La plupart des matériaux actuels de construction et des procédés mis en oeuvre sont récents et ont une origine industrielle. Cette mutation des techniques est restée en partie étrangère aux références culturelles utilisées dans les appréciations portées sur les édifices actuels. Ce livre souhaite réconcilier ces deux approches.

L'architecture du XXe siècle

En dehors du creuset parisien, aucune région, en France et en Europe, n'est comme ici un territoire où se sont rencontrées à la fois les pratiques traditionnelles et les recherches de la modernité, où la mobilité des artistes a été intense, où les lieux ont fixé des références majeures dans l'histoire de l'art moderne et dans la culture de masse, avec les figures populaires de Cézanne, de Van Gogh, de Matisse et de Picasso. Cet ouvrage fait le point sur les conditions de l'activité artistique dans la région et sur les institutions de l'art. Il s'écarte de l'approche traditionnelle - l'homme et l'oeuvre - et propose à la fois une histoire sociale des pratiques artistiques, une approche de géographie culturelle et une mise en perspective des principales offres artistiques, dans un territoire d'exception, favorable au renouvellement des disciplines, comme le montre le succès récent des institutions de la photographie. Un nouveau regard sur le temps, sur l'espace et sur les formes.

Artistes, société, territoire - Les Arts en Provence et sur la Côte d'Azur aux XIXe et XXe siècles

" Quoi de plus banal qu'une file d'attente en ville ? A l'arrêt de bus, en gare, sur le quai du métro, au passage piétons, à l'entrée d'un musée ou d'un magasin, les rassemblements qui se constituent à ces occasions, sont la manifestation d'une " pratique urbaine ordinaire " comme l'indique le titre d'une exposition photographique de Gérard Monnier, historien de l'architecture contemporaine, photographe depuis des dizaines d'années. Il a réalisé des centaines de photos entre 2004 et 2010 lors de ses voyages en Europe, mais aussi au Japon, en Chine, au Brésil, au Maroc. Cet ouvrage présente un choix parmi ces multiples images. Gérard Monnier, professeur de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne est l'auteur d'ouvrages de référence dans le domaine de l'architecture contemporaine Christian Bromberger, anthopologue, est professeur à l'Université de Provence, membre senior de l'Institut Universitaire de France a publié de nombreux ouvrages et articles, notamment sur les " passions ordinaires " comme le football, le jardinage. Michel Poivert, est historien de la photographie, professeur à l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il organise de nombreuses expositions et a publié des ouvrages sur la photographie. Dominique Noguez est écrivain, romancier.

Attendre ensemble / Waiting together - Les formes et les lieux d'une pratique urbaine ordinaire

La perception locale des différentes formes d'un provincialisme méprisable, le refus d'être à l'écart d'une activité perçue plus vivante ailleurs, la disqualification par la modernité des limites héritées des États-nations, la conscience d'un territoire culturel plus vaste, très tôt identifié à l'Europe : dès le début du siècle, une partie importante de l'activité artistique manifeste une intense revendication de liberté et de mobilité. Développés à l'écart des institutions académiques, les humanismes nouveaux, ceux de la rupture, le dadaïsme, le surréalisme, ont vocation à la circulation, à la diffusion, à l'expansion au-delà des limites des territoires de la société politique. La constitution de groupes d'artistes, formés sur des bases à la fois territoriales et culturelles, relayés ailleurs par des appuis locaux, exprime l'étonnante disponibilité d'une génération à chercher sa voie en dehors d'un cadre local, régional, national. La relation est évidente avec la dimension internationale de la pensée politique du mouvement ouvrier, avec l'idéologie sans frontières du marxisme et du socialisme : pour les artistes aussi, la croyance dans le nouveau passe par le rejet des limites anciennes.

Un Art Sans Frontieres. L'Internationalisation Des Arts En Europe, 1900-1950, Colloque International, Centre Malher, 23-24 Octobre 1992

Parmi les constructions de l'après-guerre, les "cités radieuses" de Le Corbusier n'ont jamais fait l'objet d'une étude complète. Ce livre fait le point sur l'ensemble des projets conçus par l'agence de l'architecte. Il observe en détail les circonstances et les acteurs de leur création. Des années 1950 à aujourd'hui les unités d'habitation de Marseille, Rezé, Briey, Firminy ont connu des sorts très contrastés : la contestation (Marseille), l'adoption (Rezé), l'abandon (Firminy) et la démolition évitée de justesse (Briey). Elles ont cristallisé beaucoup des opinions, souvent acerbes ou subjectives dont l'architecture fut l'objet en France pendant un demi-siècle. Aujourd'hui on s'y arrache les appartements à prix d'or.

Le Corbusier: Essai

Actes de la table ronde internationale réunie au centre Malher, le 23 et le 24 octobre 1992

Un Art sans frontières : l'internationalisation des arts en Europe, 1900-1950

La République et ses symboles. Un territoire de signes s'attache à l'analyse des signes, des écritures, des décors et symboles républicains qui s'inscrivent sur le territoire de la France. Il montre à quel point ces signes, même les plus ordinaires, représentent des enjeux politiques à travers l'histoire. Il découvre leur fonction décorative sur les architectures monumentales comme sur les objets quotidiens. Il croise les approches, organise le dialogue des historiens du politique et du culturel avec ceux des formes ; il permet de faire le point sur les récents développements de l'historiographie depuis les travaux fondateurs de Maurice Agulhon et de Michel Vovelle.

La République et ses symboles - Un territoire de signes

La photographie d'architecture n'a suscité jusqu'à ce jour que peu d'études et de publications. Pourtant l'oeuvre de architectes n'est souvent connue que grâce à la qualité des images et aux partis pris artistiques des photographes. Comment la photographie d'architecture est-elle devenue un objet d'histoire ? En quoi est-elle un genre spécifique et de quelle utilité à la fois esthétique, économique et sociale participe-t-elle ? Que nous dit cette histoire de l'évolution du regard qu'on porte sur le bâti depuis les origines de la photographie ? Ce livre de poche répond à ces questions avec la précision et l'érudition d'un auteur très compétent dans les deux domaines de la photographie et de l'architecture. Aussi variées que les formes qu'elles représentent, les images d'architecture ne sont pas seulement des illustrations ou un simple enregistrement des édifices, de l'espace urbain et des paysages. Elles en sont une interprétation qui fait de ces images non seulement des documents mais aussi des témoignages sur ceux qui les ont produits. Le livre, articulé en plusieurs chapitres, explore ce champ disciplinaire en croisant chronologie et grands thèmes avec une évidence pédagogique. Après avoir présenté les " pionniers " de la photographie des édifices et les photographes voyageurs découvreurs de sites lointains, l'auteur rend compte des relations entre maîtrise d'ouvrage et opérateurs, souligne le rôle spécifique de la commande pour ce type de visuel. Gérard Monnier, en historien mais aussi en praticien de la photographie analyse les conditions de la production de ces images comme activité de services et leur réception dans les milieux intéressés. Les rapports entre photographes et architectes ne sont pas oubliés. La situation actuelle dans laquelle la " révolution numérique " a plongé les protagonistes de la production des images d'architecture interroge l'avenir d'un métier et d'un genre qui ne cessent de se renouveler. Ce pluralisme est à la base de la démarche de ce livre : admettre la pluralité des pratiques – celles des professionnels et celles des amateurs – et la complexité des fonctions de la photographie d'architecture (notamment celle, centrale, de communiquer le projet architectural dans toutes les phases de sa réalisation). Au croisement de plusieurs " histoires " (visuelle, architecturale, technique, sociale), ce petit livre apporte sa contribution au domaine des espaces construits et plus largement des études urbaines.

Petite histoire de la photographie d'architecture

La nouvelle capitale fédérale que s'est donné le Brésil il y a quarante ans est restée méconnue des Français. Les circuits du tourisme laissent Brasilia à l'écart. Et le public cultivé n'a pas oublié les commentaires de critiques d'architecture mal inspirés, peu attentifs aux significations politiques et culturelles de cette capitale surgie dans le vide du sertâo (la brousse), et dont le rôle international s'affirme jour après jour. Quels espoirs la conception de Brasilia portait-elle ? Celui d'une dogmatique utopie, ou celui d'une nouvelle réalité urbaine ? Celui d'une quelconque agglomération de la mondialisation, où celui de l'authentique capitale politique et symbolique d'un Brésil en devenir ? Et qu'en est-il aujourd'hui ? Les auteurs montrent que Brasilia est non seulement l'expression brésilienne d'un moment de l'art de bâtir du monde occidental, mais aussi un lieu où se combinent les valeurs d'usage de la vie quotidienne avec une originale dimension monumentale et poétique. La collection " Architectures contemporaines " réunit des travaux de caractère historique et scientifique, qui participent au renouvellement des connaissances sur J'activité des acteurs, architectes et maîtres d'ouvrage, sur l'élaboration des projets, sur leur réalisation, sur leur réception, sur les conditions et les effets techniques, sociaux, culturels et politiques de leur production. La série " Études " propose des approches de fond sur des objets, sur des problématiques ou sur des thèmes nouveaux ; la série " La clairevoie " actualise les savoirs, avance des interprétations et des expertises nouvelles, tient compte des données actuelles, au premier rang desquelles la protection du patrimoine et les enjeux urbains et territoriaux.

L'architecture du XXe siècle

Résumé

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