte-parole ambigu. Dédiée au marxiste Bernard Groethuysen, l'œuvre met en place un débat d'idées chères à Gide sur le peuple et le progrès de l'humanité. Œdipe ouvre des fenêtres caustiques sur l'actualité, la société, la psychanalyse et sa propre écriture. Mêlant comique, tragique et lyrisme, Œdipe innove sur tous les plans, surtout là où le public contemporain ne l'attendait pas : dans la forme quasi fragmentaire, la violence satirique, le heurt des registres, les jeux allusifs, la démythification et la spécularité qui font d'elle une œuvre critique, parente de la sotie et du traité tels que les concevait Gide. Des documents sur l'histoire des représentations font vivre le texte dans l'esprit du lecteur moderne et portent témoignage sur de grandes mises en scène : celles de Georges Pitoëff, Gustav Hartung et Jean Vilar

Oedipe - Suivi de brouillons et de textes inédits

André Gide s'est toujours intéressé à la traduction de grands auteurs. Son ouvre de traducteur va de Conrad à Tagore, de Pouchkine à Shakespeare. Il tenait que, pour devenir écrivain, il fallait avoir traduit des auteurs étrangers. Son entreprise la plus étrange est sans doute celle qui concerne Arden de Faversham, tragédie anonyme de 1592 tirée d'un fait divers aussi réel que les noms des personnages, et qui fut attribuée à tous les grands auteurs élisabéthains, Shakespeare en tête. 

Pourquoi une pièce anonyme ou apocryphe plutôt qu'un autre Shakespeare? André Gide souligne à plusieurs reprises le caractère très 'curieux' de l'ouvre et y voit une parodie de drame bourgeois : un notable est assassiné par l'amant de sa femme et par celle-ci, qui emploient des tueurs à gages. C'est la première tragédie familiale anglaise, les caractères sont brutaux et puissants, la pièce montre une grande connaissance du cour humain. 

Dans sa traduction, André Gide déploie des qualités de concision, de fermeté, d'élégance et de clarté. Il allège, condense, clarifie et,

surtout, il a le sens du théâtre et s'adapte à l'avance à la scène. Ses metteurs en scène préférés, un Copeau, un Barrault, n'ont qu'à

s'emparer de son texte, à défaut d'Artaud, qui y avait d'abord songé.

Les cahiers de la NRF : correspondance ; 1890-1942

Résumé

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