La vie filmique des marionnettes

Le 2 novembre 1963, à Saigon, les deux frères Diem mis au pouvoir par l'Amérique sont assassinés lors d'un coup d'Etat militaire dont les circonstances restent confuses. Est-ce une coïncidence si trois semaines plus tard, à Dallas, J. F. Kennedy est assassiné à son tour ? Et si la guerre du Vietnam s'enfonce alors dans sa phase la plus meurtrière et la plus longue ? Fondé sur des archives ignorées, Sous l'oeil des oiseaux-moqueurs remonte aux sources d'un engrenage mortel situé dans le Vietnam partagé, après Dien Bien Phu, entre le régime communiste d'Hanoi que soutient la Chine et le Sud dirigé avec l'aide américaine par le catholique Ngo Dinh Diem et sa famille. Qui, dans toute crise de civilisation, manoeuvre et décide d'un avenir tragique ? Espionnage et guerre psychologique,tractations secrètes, trahisons et intrigues de palais jalonnent cet ample récit aux allures de thriller que domine la présence de deux femmes : l'ironique Hélène Hoppenot, toute à sa quête photographique et spirituelle d'une Asie en train de basculer, et la flamboyante Mme Nhu, égérie du régime de Diem. Cette histoire exemplaire jette une lumière étonnante sur bien des mystères de notre époque la plus actuelle.

Sous l'oeil des oiseaux moqueurs

Revue et augmentée dans la nouvelle perspective ouverte par les archives et les entretiens avec des témoins tels que Bernardo Bertolucci et Olivier Assayas, cette biographie de Visconti trouve ici un relief tragique totalement inédit.

Visconti ; une vie exposée

Face aux crises et aux mutations qui ont accompagné son histoire, le cinéma italien n'a pas cessé de se renouveler. A la fois école du regard et laboratoire de formes, il a aussi donné vie à des genres et sous-genres florissants (mélodrames, comédies à l'italienne, péplums, westerns spaghettis, giallos, films noirs, séries) destinés à étendre loin leur influence. Cet ouvrage, réactualisé et augmenté dans sa 5e édition, fournit des repères et des clés essentiels à la perception d'un foyer créatif raffiné et complexe ancré dans une grande histoire collective où les sources régionales et populaires, les traditions actorielles et scénographiques, les ferments littéraires et les modes de production spécifiques jouent un rôle de premier plan.

Le cinéma italien de 1945 à nos jours

Orphee de cocteau

Ce petit livre paru en 1995 fait autorité. Il présente les "époques" successivres du cinéma italien depuis l'aprés-guerre : le néoréalisme (Rossellini, De Sica , Zavattini), les maîtres des années 1950-1960 (Visconti, Antonioni, Fellini, Pasolini) ; le cinéma militant des années 1970 avec F. Rossi et des comédies (Moniccelli, Risi et Scola). Puis vient la terrible crise des années 80, désormais dépassée : comme l'expose cette nouvelle édition de l'ouvrage, le cinéma italien connaît une renaissance avec de nouveaux talents comme Nani Moretti et certain retour aux films de genre (peplums, westerns, etc ). Enfin, de nouveaux rapports se sont noués avec les cinémas français et américain. Bref, Cinecitta revit !

Le cinéma italien de 1945 à nos jours ; crise et création

Les premiers films Pathé aux écrans numériques, la marionnette a connu une vie filmique à éclipses, surgissant soudain et par éclats chez les plus grands, de Chaplin à Roberto Benigni, de Renoir et Bergman à Spielberg, Kitano et Tim Burton. Longtemps confinée dans l'animation, elle connaît aujourd'hui un spectaculaire retour sur les écrans du monde entier. Plus subversive que mélancolique, elle est cette créature double qui ne cesse de se libérer des liens qui l'assujettissent, dans le mutisme et l'humiliation, au Montreur ventriloque, au Père, au DeusiDiabolus ex machina. Elle est au cinéaste, à l'acteur, au spectateur ce que le Sphinx est à Œdipe : riche d'une vie sauvage, obscène, archaïque à laquelle il leur faut un temps se confronter. A travers ces corps de frontière en constantes mutations, les miroirs grossissants du cinéma nous renvoient les images libératrices d'une modernité en travail, entre retours à l'enfance, métamorphoses burlesques et passages vers d'inquiétantes ou sublimes étrangetés. Pour sortir de l'ombre la vie filmique des marionnettes, Laurence Schifano, Professeur d'Études cinématographiques à l'Université Paris 10, a rassemblé ici des historiens et des chercheurs dont les domaines de recherche se situent aux confins de la psychanalyse, de la littérature, du théâtre et du cinéma.

"Cette biographie est plus qu'un portrait : l'histoire de l'Italie et de l'Europe contemporaine se dessine ici peu à peu tandis que défilent d'illustres personnages qui furent de près ou de loin, liés au metteur en scène : Toscanini, Coco Chanel, Jean Renoir, Thomas Mann, Maria Callas, Romy Schneider...  Après avoir lu le livre de Laurence Schifano, on regardera d'un oeil neuf les oeuvres de Visconti, depuis Ossessione jusqu'à L'innocent qui reflètent chacune les préoccupations les plus constantes, les souvenirs et les secrets les plus obsédants du grand cinéaste."

Luchino Visconti : Les Feux de la passion

Autour du prisme du rêve, vu comme trompe-l'oeil et simulacre ou comme expérience poétique et figurale, c'est donc l'horizon le plus avancé des études filmiques qui se dessine ici. Du dispositif clinique de Léonce Perret dans Les Mystères des Roches de Kador (1913) aux labyrinthes lynchiens d'Inland Empire (2006), de secrètes résonances relient des films que tout, de leur régime d'images à leur forme de récit ou à leur inscription culturelle, contribue à éloigner. Ils se nourrissent pourtant d'une même énergie créatrice en puisant, selon des modalités et un travail très différents, aux puissantes fantasmagories du rêve. On pourrait croire que l'essentiel a été dit, et bien dit, des liens rhétoriques et poétiques que le cinéma entretient avec l'onirisme et ses territoires mitoyens - fantasmes, hallucinations, images obsédantes, effets hypnotiques -, alors même que des approches nouvelles font retour aujourd'hui - notamment sur le freudisme - pour inventer et proposer des voies et des concepts inédits à la mesure d'un champ créatif et théorique en constante mutation. Autour du prisme du rêve, vu comme trompe-l'oeil et simulacre ou comme expérience poétique et figurale, c'est donc l'horizon le plus avancé des études filmiques qui se dessine ici. L'entretien final de Marie Martin et Raymond Bellour inscrit ce recueil dans la perspective qui est la sienne : questionner le rêve "aux fins d'une histoire de la théorie du cinéma" , histoire inséparable de celle de la création contemporaine, sur fond d'orage, de métamorphoses et d'inquiétante étrangeté...

La vie filmique des marionnettes

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