Bande dessinée: récit et modernité

Le Bouquin de la bande dessinée

Un abécédaire illustré consacré au scénariste et dessinateur de bandes dessinées humoristiques Marcel Gottlieb dit Gotlib (1934-2016). L'historien du neuvième art y décrit son oeuvre, en retrace la généalogie, en présente les personnages emblématiques et l'interroge dans ses dimensions narrative, graphique, autobiographique, psychanalytique, sociologique et politique.

Gotli,. un abecedaire

Art graphique et narratif, la bande dessinée a une longue histoire et un riche patrimoine. Elle a suscité des héros devenus mythiques, et ,est suffisamment diversifiée pour plaire à des lecteurs de tous âges, sous toutes les latitudes. A l'ère d'Internet et des images virtuelles, elle n'a rien perdu de sa popularité ni de sa pertinence, s'affirmant toujours plus comme une littérature a part entière. Promenade au royaume de l'imaginaire, cet ouvrage en retrace les évolutions, en révèle toutes les richesses, et fourmille d'incitations à lire. Il fournit aussi des clés pour une compréhension plus fine du langage de la BD.

La bande dessinée - Une littérature graphique

Ce nouveau livre approfondit, prolonge et complète le Système de la bande dessinée paru en 1999. Il apporte des précisions sur les concepts fondateurs de solidarité iconique, de séquence, et sur les modalités de la lecture. Il se confronte à de nouveaux objets, comme le livre de jeunesse, la bande dessinée numérique ou la bande dessinée abstraite. Il aborde des questions de fond qui avaient été laissées de côté, comme la problématique du rythme et celle du narrateur. Enfin, il se conclut par une mise en situation de la bande dessinée par rapport à la scène artistique contemporaine.
En somme, alors que le premier volume décrivait les fondements et les grandes articulations du système, son architecture et sa dynamique propres, celui-ci s'attache davantage à en analyser les différents usages.
Thierry Groensteen a dirigé Les Cahiers de la bande dessinée dans les années 1980 puis le Musée de la bande dessinée d'Angoulême de 1993 à 2001. Fondateur de la revue Neuvième Art et des Éditions de l'An 2, il est aujourd'hui directeur de collection chez Actes Sud et enseignant à l'École européenne supérieure de l'Image. Il a écrit de nombreux ouvrages sur la bande dessinée, dont Un objet culturel non identifié (L'An 2, 2006), La Bande dessinée, mode d'emploi (Les Impressions nouvelles, 2008), La Bande dessinée, son histoire et ses maîtres (Skira Flammarion, 2009) et Parodies : la bande dessinée au second degré (Skira Flammarion, 2010).

Bande dessinée et narration Tome 2 ; système de la bande dessinée

Jugés "éblouissants de verve et d'esprit" par Goethe, les albums de Rodolphe Töpffer sont aujourd'hui considérés comme les premières bandes dessinées. Publiées en pleine époque romantique, ces "histoires en estampes" jetaient les bases d'une nouvelle forme de littérature, vouée à la fiction satirique et fondée sur la coopération entre le texte et l'image. Le succès de M Jabot, M Vieux Bois ou du Dr Festus fut immédiat : imités, contre-faits, traduits en plusieurs langues, ils se frayèrent même la voie des Etats-Unis, la future patrie des comics. Töpffer est aussi l'auteur de romans, de savoureux récits de voyage, de pièces de théâtre et d'essais sur l'art. Parmi ces derniers, il faut distinguer un important corpus de textes consacrés à la caricature et sa propre pratique de dessinateur. Non content d'avoir créé les conditions de la bande dessinée moderne, Töpffer en fut aussi le premier théoricien. Ce sont ces textes qui sont ici réunis, introduits par une étude fouillée et pénétrante qui replace le créateur genevois dans une continuité historique, détaille les circonstances de son "invention" et analyse les principaux ressorts de ses histoires, dont la folle gaieté est toujours agissante sur les lecteurs d'aujourd'hui.

M. Töpffer invente la bande dessinée

Trente ans après sa conception, La Cage, roman visuel de Martin Vauglan-James, reste un livre sidérant, d'une originalité si grande qu'il n'a guère été imité. Imprégné des principes du Nouveau Roman, il met le récit en cause et en crise à travers un ensemble de procédures graphiques d'une élaboration et d'une radicalité telles qu'elles paraissent déjouer toute tentative d'interprétation de l'oeuvre. En interrogeant tour à tour la nature des lieux représentés, l'élimination de tout personnage vivant ou encore la déconstruction du tissu séquentiel, et en étudiant les carnets de travail de l'artiste, où se trouvent consignées les phases successives de l'élaboration de cet objet étrange et fascinant qu'est La Cage, bien des enjeux s'éclairent pourtant, qui intéressent plus largement le domaine du récit dessiné et quelques-uns de ses possibles devenirs. Ce petit livre est donc un guide de lecture, un mode d'emploi, en même temps qu'une réflexion sur les ressorts de la narration graphique.

La Construction De La Cage. Autopsie D'Un Roman Visuel

" Hergé a donné corps à cette improbable synthèse entre aventure et humour. Son génie propre est d'avoir su concilier la veine dramatique et la veine comique. Il les a rendues non seulement compatibles mais mutuellement profitables en organisant leur incessante relance. " Thierry Groensteen analyse les ressorts de l'humour hergéen en constatant qu'il est éloigné de l'esprit de dérision. On découvre, au fil d'une lecture aisée, le comique de l'insistance et de la répétition, le mécanisme du burlesque dont les Dupondt sont les champions ou le jeu du prévisible et de l'inattendu, qui crée un chaînage entre tous les albums. L'auteur décortique le comique spécifique à Haddock, avec sa propension à déclencher des catastrophes, ainsi que le comique de physionomie, le comique de langage ou le comique de sentiment.

Le rire de Tintin - Essai sur le comique hergéen

This book is the follow-up to Thierry Groensteen's ground-breaking "The System of Comics," in which the leading French-language comics theorist set out to investigate how the medium functions, introducing the principle of iconic solidarity, and showing the systems that underlie the articulation between panels at three levels: page layout, linear sequence, and nonsequential links woven through the comic book as a whole. He now develops that analysis further, using examples from a very wide range of comics, including the work of American artists such as Chris Ware and Robert Crumb. He tests out his theoretical framework by bringing it up against cases that challenge it, such as abstract comics, digital comics and sh?jo manga, and offers insightful reflections on these innovations. In addition, he includes lengthy chapters on three areas not covered in the first book. First, he explores the role of the narrator, both verbal and visual, and the particular issues that arise out of narration in autobiographical comics. Second, Groensteen tackles the question of rhythm in comics, and the skill demonstrated by virtuoso artists in intertwining different rhythms over and above the basic beat provided by the discontinuity of the panels. And third he resets the relationship of comics to contemporary art, conditioned by cultural history and aesthetic traditions but evolving recently as comics artists move onto avant-garde terrain.

Bande dessinée: récit et modernité

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